本土民间美术引入地方院校设计专业教学浅探

摘要：通过对艺术设计专业教学现状的分析，提出了引进本土民间美术教育的重要性。从大众心理学、美学等多角度进行分析，并通过作品分析，说明只有真正贴近大众心理和审美，才能创作出更具感染力的设计作品。将本土民间美术引进地方高校艺术设计专业教学，能加强地方教育办学特色，培养出多样化的专业设计人才。

关键词：本土 民间美术 地方高校 设计 教学

一、地方高校设计专业教学现状分析

现阶段，大多数地方院校艺术设计专业学生生源为高中毕业的美术生，他们接受的都是应试美术教育。特别是在各省艺术专业实行统考后，设计方向的选拔要求也随即被降低。无论是从观察方式方法，还是形体、色彩的基础知识都不同程度被忽略。学生在进入大学后，大多数院校为调整他们基础知识的认知，设计专业基础课往往被动改为绘画基础课。学生们重新回到静物、石膏等作业练习中，而有关设计方面的创意、创新、构成、搭配等知识的学习和训练无形中被弱化了，设计理念的启蒙训练就更无从谈起。而后出现的就是一系列的连锁反应和恶性循环，学生呈现出对电脑技术表现的过度依赖和作品大量的拼凑，作品无理念和文化价值也是必然。

地方院校同时受到当地经济环境影响，设计水平各地存在巨大差异性。经济发达地区的院校设计专业能更多接触现代和前卫的设计理念，而经济欠发达地区的院校无疑丧失了这个优势。现代经济社会发展迅速，艺术设计的潮流也再瞬息万变，使得在设计专业教学上，地方院校明显滞后。而大多数地方院校的设计专业教学，为了适应现代化进程的脚步，被动跟随。这种教育模式下培养出来的学生，在激烈的市场竞争中无疑是处于劣势的。

二、本土民间美术对地方院校设计专业教学的重要性

民间美术是我国的传统文化之一，它作为中国传统文化的重要组成部分，遍及生活各个领域，范围很广，包含大量民俗内容，文化内涵深厚。民间美术的内蕴，为中国艺术创作提供着取之不尽的源泉，也是最为中国大众所熟知和接受的艺术形式。

民间美术形态多样，种类丰富，内涵深厚，历史悠久，贮存了可贵的知识、情感和科学技术，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。本土民间美术是各地方人们的思想感情和审美趣味，聪明智慧和艺术才能的集中体现。它体现了当地民风、民俗，是处于所在地区人民精神文化最贴近的艺术形式。本土民间美术在特有的地方文化氛围发展出来，是人们对特有生活的提炼和表现，具有很高的文化内涵和研究价值。

对艺术传承和服务地方发展担负重任的地方高校设计专业教育，艺术设计专业的教育对学生后期的艺术能力应用起着至关重要的作用。学习本土民间美术，能够锻炼学生的发现能力，以不寻常的观念去看寻常事物，从当地文化所具有的特殊视角看问题；锻炼从杂乱的现实生活中寻求文化题材，重构艺术语言秩序的能力；锻炼概括能力和组织能力等。在设计专业教学中引入本土民间美术的知识，也能培养学生真实丰富而贴近地方大众审美的意识，使其设计作品具备地域性审美特点。

鲁迅先生说过"民族的就是世界的"，具备特色的设计作品才具有广泛的接受性，也才能具备其存在价值。融入本土民间美术的地方设计作品，植根于丰韵的地方文化土壤，才能使其具备更高文化和审美价值。这也是解决目前地方高校设计专业学生社会竞争力不足的一种有效手段。

三、本土民间美术在艺术设计教学课程中的应用探索

自1987年中央美术学院创建"民间美术系"，将民间乡土艺术的研究与教学引入高校，到各地方院校相继开设了"中国民间美术"课程。在江西省内，江西科技师范大学邱斌教授将江西本土民间艺术整理成册，并用于设计教学指导；南昌航空大学熊建新教授、江西科技师范大学陈圣谋教授、江西师范大学龚升教授等将民间漆画引入大学课堂，并用于图形设计创意中；南昌航空大学科技学院引入南昌瓷板画研究中心培训教学等等，这些都为江西本土民间美术引入设计教学做出了一定探索。

目前，地方高校生源趋于本地化，本土民间美术存在于学生日常生活周围。这为在地方院校设计专业教学的本土民间美术引入提供了基础，也使得本土民间美术在教学中运用成为可能。教学素材取自身边，教学对象来自身边，都为教学改革的开展提供了非常便利的条件。

本土民间美术在设计专业教学中的重点包括教师的"教"与学生的"学"两个方面入手。

教师方面，首先是师资结构的调整，教师要对民间美术教育的课题研究，特别是本土民间美术的研究。随着非物质文化遗产项目的推进，各地陆续从民间发掘出众多的非物质文化遗产，其中很大一批是来自民间美术中，但对其学术研究还比较薄弱，这为教师开展相关课题研究提供了丰富的资源和方向。同时，可以聘请相关民间美术家开展讲座等形式进行多样化教学，从理念和构思上为学生进行拓展丰富训练，使其更直观理解民间美术。民间美术对了解生活和社会观念具有重要的认识价值，因此教学中要引导学生了解其价值，激发学生对本土民间美术的学习兴趣。作为地方高校设计专业教师，要探索本土民间美术在设计中的具体运用研究，这既是对本土文化的传承，同时也是让其具有持续存在发展的强大动力。

学生方面，民间美术的很多方面与他们接受的西式和传统式的系统教育不同，无论是色彩搭配、视觉角度、空间透视关系还是设计理念都存在差异甚至是相背离的，这要求学生首先加强民族传统文化、风俗知识的了解度。很多民间美术来自传统民族文化和风俗习惯，是取自生活中的艺术提炼。在学习本土民间美术过程中，要先转变对民间美术的偏见。长期以来的美术教育中对民间美术定位的偏差，在学生头脑中形成固化的思维。其次，要转变观察方式方法。学生在考前的基础训练观察方式都是西式写实的视觉为主的观察比较方法，而民间美术中则强调主观精神的表现，而不重外在的形似，重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。最后，要重构新的思维理念。设计重在思维理念的表达，创新性的创意思维要建立在一定的文化基础上，而不是空中楼阁。在学习本土民间美术同时学习其产生的背景，掌握其形成的思维理念，对他们后期的成熟设计风格具有重要作用。

参考文献

1、现代艺术设计与民间美术内蕴的融合 李立芳 装饰 2002.10

2、江西民间美术现象 丘斌 江西人民出版社2012年4月

3、高校民间美术课程教学谈 谢琳 艺术研究 2010年02期