简介：近年来,韩国电影屡屡塑造负面的教师形象,概括为五种类型,即（一）师德败坏型,（二）虚伪功利型,（三）粗暴残忍型,（四）不伦恋情型,（五）技能欠缺型。韩国电影塑造教师不良形象的原因,一是教育现状的真实再现,二是电影对现实的悖反,三是迎合娱乐时代的文化消费需求。

简介：微电影,是具有完整故事情节的微型电影。虽然短小,但五脏俱全,时间、地点、主题、人物和故事情节都很完备。由于具有投资小、操作相对简便的优势,一些学校以微电影为教育载体,让学生通过微电影的实践,来提升学生整体素质。在拍摄微电影的过程中,学生会主动去寻找主题,探究有意义的主题。这首先完成了对学生思想认识层面的教育。当进入拍摄过程时,学生们要去构思脚本,创造性地运用镜头、光影,加入个性化的想法,这对学生的思维能力是一个很大的挑战。在具体的拍摄中,学生们还要体验身体上的辛苦,要学会团队的合作与沟通。一部校园微电影的诞生,带给了参与拍摄的孩子们一种自我探索的全新体验。

简介：蔡楚生执导的经典影片《渔光曲》曾在江、浙、沪三地取景,多地根据这一＂史实＂展开各自文脉传承和旅游宣传,其中个别提法还有待考证。本文通过挖掘原始资料,梳理出完整的影片拍摄行事历,证实影片在浙江的取景地为石浦、沈家门、普陀山,纠正了嵊泗拍摄一说。并对影片拷贝因保存不善而消失的内容作了推断,认为在舟山取景的画面可能在损坏之列。

简介：随着全球化进程的加快和女性主义的全球传播,印度的平权意识逐渐被唤醒,作为意识形态重要传播工具的电影成为表达女性追求平等权利的窗口和有力武器。无论是打造本土电影市场还是拓展海外市场,印度电影人的努力和尝试都值得我们借鉴。文章试图从背景入手,分析印度女性主义电影的成因,进而概括其表现形式,归纳其所带来的进步意义。

简介：为儿童建一个电影院需求分析。影院的个性化运营可以有不同方式，例如国外的艺术影院采用现场的钢琴配乐，并由学者进行影片的介绍，有时还举办鸡尾酒会……，在我国的社会背景下，艺术影院也有了一定的发展，但是也遇到了瓶颈，首先是片源不足，国产的艺术影片票房乏力，受文化差异影响，国外的艺术影片也很难替补片源空白，其次是观众群体少，粘性低，艺术电影还没有在国内形成较好的文化氛围，艺术影院仍是小众的文化场所。

简介：摘要多模态话语分析可以全面地呈现语篇的意义，目前分析电影多模态人际意义的研究并不多。本文以系统功能语法中的人际功能和Kress&VanLeeuwen视觉语法中的互动意义为理论基础，采用定性为主定量为辅的研究方法，从语言和图像模态两方面对电影《简爱》中特定片断的人际意义进行分析，旨在探讨影片如何分别利用语言模态和图像模态实现互动来构建电影的整体人际意义。

简介：目的通过实验设计调整扫描参数、心律药物调控及不同匀场方法并回顾性分析图像质量，探讨心脏电影扫描中的质控因素。方法对本院门诊和住院部25例心脏磁共振检查患者在心脏电影扫描过程中不同VPS（每个心动周期内所采集的K空间数目）、不同心律状态及不同匀场方法所获得的心脏电影图像进行盲评并记录，所用设备为GE公司Signa1.5THDxt磁共振扫描仪。结果不同VPS、心律药物调控前后、不同匀场方法都会影响磁共振心脏电影图像。结论磁共振心脏电影成像过程中参数设置、药物辅助调控以及匀场方法都会影响图像质量并影响诊断和鉴别诊断的准确性，在磁共振心脏电影成像过程中质量控制和质量保证至关重要，心律不齐患者磁共振心脏电影成像也需要合理的药物调节。

简介：理论上说,电影所有的理论都应该面对声音问题。而实际情况是,这样的局面从未有所出现。相反,数量众多的理论研究者们竟然轻率地从运动画面凸显的特征断言电影的性质。如果这仅是一时的疏忽,错误很快就会得到纠正。而实际上,那些忽视声音的理论研究者们通常都有很强的自我意识,提出他们认为强有力的理由,来确立以视觉作为基础的电影理论。的确,许多这方面的辩论是老生常谈,并非对电影的根本问题进行探讨。在本文接下来的内容中,我提议重新开启这一讨论,来检视这一引领电影理论多年的假说。

简介：自2002年以来,已有15部影片荣获奥斯卡最佳动画长片奖,其中影片《冰雪奇缘》改编自安徒生的童话故事《白雪皇后》,在改编过程中,迪士尼创制团队赋予《冰雪皇后》新的内涵,从而凸显了关于善与美的核心思想,这部影片也在荣获奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲奖的同时,获得了美国金球奖、英国电影和电视艺术学院奖的认可。本文将从善恶、救赎和梦想的角度切入,对这部经典的美国动画影片的主题进行研究。

简介：出了电影院,思绪还停留在纪录片《冈仁波齐》的情节中,它带给观众的震撼一时难以消逝。朝圣之路是灵魂洗涤中国导演张杨的新作《冈仁波齐》讲述了生活在西藏东部村庄里一个叫尼玛的村民,与亲朋好友一行11人前往拉萨布达拉宫与神山冈仁波齐朝圣的故事。冈仁波齐峰位于西藏阿里普兰县境内,是世界公认的神山,有＂万山之王＂的美名。

简介：网络大电影，是指选择在互联网上发行的电影，“大”是与微电影的“微”相对应的。具体来说，是指这样一种电影类型：“投资50万元到400万元之间，时长超过60分钟，没有特别大的造景，制作、拍摄、周期相对短，核心是故事”，选择在互联网上发行的电影。如果说微电影强调“三微”特征：微时长、微周期、微费用，那么网络大电影则与其一脉相承，对这三者相应做了加法，它是微电影发展的必然结果。

简介：摘要数字放映设备为广大观影群众带来画质更清晰、色彩更鲜亮、声音更逼真的效果。但正是由于当前放映格局的转变，放映设备的更新改造，放映人员对不断更新的放映技术缺乏足够的认识和理解，所以，为了保证放映设备时刻能处于良好的工作状态，延长使用寿命，减少放映故障，提高放映质量，充分发挥放映设备的作用，就必须重视放映设备的使用与维护。

简介：电子游戏是一个年轻的行业，它起步于上个世纪50年代末，是运用光与影来进行叙事的。游戏业稳定发展之后，一大批的游戏被改编成为电影，但很大一部分改编的电影遭遇了滑铁卢。本文通过对电子游戏与电子游戏改编为电影的发展历程、现阶段的发展特点等方面的分析研究，针对目前此类电影所面临的边缘化、受众选择等问题，对游戏改编为电影的未来发展提出了自己的建议和构想。

简介：12岁起接触电影,好奇和兴趣将他领进收藏的大门,三十年如一日,热爱和情怀始终未变。李军花了大半辈子的时间,走遍世界各地,只为实现自己年少时所拥有的电影收藏梦。不论是乡间还是海外,他都以一颗执着的心,一步一个脚印地完成自己的梦想。在如今已有3万余件藏品之后,他想与更多的人分享,因为在李军看来文化的传承应该是每一个人的担当和责任。

简介：本文拟在琳达·哈琴的改编理论和赵毅衡的广义叙述学基础上提出一种理解文学改编电影的新方式——改写模式。为了超越传统的改编模式,及其对电影的隐含偏见,改写模式首先承认改编的双重身份,即它同时是具体的文化作品,又是形成这个作品的过程。其次,改写模式意识到,从文学文本到其电影改编的过程中变化是不可避免的。以叙述三层次论的视角来看,改写的步骤可分为两个阶段。第一阶段发生在从底本1向底本2的转换中,也就是从被改编的文学文本向最终影像化之前的中间文本的过渡过程。在这一阶段的改写中,有四个变量（改编者、改编原因、地点和时间）会影响从底本1中对材料、形式和内容的选择。第二阶段发生在从底本2向述本的转换中,在这一步骤,有两个变量（媒介特性和受众）会影响所选材料的组合及其在电影中的再现。

简介：数字技术的发展为中国电影产业提供了新的技术经济范式,促使中国电影产业的进一步转型:利用计算机技术进行视觉设计和生产成为电影生产的重要工序,并极大地拉动了电影的票房,使得电影产业的生产端从内容生产转向景观生产;弹幕电影和VR(虚拟现实)技术的出现,使得电影产业的消费端从观看的经济模式转为深度参与的经济模式;数字院线支撑着电影产业的发展,并成为电影产业的一部分,使得电影产业的放映端从物理空间转向院线产业。

简介：从《人在囧途》开始,到《泰囧》再到去年九月份上映的《港囧》,＂囧＂字系列电影似乎已经成为了徐峥的一个代名词,这一系列电影虽然票房一部比一部好,但口碑却并不尽如人意,其中最明显的＂囧＂象之一就是艺术虚假.本文结合低碳艺术原理,对《港囧》中的艺术虚假加以分析.

简介：电影与音乐之间存在艺术通感。电影音乐既服务于电影的精神主旨和艺术表达，又有着独特的艺术追求。音乐的基本要素和结构方式，分别具有叙事、状物、抒情的作用，拥有丰富的艺术表现力。

简介：随着新媒体技术的发展,公众对于现代化生活需求增大,尤其表现在精神文化需求方面,要求越来越多,促使各种新媒体技术不断发展和壮大。微电影的出现给人们的生活带来很大影响,丰富了公众的电影世界,让公众在享受电影大片的同时,也感受到微电影背后深刻的主题内涵,从而引导其树立正确的价值观、人生观和世界观。本文对微电影的剪辑和制作技巧进行了全面论述,希望能够为推动微电影行业的发展和研究提供一些参考。

简介：摘要近年来在韩国社会蔓延着一股极端的民族主义风潮，这股风潮在学术界、文化界等各界均有所反映。当今的类型电影往往投资高昂，这迫使它追求传播最大化以实现利益的最大化，因而易于传播和强化主流意识形态。本文运用文本细读等方式结合韩国近年来的卖座类型电影，对它们进行考察并将民族主义意识划分成三种不同的侧重点对其中所反映的民族主义意识进行分析。