内容摘要：艺术要有创新意识，富于时代精神。继承传统不是为了复古，有新意的东西才有生命力。同样，借鉴与吸收并不仅仅停留在表面层次。在向其他画种借鉴吸收的同时，意象水彩画还要具有鲜明的艺术特色与审美价值。意象水彩画的创新是建立在继承传统与充分借鉴的基础之上的。
关 键 词：传统 借鉴 意象水彩画
一、继承传统
水彩画是“舶来品”，现代意义上的水彩画发源于西方，西方传统绘画是它的根源。那么西方传统绘画的“意象”含义是什么？在此引用达·芬奇的一段话来加以解释，他说：“科学的真实的绘画，原则首先规定什么是有影物体，什么是原生阴影，什么是派生阴影，以及什么是亮光。也就是说，不须动手，单凭思维就理解明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置、远近、运动、静止原则。这是存在于构思者心中的绘画科学，从这里产生出比上述的构思或科学之类更为重要的创作活动。”他道出了以认识论感觉为基础的西方传统“意象观”。我们在学习意象水彩画的过程中，除了继承传统意象观，还要继承水彩画自身的特性以及传统的水彩画技法。基本的表现技法是每一个水彩画学习者必须具备的能力，不管是学习具象水彩画，还是抽象或意象水彩画，都要继承传统的表现技法。
西方有人指出：将来要靠东方文化的精神来拯救西方艺术，而且要加强对东方文化的学习与研究。由西方传入我国的水彩画，要想立足于民族传统艺术之林，必须继承我国优秀的民族传统精神和传统艺术之精华，以及传统的审美观——意象观。
从“有形”到“无形”而成为“无形之形”即“意象”，这是传统中国绘画的精华。完全写实，这不是东方艺术，完全抽象也不是中国绘画的出路，它表达不了中国画家情感的需要。没有必要模仿西方的东西，把西方观念强作我们的标准，只有意象造型才是中国艺术的精华，它植根于悠久的民族意识和美学传统里，寄托着画家心灵丰富的内涵，它包含着写实艺术和抽象艺术，这是两者的升华，它将成为美术特征的一个独特概念。
中国传统绘画崇尚意境、气韵，而意境、气韵恰恰是一幅水彩画的灵魂，它是作者心灵情感活动痕迹的表现。中国水彩画的发展是在“中西融合，多样并存，开拓创新”的过程中，多方面体现出民族特色来的。意象水彩画继承了中、西绘画的精髓，是通过不同要素重新组合所孕育出来的新品种。意象水彩画的民族特色是中国水彩画的灵魂，是中国水彩画家追求的共同目标，因此意象水彩画要充分继承中国画的民族传统精神。从我国早期的水彩画家来看，几乎是所有画家都曾自觉地探索水彩画的民族风格。如李铁夫、李叔同、张充仁、古元等。前辈画家们经过不懈的努力和多方面的尝试，目的是把民族精神融入到水彩画创作中去，为创造意象水彩画的民族风格提供了宝贵的经验。近年来的几次水彩画大展中，王维新的风景、张英洪的花卉、王云鹤的街市、陈伯坚的人体等绘画，体现了物我相忘的大写意。他们不拘泥于局部形似，作画时行之自然，用笔空灵，出入随意。那种自由自在的心态正如清代石涛所说：“天以生气成之，互以笔墨取之，笔墨之生气与天地之生气合并而生之。”超乎象外，这就是“韵”的核心，达到以“象”表“意”的目的。
