简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析，并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解，探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。

简介：俄罗斯浪漫派作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873-1943）的钢琴协奏曲创作，在其创作领域中占据极其重要的位置，体现着浓厚的浪漫主义气息，表现了一个忠实、诚挚的普通人思想感情。使听众极易理解和接受。本文通过对作曲家生平介绍，以及对其晚期作品《第四首钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》的旋律、和声以及曲式结构方面，去研究他晚期作品的美学风格。通过对演奏方式的解读，试概括他的音乐品质，由此梳理总结拉赫玛尼诺夫晚期创作中的美学思想。

简介：姜夔，字尧章，号白石道人，是南宋著名词人兼音乐家，多才多艺，工于诗词，长于书法，吹箫弹琴，精通律吕。他大约于1155年生在官宦之家，自小随父居于沔州（今湖北汉阳），在他十几岁时，任地方官吏的父亲去世，他便一直寄居在汉阳的姐姐家中，

简介：宗教音乐在研究中往往被提升或贬抑到一种不太实事求是的位置,因此在对宗教音乐本质的探讨中经常会产生这样或那样的不切实际的偏差。本着马克思主义“实事求是”的原则和唯物史观,面对宗教音乐这个无法回避的音乐历史现象进行实事求是的分析研究,对于揭示宗教音乐本质的真面目有着积极的意义。宗教音乐体裁的形成,最早起自宗教仪式的需要。随着社会制度的更迭和宗教领域内部的多次改革运动,宗教音乐体裁风格的演化逐步脱离了仪式的需要而更多地取决于宗教观念

简介：在民乐系2014年艺术实践系列活动中,沈阳音乐学院民乐系副主任于海英教授在综合楼一楼学术报告厅作题为《东北扬琴风格演奏技术难点解析》的专题讲座,此次讲座吸引了民乐系相关专业师生、社会各界扬琴爱好者百余人参加。讲座主要分为三个部分,第一部分：东北扬琴流派的审美思考。

简介：2011年4月9日晚，2010—2011音乐季——房晓敏作品音乐会Ⅲ·岭南风格民族管弦乐专场在星海音乐厅隆重举行。本场音乐会上，房晓敏与广东民族乐团再度联袂，由中国杰出指挥家胡炳旭执棒。著名打击乐演奏家陈佐辉、二胡演奏家曹玉荣、扬琴演奏家王文礼、青年高胡演奏家雷叶影、青年古筝演奏家付娜、青年笛子演奏家陈冬等也加入其中，共出演9部民族管弦乐作品。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。

简介：莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的奏鸣曲k331第一乐章简述他的演奏风格及技巧。

简介：《帕西法尔》是瓦格纳的最后一部歌剧，因其浓厚的宗教色彩以及庄重自持的音乐风格而备受争议。本文认为歌剧透露出的基督教思想绝不是为了迎合公众的愿望和趣味，而是体现了尼采“精神三种变形”之说的第三个阶段“孩童”，即个体生命成长的第三向度，是晚年的瓦格纳对人生历程的认识达到了新的高度。在前奏曲中，瓦格纳用最简洁的音乐语言，通过核心主导动机的音响结构力，直指戏剧的核心内涵，戏剧与音乐浑然一体，体现了作曲家最为成熟的创作手法，是其一生创作辉煌的完美终结。

简介：摘要：以文化地理学的视角，分别从广州市番禺区沙湾镇的地理环境、沙湾镇何氏家族与广东音乐之渊源、何氏家族广东音乐风格的形成过程等方面对沙湾镇何氏家族广东音乐风格的形成缘由进行分析研究。沙湾镇作为广东音乐之乡，对广东音乐的创立与发展作出了卓越贡献，因此探究何氏家族广东音乐形成之缘由将有助于更深入地了解广东音乐的发展脉络。

简介：在中国当代新音乐的主流语境中，杨立青和他的创作显然具有特殊的“意味”。就师承和代际而言，他晚于朱践耳、金湘等新中国培养起来的第一代专业作曲家，但又早于叶小钢、谭盾、朱世瑞等改革开放之后在20世纪80年代脱颖而出的那一代“新人”。

简介：由于历史原因，以往对三弦的演奏理论研究只集中在民间说唱音乐的伴奏方面，很少考察流行于文人雅士和宫廷王府的弦索乐风格的三弦演奏理论。与一般民间曲艺中的三弦演奏相比，流传于民间的河南大调曲子三弦在演奏风格上却一直保持着自己“雅”的特征，在演奏技法上以追求神韵为主。

简介：本文持“宫系旋移”论，试对蒙古族传统民歌的一个大类，进行形态结构演进的顺向与逆向宫系旋移组合的系统分析归纳，并探讨我国北方草原现代风格泛调性十二音序列设计。

简介：编者按：1984年4月，美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲，讨论“民族志文本的打造”。在几天的时间中，与会者坦率批评、深入讨论，与会论文经过认真修改，汇编成书，于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》（WritingCultureo受此启发，由中国音乐学院两住教授发起组织的沙龙式“书写民族音乐文化高级研讨会”于2009年8月在秦皇岛市举办，十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位，在为期三天的研讨活动中，参会者对提交的论文进行了充分交流，达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载，以飨读者。

简介：第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.

简介：西北地区回族宴席曲除了地域性差异形成各地不同的音乐形态和音乐风格之外，还形成了个性迥异的个人风格特征。这是因为在西北地区回族宴席曲的形成和发展过程中，许许多多的回族人民付出了辛勤的创造性艺术劳动，他们用自己对生活的理解，对艺术的追求、继承和创新，不断地丰富着宴席曲，并且同时也在形成自己独特的个人音乐风格特征。本文以青海著名回族民间歌手马占才为例，从已采录到的40余首曲目中，选择了3首较具代表性的曲目进行分析，研究他的个人审美性音乐风格特征。

简介：马勒《第五交响曲》中铜管部分非常活跃，其中特别重视圆号的演奏，在第三乐章又以独奏圆号与乐队的形式呈。本文对第三乐章独奏圆号部分进行分析，进一步探究其独特的演奏风格与丰富的技巧。

简介：著名作曲家莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一。他才华横溢,在短暂的生涯中共创作了涵盖歌剧、交响乐、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、宗教音乐和艺术歌曲等诸多体裁在内的五百多部作品,而其音乐会咏叹调更是以流畅、典雅的艺术风格独树一帜,成为国内外声乐教学研究领域的焦点。以《行了,你赢了……啊,别离开我》为例,对莫扎特音乐会咏叹调的艺术风格和演唱技巧进行探析,进一步挖掘莫扎特音乐会咏叹调独特的艺术魅力。

简介：文章就美国音乐学者罗伯特.P.摩根撰著的《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》的写作背景、写作内容以及写作特色进行探讨，评价其写作得失，并讨论音乐断代史的写作类型及对音乐史学的意义。