简介：本文试图对我国近现代音乐史后期的一个重要音乐社团——“山歌社”的活动历史进行梳理。笔者通过查找大量的历史资料、采访部分相关当事人，通过对资料的归类整理与综合分析。按时间线索把“山歌社”的活动分为“重庆时期”、“遵义时期”和“南京时期”进行史实研究，力图构建一个“山歌社”专题性历史叙述框架。

简介：本文以战时上海（1937．11-1941．12）为时间段，以租界代表性的几个音乐团体为研究对象，将其呈现的不同音乐状态作为“孤岛时期”的研究个案，考察这些音乐事项面对复杂的政治、文化环境和市场压力。分别采用何种策略、产生了何种效果，对战时上海的城市音乐文化产生了何种影响。通过对这些问题的研究，可以使我们重新思考战争和娱乐的关系，并试图对以政治史为中心的传统史学研究予以回应。

简介：2009年2月20日，澳大利亚华裔音乐人类学者杨沐博士应邀在我院为研究生部举办题为“二十一世界的音乐人类学——国际潮流与中国实践”的学术讲座。杨沐对照中国音乐的社会实践与国内学界的现状，介绍了国际上音乐人类学研究的当前潮流，

简介：音乐教育是美育的重要组成部分,而美育是以塑造完美人格为最终目标,以艺术和现实美为手段的审美教育,它通过对人的审美能力的发掘和培养,达到对人的心灵陶冶和人格塑造,我们作为小学音乐教师是美的种子播种者,是美的花朵培育者,为了种子能发芽并茁壮成长,花朵更加绚丽多彩,我们在音乐教学活动中必须加强学生完美能力的培养。

简介：实施幼儿全面发展教育,培养创造性的人才,要求教师必须努力使自己成为一名富有创造性的教师,不断通过创造性的教育充分发展幼儿创造性的思维活动。音乐学科对促进幼儿创造能力的开发、促进幼儿创造意识的培

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

简介：为进一步吸引广大读者积极参与阅读、分享阅读经验、推荐好书目,国家新闻出版广播电影电视总局决定在全国范围内组织开展＂悦读改变人生＂专题征文活动,结合中国曲协和曲艺杂志社2015年工作安排,现将有关事项注明如下：

简介：在农村，一个村落的内在组织结构仍是宗族关系，因此宗族演剧对乡村民众的影响很大，原因可归结到宗族演剧的仪式特征。宗族演剧与剧场演剧有差异，其观众的不同给妇女更宽松的戏剧环境，使她们更多地参与到戏剧活动中；目的不同使戏剧与信仰紧密结合，影响农村女性的精神世界；戏剧观的不同给四平戏演剧带来“熟人的世界”、“节日的意义”，也带来更多与日常生活割不断的联系。正是宗族演剧的仪式特征影响了农村女性的生存、文化现实，同样这种种不同也是四平戏保存与发展的丰厚土壤。

简介：由教育部和共青团中央主办、北京市人民政府承办的全国第一届中小学生艺术展演活动日前在北京人民大会堂圆满落下帷幕。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：“社火”,是我省民间流行的一种传统艺术。民族管弦乐合奏曲《长安社火》(赵季平、鲁日融、肖炳编曲),通过对农民生活中一个侧面的描绘,揭示了三中全会以来,我国农村发生的可喜变化,社员们在欢庆的节日里又闹起了“社火”这一活动,表达他们对美好生活的赞美和对未来的响往。乐曲以鲜明的主题,磅礴的气势,优美的旋律,浓郁的陕西地方特色,给人们留下了深刻的印象。《长安社火》是以陕西地方戏曲秦腔音乐为素材而创作的一首提示性标题、复三部曲式结构的乐曲。这首乐曲结构严谨,线条清楚,层次分明,前后照应、颇有创新之意。作者没有过多地追求和声色彩,而是按照我国民族审美观和欣赏习惯,运用民族支

简介：当前音乐剧学习者只接受了一种唱法,这对于音乐剧的演唱是远远不够的。本文从流行与美声唱法的融合的必要性入手,揭示了当前教学中的不足之处,进一步指出要扭转教学意识、提高对特殊技巧的训练,才能更好的对两种唱法进行融合,从而提升音乐剧的演唱效果。

简介：高等职业教育是中国高等教育的重要组成部分,而高等职业教育中的教育类专业更是中国高等职业教育中的一大特色。2011年,教育部把高等职业教育的人才培养目标由过去的＂培养高素质技能型人才＂调整为＂培养高端技能型专门人才＂。因此,高职院校的教育类专业如何去培养本专业的＂高端技能型＂专门人才就成了高等职业教育工作者面临的一个新课题。近年来,河南省漯河职业技术学院音乐系在学前教育专业中进行的＂突出艺术教育特色＂的实践与探求中,逐步找到了一条如何培养学前教育专业＂高端技能型＂专门人才的路子。

简介：本文是根据"温西方与中国之故而知中国今日之新"的思路而创立的中国五声调式同主音横向综合的理论,并用作者根据此理论所写的钢琴前奏曲作为实例,说明此种中国五声调式同主音横向综合的理论的可行性及其效果.运用此种中国五声调式同主音横向综合的手法,可以达到在我国民族风格的基础上进行创新而又不失去原有的民族风格.

简介：随着竞争的激烈，当代大学生承受着心理压力也日趋增加，本文根据最新音乐治疗，音乐审美心理学理论，提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心，为高校心理健康教育工作科学化多元化，提供一个新的途径。

简介：<正>罗忠镕《涉江采芙蓉》的发表(《音乐创作》80年第2期),为十二音技法与中国传统音乐风格的兼容,作了有益的尝试。继之,国内更多采用十二音技法的作品陆续问世,也就有了理论家们对中国十二音作品民族风格的探讨。赵金虎同志在《均控场与中国现代十二音级音乐》(载《中国音乐学》92年第2期)一文中(以下简称赵文),及“均控场”理论讨证中国现代“十二音级”(实为序列十二音)音乐与传统乐学之种种关系,给人不少启发。然笔者在如下若干方面对赵文的论点存有疑问,现以自己的浅见就教于赵金虎同志:

简介：“戏窝”,一般谓之“梨园之乡”,体现了较强的当代文化产业建设的色彩,而“戏窝”这一传统称谓更能凸显戏曲生存的原生状态。每个剧种都有自己的戏窝,它既是戏曲艺术的发祥地,也是戏曲艺人和戏曲观众的集中地。“戏窝”孕育了戏曲艺术,也促进了艺术的交流和水平的提升。对戏窝的考察和剖析可更为透彻地洞悉当代戏曲衰微的原因。

简介：音乐是表现情感的艺术,情感是一个人素养的体现。在小学音乐教学中,我们应该利用学科教学来培养儿童的核心素养。本文围绕如何在小学音乐教学中培养儿童的核心素养进行阐述,旨在提高小学音乐教学的有效性。

简介：琴星的2015是一个传承之年,同时也是一个创新之年。随着银城校区、龙蟠校区、万达校区的成立,琴星已发展为有14所分校的温暖大家庭,成为颇具影响力的艺术培训平台。传承、创新与感恩是琴星一直以来秉承的理念。

简介：《乡恋》并非一首歌那么简单,那是改革开放初期文艺界内的一颗"信号弹"。它昭示着文艺应该告别统一、僵化的模式,告别千人一面,千曲一调。有尝试,就有碰撞,甚至是论战,进而"刮风下雨"。文艺界的风风雨雨,则又是整个社会的"天气预报"。《乡恋》内容朴素,并无出格之处,如"你的身影/你的歌声/永远印在我的心中/昨天虽已消逝/分别难重逢/怎能忘记你的一片深情"。公开的资料表明,当时社会争论的焦点集中于李谷一的唱法,批评者认为她不该如此"嗲声嗲气"、不该沦为"靡靡之音"。