简介：中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日，在中国美术馆隆重开幕，本次展览从1月10日至2月10日（农历正月十五），在中国美术馆一层全部九个展厅，共展出从全国范围内（不含港、澳、台）遴选的约350件工艺美术作品，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。

简介：2013年刚刚落成于苏格兰的（TheKelpies）。是近年来超大型公共艺术在经济社会意义，形式审美价值、设计施工组织等领域最高水平的代表。其在回归传统审美价值、通过艺术体现民族性、积极应用前沿技术等方面的经验都具有极大借鉴意义。

简介：北京时间2013年1月12日下午．《艺术@生活展——你在．我在．我们在，和艺术家的聚会》在北京三里屯北小街一号的彩虹桥文化交流中心开幕．近100位嘉宾出席了开幕酒会。这次展览将持续到二月20日。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：大千世界，浩瀚字宙，找不出两片纹理一致的树叶，自然也没有完全一样的根材。不同的根材以其自身的形状、纹理、色泽形成各自不同的美感。根艺之妙。妙在天然巧成；根艺之美，美在自然造化。一件上等根艺品的审美价值在于其是自然完整的根系，是让观者直接地感受到大自然的魅力。也就是不管它最终的造型处理是怎么样的，总归是七分天成．三分人工。这是根雕艺术的创作原则，也是其审美和收藏的价值所在。

简介：现代艺术运动将玻璃从工艺领域带入了艺术领域,尤其是二十世纪六十年代的玻璃工作室运动(TheStudioGlassMovement)以来,艺术家们开始将玻璃作为表达媒介,并开展了广泛的研究来挖掘其艺术表达的潜力。

简介：相信所有传统工艺的美都是因为它的工艺，然后才是它的艺术。就像青田石雕的镂空雕技艺，从前它是代表青田石雕文化的一大绝技，而在中国工艺美术大师张爱廷先生用该技艺镂雕出层层相套的狮球后，很多人开始相信：高超的技艺比艺术更有价值。

简介：高校水体艺术设计不同于其他环境景观设计中的水体艺术，有其自身的特点和需求种类。通过分析高校水体艺术设计的种类、组景元素、影响因素、功能作用，以及分析教学区、广场、校前区、图书馆区、博物馆区、主体绿化区等景观功能空间中的水体艺术设计，获得一些基本原则，以期找寻到适合当地高校自身文化定位和各景观功能空间的水体艺术设计方案。

简介：本文从装饰纹样、材料结构和色彩光影等几个方面对洛可可艺术风格进行了深入分析,论述了其装饰语言表征及其对现代设计的影响及艺术价值。

简介：龙风，是中华民族传统文化的象征，也是中国传统艺术中永远不会陈旧的装饰形象，它们身上凝聚着统治者威严尊贵的美，也寄托着人们的理想和精神，它们代代相传，又代代演变和发展，千百年来受到人们普遍而持久的欢迎。

简介：江南园林是中国古典园林的重要组成部分，而江南私家园林体系中的扬州园林则以历史悠久著称，与苏州园林为代表的江南古典园林有着风格迥异的特征。扬州地处江淮地区，地势平坦，气候温和，雨量充沛，花木繁茂，地理条件优越。明清时期，皇帝多次巡幸，盐商富贾争相建造私家园林，争奇斗艳以博圣上欢心，加上扬州自古就是中国经济繁荣发达的地区，导致扬州园林艺术称盛一时。扬州南有长江，北有运河，历来就是南北交通要道。独特的地理位置、繁荣的经济，使得南北文化在此交融，因而产生了独具魅力的园林艺术语言。

简介：在当今的国际交流中，非常重要的一点便是保持自己文化的印记的同时，通过学习别国的文化来发展自己。在设计教育的国际交流，尤其是不同国家间老师和学生的交流，可以修正我们的思维误区，使我们了解所要知道的。

简介：由比利时WAI设计团队设计的新国家当代艺术中心将被作为莫斯科城市的延伸，包括一个灵活的室内和室外空间。整个设计将公共场所包容在它开放式的空间内，通过建筑构造和周围环境来模糊其界限，形成一个创意、学习和艺术集会的新中心。

简介：玻璃,往往以其迷人而绚丽的色彩吸引着人们的视线。它在光线中舞动的痕迹透着让人琢磨不透的美丽与神秘。玻璃于人们并不陌生,而将玻璃当作艺术创作的媒介,却是在西方新艺术运动以及现代手工艺术运动的影响下发展并传到中国的一个新艺术形式。而现代玻璃艺术在中国的发展也不过十年的历史,在这个年轻的学院派艺术领域中活跃着一些年轻的艺术家。

简介：创新覆盖材料欧缔兰近日携手意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）．共同打造一场”塑造你的生活！”艺术展。该展览由MarghedtaGuccione所管理的“MAXXI建筑”（MAXXIArchitettura）筹办．计划于今年10月31日开幕。进入欧缔兰-MAXXI项目第二阶段的8位设计师的参赛作品将会在该艺术展上展出。

简介：清华大学吴冠中艺术研究中心为了推动吴冠中艺术与思想的研究,在研究中心主任刘巨德先生倡导下,于2012年开始招收吴冠中研究的博士后,讨论和分布研究课题。现将吴冠中研究博士后科研报告由清华大学出版社出版丛书,深化与推进吴冠中艺术与思想的深度研究,取得了一批成果。现在出版的《知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择》就是首批吴冠中研究的博士后科研成果之一。

简介：中国古代传统工艺与当代常民手工艺技术如何有效发挥核心价值，是当前各地政府、产业、学术界运用现代数字观念，探索传统文化内容有效链合操作模式的主要趋势。其最终目的在于使传统手工艺的文化内容转化出具有经济效益的产值与产能，除保存传统文化的内容．也增加当代的文化内容。如何活化古代与当代传统手工艺，成为研拟操作策略的切入点，纳入当前社会环境的特性，以符合社会阶层的变化和开拓供需关系，提升手工艺的艺术收藏价值，有系统地培养生产者以及开拓手工艺的地方文化品牌，营造有昙次的操作策略．或可提供新的思维方向。

简介：中西古典园林艺术作为封建上层文化景观的典型代表，是特权阶层自私和娱乐的产物，具有显著的非生存性特征：文章以中西古典园林所具有的同一性为出发点，主要从园林的所有者、园林的选址与布局以及造园要素三个方面分析了古典园林艺术的非生存性特征，并指出这种非生存性在现代园林景观设计中所具有的局限性。

简介：以村上隆的作品为例,探讨时尚在当代艺术中的地位,以及当代艺术对于时尚的体现,总结出当代艺术与时尚的边际模糊趋势。1、时尚与当代艺术的碰撞在过去,就在工业革命之前,艺术给人感觉总是精英的、高雅的、高于生活的。而随着时代的发展,＂时尚＂作为引领各个消费行业的一个重要名词,逐步渗透了各个领域,也不可避免地与艺术产生碰撞。

简介：在20世纪的美国抽象表现主义画家中,杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。围绕对它艺术的探讨,逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。本文将从几位理论家的理论出发,重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。并在此基础上,尝试基于绘画自身的特性,提出对波洛克绘画的新理解。