从19世纪法国巴比松画派画家柯罗的画中我们可以看到，他的“柯罗风格”时期的作品就是将色彩、情绪融为一体的典范。例如，在他的代表作《孟特芳丹的回忆》中，运用了一种在未干的油彩底色上描绘物象的新技巧，使物体形的边线和远景融合，使树丛的枝叶像烟雾一样逐渐消散，从而产生出一种恍惚朦胧的诗情画意。(转第115页）(接第111页）他画面上流露出的情调及笔法上的韵味，与中国画在滋润的宣纸上运用笔墨有着异曲同工的相似之处，使后来的日本画家竹内栖凤及我国岭南画派高剑父都从中得到启发并借鉴。①
所以绘画中的“情”不是客观景物的简单重复，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是见到具体的景而产生的具体的情，或借景而抒发的由衷之情。
四、意境美是油画作品的灵魂
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象。“一张没有意境的的风景画，即使把景物画得很逼真，也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的，重要的是借景抒情，表现你的认识和感受，表现自然事物对你的启示。”②
在西方艺术中，虽然没有“意境”这个词，但在一些优秀画家的油画中，同样包含着许多意境深远的作品。他们对此类作品的评价有“富有诗意”与“富有音乐感”的说法，这类作品其实就是富有意境的作品。例如，俄罗斯画家列维坦的作品就既有诗意又有意境，他对自己祖国的风景充满了爱，他的爱全部寄托和融化在风景创作中了。他的作品《在深渊旁》，虽然取材于景物平常的地方，但作者却给画面寄予了无限深情：暮霭已渐升起，金色的落日余晖照着天空，远处茂密的森林，逐渐模糊，显得深远而神秘，水潭是那样的深沉而幽静，万籁无声，静静地等待着夜的来临。这幅作品的色彩似乎并不鲜艳夺目，但是它与意境的融合是如此自然、含蓄，画家用朴素无华的色彩，饱含深情地把俄罗斯特有的深沉而凝重的意境笼罩在神秘的气氛中。景色平平常常而意境深邃隽永，色彩含蓄而情绪浓重，就是这幅作品的特色。③因此，意境是从更高的角度包容了诗意和音乐感等。正如法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”④
综上所述，我们不难看出，凡是成功的画家，既是善于运用色彩组成各种优美色调的高手，也是运用色调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师；同时，还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合，又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。由此可见，色调是油画色彩表现中的关键，而意境是风景画里的灵魂。
注释：
①迟轲.西方美术史话.中国青年出版社，1983.
②尚德周.水粉画浅谈.陕西人民美术出版社，1980.
③朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典.1996.
④罗丹艺术论.人民美术出版社，1981.
参考文献：
[1]丁一林.油画.中国美术出版社，2000.
[2]李天祥，赵友萍.写生色彩学.天津人民美术出版社，1988.
[3](日)琢田敢.色彩美的创造.湖南美术出版社，1986.
[4](法)约翰·雷德华.印象画派史.人民美术出版社，1983.
