简介：盘点中国近现代美术教育的发展史,不乏具有进步思想、娴熟技能的名家宗师,如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。然而,还有一些对我国新兴美术教育作出了杰出贡献的优秀教育家,却由于种种原因被遮蔽、被遗忘。本文所探讨的,是陈抱一。陈抱一是广东新会人,生于上海,少时家境富裕。他对绘画的爱好得到了父亲的支持,并于1907到1908年间在张聿光的指导下学画。

简介：“科技与艺术”和“瞬间”展览于2007年12月26日至30日在西安美术学院西部美术馆展出。“科技与艺术”是张保琪教授继2007年元月“个体与群体”展览之后策划的又一创作课题。“瞬间”是版画系杨起教授继“传达文件”、“与民间艺术对话”、“春天到了”之后策划的又一个创作课题。

简介：以笔墨兼呈工具及风格特质的水墨画是中国传统文化中最闪耀的艺术瑰宝之一，是独特的中国艺术表现形式，它是中华民族几千年来的艺术精华．是当今国内外最具影响力的中华文化之一。中国水墨画注重人文性和写意性，其美学理论观念与艺术实践经验对于现代平面设计具有重要意义，尤其是笔墨运用，可谓现代平面设计的“神来之笔”。

简介：从良好的习惯和大胆的表达开始儿童色彩学习的介入可以采取多样的途释，如从写生入手，引导学生通过观察与感受来培养对真实对象色彩的感觉，深入色彩的美感领悟，在写生式的表达中建立起色彩冷暖明暗等规律的基本认识，通过长久的训练，达成用色彩进行创造表达的能力与素养，这是一种很好的教学方法，但也存存着明显的不足，即存实际的教学中局限于场地与人数难以作为一种普遍的形式而展开，同时，作为低幼阶段的色彩学习，也存在一定的难度，许多孩子难以用感觉色彩的方法来进行观察和长久的表达。

简介：写作的目的在于表达。有效的表达取决于对读者和写作目的的了解，取决于恰当地调整语气和文体，以及对某些原则恰当的理解和运用。然而所有这些都必须以对具体美术门类的感性认知为基础。理论系科的学生，尤其是没有接受技法训练、没有摸过画笔的同学，

简介：学习中国画．入手不外乎临摹。因为传统的法则，积累了多少人的智慧和实践。从大自然中来，加以剪裁和提炼，然后有此成就。如果没有这个借鉴，到大自然中去．看到万汇纷纶、丰富多样的景物，那么就不知如何着手。我的经验和看法是，自唐以来．各时代各名家

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：在汉字的结构类型中,合体字是主体;在合体字中,左右结构和上下结构是主体。因此,左右结构和上下结构的处理方法应在结构教学中重点予以关注。过去,人们对这个问题的研究是孤立的,即对左右结构和上下结构分别考察,各求其法。现在,我们以《集王圣

简介：(一)点画点画是八个基本笔画之一。可以分为以下四种。1.侧点侧点是最小的点画。形态特点:左上尖、右下圆,向左上的倾斜角度为45度。写法:写时笔尖轻落纸,向右下呈45度角行笔,稍行即按笔顿收。起笔要轻,收笔要按实,自然出现尖与圆的外形特点。一般用在字头上的点都是侧点,如“文”、“主”的第一笔都是侧点,“立”字的两个点也都是侧点。2.左点左点又叫垂点。因用在字的左边,所以叫左点。形态特点:右上尖、左下圆。写法:写时笔尖轻落纸,向左下行笔,稍行即按笔收圆。如右图中“小”、“心”左侧的点即为左点;“冖”和“宀”左边的点也为左点(垂点)。如“宇”、“军”等字。3.右点常用在字的右边故称右点。形态特点:左上尖、右下圆,比侧点稍长些。写法:轻笔入纸,向右下加力,到位后收圆。右图中的“小”、“心”字的右侧点即为右点。4.长点长点通常与左部撇画相呼应,所以也叫反捺,往往是整个字形的最后一笔。形态特点:左上尖、右下圆。长点比右点稍长。写法:轻笔入纸,接着向右下行笔加力,到位后收圆。如“不”、“头”等字的最后一笔即为长点。学了点的种类及写法,在今后书写时,遇到点画要认真观察其位置及形态特点,掌握书写要领,才会把字写得更好。(二)横...

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

简介：如果说现代设计与传统设计存在着某种区别，那么这区别产生的首要背景在于“设计”所面对的社会环境在20世纪发生了转变。传统的设计，在某种程度上可称之为“制作”：在中世纪，工匠们常为贵族制作特定的、专属的物品。那时“最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家”。此时艺术与技术工艺犹处于浑然未分的状态，设计与制作总是互相包含。而在20世纪以降的现代设计中，

简介：造型艺术教学是实践性课程，学生对艺术实践的直接体验是十分珍贵的，是教学与研究的第一手资料。每个学生在实践中对艺术问题的感受都有其独特点。那么，学生的不同体验能否构成对一些特定问题的总体认识？它是否优于教师的一家之言？

简介：国际语境下的中国水墨与当代艺术实验教学课题,是以"书法、水墨元素与当代艺术"课程来展开的。中国古代水墨画讲究书画同源,因此,该课题把书法元素的运用包含在水墨的大范畴里面。该课题作为意大利立卡坦扎罗美术学院(AccademiadiBellaArtediCatanzaro)的公选课,以高年级学生为教学对象,以中国艺术史为背景,从当代艺术出发,通过中国书法、水墨艺术实践,关注现实情景,通过教学互动、讨论和批评,创作当代艺术作品,是一个跨文化、跨媒介、跨国域的当代艺术实验教

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：写生课程在当今艺术院校造型艺术的教学中占据着重要的地位,意义在于通过摹写与再现客观自然,达到技法的训练,又能锤炼主体对自然的独特认知和情感审美,实现艺术典型的孕育与升华,正如唐代张璨所言“外师造化,中得心源”。在国画山水领域,其重要性尤其明显。虽然不同的教师教学思路与方法不尽相同,但都遵循国画传统的基本的核心价值为旨归。

简介：艺术院校开设《艺术法学》课程，不仅是适应市场经济发展、面对未来社会竞争的客观要求，而且是推进“五五”普法、实现依法事艺目标的迫切需要，更是培养德艺双馨艺术人才，促进学生综合发展的重要保证之一。

简介：4月8日，上海浦东香山小学．国际著名艺术家吕胜中先生在此教该学校学生剪纸。作为已经获得世界声誉的当代中国艺术家，吕胜中先生的创作与实践是非常独特的．他被誉为“靠一个人的力量改变历史的人”。在纸造型艺术领域．没有人能够有吕先生这样的话语权。他一方面在传统民间艺术的氛围里思考．另一方面却不断地从事着实验艺术的创作实践，它们二者看似矛盾．却有着本质的回归一对生命意义的深刻思考。

简介：在第一讲《概论》中(见本刊2001年第1期)，我讲到，狭义地说，艺术史是关于艺术家及其作品的历史。广义地说，它是一种通过考察人类视觉创造遗迹而理解人类过去的人文学科。而这两种意义上的艺术史本身也合成了一个独特的知识宇宙。对于这个宇宙的探究便是艺术史学史的任务。它旨在思考与批评艺术史研究中所出现的学术问题，以及解决这些问题的方法、目的与成果。

简介：作为城市发展进入后工业时代的产物，火力发电厂以其特有的建筑形式和风貌．体现了浓郁的产业特征。如何在折旧交替的历史时期，让产业历史建筑与创意产业之间存在碰撞，寻求平衡，在拆与留，留与改之间面临抉择，正是引发广西南宁旧火力发电厂改造项目的契机，政造项目通过对南宁旧火力发电厂建筑的概念设计及景观规划设计，归纳总结厂房改造与再利用的设计模式特点：1．空间转化；2．流线设计；3．环保绿化；4．景观家具再现厂区记忆。