解析中国传统建筑空间之美

内容摘要：民间图形作为中国传统艺术的重要组成部分，蕴含着我们古老民族创造和审美的本原精神。在经历了漫长时间的洗礼之后，这些独具中国神韵的图案仍然呈现出其强大的生命力，为中国现代标志设计提供了丰富的设计元素。把中国民间传统图形元素融入到现代标志的设计之中，必将使其更具文化性与社会性。
　　关 键 词：民族文化 图形 传统艺术 标志设计
　　
　　标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义、传达特定的信息，具有寓意深刻、构思精巧、简明新颖、标记性强的特点。现代标志设计有多种表现手法，如何使其设计得独树一帜，民族化的表现手法则是值得我们思考的一个重要方面。
　　中华民族文化是人类文明的共同财产，是世界优秀文化的重要组成部分。中国拥有几千年的悠久历史，如何运用民族化的表现手法使中国的现代标志设计在世界设计之林中占一席之地，是值得我们关注的。民间图形作为中国传统艺术的重要组成部分，蕴含着我们古老民族创造和审美的本原精神。它是在传承原始艺术的基础之上，伴随着人们的生活方式、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等的演化而逐步发展起来的，具有深厚的文化底蕴。民间图形艺术在经历了漫长时间的洗礼之后，这些独具中国神韵的图案仍然呈现出其强大的生命力，为中国现代标志设计提供了丰富的设计元素。
　　在了解民间图形之前，我们先了解“图形”的概念。图形即因图而形成的，它是有别于文字的视觉形式.图形和文字同是人类传播信息的工具，然而图形比文字更容易准确地传达信息，它可以在没有国别、民族的限定情况下进行信息交流。现代意义上的图形泛指一种视觉形式，集文化、造型、信息乃至意识形式为一体，表达了现代的审美和生活。中国民间图形泛指我国劳动人民运用其独特的思维方式和观察方法创造出来的，是其艺术审美理念和文化观念在视觉形式上的表现。这种独特的艺术风格和自然的艺术样式是深深地扎根于中国文化的土壤之中，受中华文化熏陶而形成的；而现代标志设计则是以图形来传达信息，把民间图形运用到设计中更具有浓厚的民族文化气息和较强的艺术生命力。
　　
　　一、民间图形在现代标志设计中融入方式
　　
　　1.同构构成形式
　　“同构”这一概念来源于西方现代设计，然而它却是民间图形构成的一条非常重要的潜在规律.从图形的内容来讲，它使组合后的图形产生了新的意义和内涵。同构是民间图形设计内涵多义性的一个表现手段，也是造就现代标志设计图形语言丰富性的一个重要手段。从图形的生成和结构来讲，民间美术中的异物同构、共生形等构形方法与现代标志中的元素置换同构、正负形手法非常类似。如（图一）：周鹏设计工作室标志就运用中西元素的合璧，采用置换同构的表现手法。把汉字“周”字采用了中国传统书法中的隶书体形式，暗示中国文化源远流长，古朴自然。用英文“D”置换了“口”形成一种奇妙的组合，展示了东方文化的古老悠远和西文的现代时尚。整个标志造型古朴典雅，视觉传达明快，印象深刻。

　　
　　2.“线”构成形式
　　“线”是中国传统艺术中非常重要的表现手段，无论是在绘画、雕塑还是在工艺品上都是以线的造型为基本手段。线条无疑是最具概括和抽象的表现工具，而曲线比直线更具有装饰性，因此，中国传统纹样有很多是由曲线的形态来构成的。民间传统的图案纹样云纹、水纹、盘长、涡卷纹等都是以曲线构成的。如盘长就是运用一条曲线有规律的穿梭、联结使之连绵不断、回转流长，富有装饰的美感和象征吉祥的含义。而“线”作为一种艺术形态，它与现代标志设计有着许多共通之处，它们同是围绕着实用目的而展开的，他们的创作和设计共同体现了精神和物质的相互交融、实用价值与审美价值的并存。如（图二）中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。
　　
　　二、现代标志设计中民间图形的整合与提炼
　　
　　民间传统图形中很多的纹样非常具有民族文化的特性，这些纹样深入了人们的日常生活和文化心理内核，具有特定的含义和信息传播功能。以现代标志设计的表现手法来重新对接进行演绎，使之在新的时空环境中焕发出新的意义和内涵是一个比较常见的方法。如（图三）著名设计师陈幼坚先生为香港西武百货公司设计的标志。他将传统图形“双鱼”演变为西武百货公司英文名字“SEIBU”的“S”，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司持久的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定吉祥内涵。精妙准确，恰到好处。这一作品的成功源于设计师的设计思维过程中对传统图形符号的挑选、组合、转换和再生把握的准确有效程度决定的。

内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。
　　关 键 词：中国传统建筑 空间 美学
　　
　　一、建筑空间之美学概述
　　
　　建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。
　　回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。
　　
　　二、中国传统建筑空间之美
　　
　　（一）灵动空间之美
　　中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。
　　1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。
　　2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。
　　（二）实虚空间之美
　　实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调，从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，又有其实体与空间的巧妙安排。
　　我国采用的木结构传统建筑，一般以虚为主，但由于局部采用了实墙体，则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界，从而达到了空间之间的交流与沟通。
　　（三）流动空间之美
　　近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精确的建筑细部成为优秀的建筑典范。然而这种“活了”的流通空间在中国古代的居室中经常出现。相比之下，中国传统的建筑空间是利用镶板、屏风、隔扇、各种罩等构件对空间进行分隔的，同样达到了视觉上的封闭和空间上的流动。如利用屏风做分隔，空间隔而不断，互相渗透，让人感觉到空间的分割，又仿佛是一个完整的空间。由于它对空间范围的不确定性，使得建筑空间具有较强的流通性。 （四）序列空间之美
　　中国古建筑的序列之美，体现在沿纵深方向排列的一连串院落上，而隔屏、楼梯、天桥、挑廊、台阶、陈设等，便形成了动态的连续空间的重要手段。从住宅到宫殿、庙宇，大体都是如此。“笙歌归院落，灯火下楼台”“庭院深深深几许”，就反映了这种情况。
　　最突出的例子就是北京的明清故宫。从大清门、天安门、端门、午门、太和门到太和殿，这个空间序列是十分壮观的。它的巨大的建筑规模和体量，有等差、有节奏的空间安排，中轴对称的院落式布局，以及黄瓦、红墙、白色台基等庄重色调，无不体现着封建宗法礼制精神，象征着封建帝王至高无上的地位和权威。从天安门的高大辉煌，到午门的巍峨雄壮；从太和殿广场的雍容尊贵，到太和殿的庄重稳定，都渗透着皇权至上、唯我独尊的封建帝王意识。从某种意义上说，紫禁城宫殿就是中国封建社会政治文化和审美意识的结晶，是一部凝固化的历史巨著。
　　
　　三、东西方建筑美学之差异
　　
　　中国传统建筑的艺术风格以人与自然的“和谐”之美为基调，寻求意境美以及宁静的和谐，将神韵美的表达推向一个顶峰：大音希声、大象无形；计白为黑、虚处传神；超以象外、得其环中；逸笔草草，不求形似……东方美学最后寻求的亦是和谐。

　　与东方美学不同，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷恋。西方美学认为，由完善比例的“数”构成宇宙和谐的节律，而人按照数的原则在寻找体型的比例，并发现黄金比、人体比例、柱式等的几何规则，又将形式美的规律描述为比例、尺度、均衡、节奏、韵律、对称、秩序、变化、统一、序列、重点，然后总归于和谐。古典盛行的希腊雕刻与建筑是人类和谐的最高典范。
　　
　　结语
　　
　　法国雕刻家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中是随处可见的，尤其是我国传统的建筑艺术所表现出的灵动的、虚实的、流动的、序列的空间之美。对建筑空间之美的了解是全方位的，这不仅要建筑师全身心地投入和对文化、社会的深刻理解，还需要有对娴熟设计技巧的运用。我们期待中国出现更多具有魅力、体现民族文化的现代新建筑。
　　
　　参考文献：
　　[1]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社，1996.
　　[2]吴梅.中国传统室内环境的诗意空间初探[D].室内设计.1994(01).
　　[3]陈志华.北窗杂记[M].河南科学技术出版社，2004.