简介：本文通过浅析现存的古筝主课教学模式即一对一个别课教学模式的利弊,结合目前我院因古筝专业学生招生人数急剧上升所带来的师资短缺、教学压力大等教学现状,提出了组织古筝集体课教学的设想,建议将古筝个别课与古筝集体课结合起来进行,进而培养出符合时代多样化要求的古筝全才.

简介：一直以来文化教学在艺术院校的教学工作中处于弱势地位,其教学理念、教学模式相对滞后,如何能改变文化教学的这种现状,是成为艺术院校文化教学管理工作的一个重点和难点。本文从艺术院校教学工作的发展,对艺术院校专业特点、人才培养特点、学生的个性特点来阐述,以期对艺术院校文化教学工作改革有些许建设作用。

简介：随着我国整体国力的快速提升,提高自己的生活品质逐步成为人们新的需求,其中对于各类教育的重视度提升就是最好的例子。声乐教学是我国音乐教育中重要的分支,结合时代的进步来优化声乐教学模式,是我国很多音乐学者和教育者的共同目标。基于翻转课堂的教育模式就是其中非常重要的探索。笔者试图对翻转课堂在我国声乐教学中的实际应用做研究,分析其不足,给出合理的解决策略。

简介：喉音是声乐教学中常见的问题之一，它是由于声音失去呼吸的支持、喉头用力、喉部紧缩以及缺乏口咽腔的支持力所造成的。纠正喉音是目前声乐教学中所要解决的重要问题。

简介：创造性思维是用独特新颖的思维方法,创造出有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法、新作品的心理过程。创造性思维包括以下因素:发散思维和聚合思维、直觉思维和分析思维、横向思维与纵向思维、逆向

简介：美术欣赏和美术创作同样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。通过美术创造意识对自然现实的直接反映或间接折射。人类在不断发现美和创造美的精神活动过程中，认识自身，寻求自身的价值，并在肯定自身存在的价值过程中，实现其本质力量。真正的美术欣赏会给人带来新的审美体验、审美愉悦、审美快感以至审美的迷狂。而艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉，审美理智，审美心象，心境共鸣四个阶段。美术欣赏在整个美术活动中有着极其重要的地位，指导着整个美术创作活动。美术欣赏是人类精神活动不可或缺的重要因素。新中国成立后，国家把美育做为教育全面发展的重要因素，在小学教学中便开设有美术课，编写了美术教材，美术欣赏课是其中重要的组成部分。在一段时期内大大的满足了全民族获得美术知识的渴望，提高了全民的审美意识与审美水平。进入２１世纪后，传统的美术欣赏课的教学方法已经跟不上时代的步伐与需要，出现一些亟待解决的问题，而这些问题还没有引起人们足够的重视。例如，有些中小学为追求升学率，美术欣赏课被其他课程所代替。即使是开设这门课，老师也是草草应付了事，不是让学生自己看书，就是上自习。许多中小学生竟不知道齐白石，黄胄是谁，更不用说国外的绘...

简介：

简介：高师美术教育处于全社会美术教育的核心地位，其素描教学长期沿用美术学院的模式。本文参照国外教育经验和素质教育的要求，认为应建立一个以技能训练为载体的高师素描体系，优先培养学生个性和创造性。并提出几种具体的做法：增加设计意识、分阶段教学法，新的师生关系、分组教学。

简介：在音乐教学中首先要明确教学的目标,继而培养学生的审美能力.只有了解音乐的特性,才能挖掘音乐的内涵.对于不同的音乐类型,应该有不同的理解,明白其发展的进程和文化底蕴才能提高鉴赏水平.现在的教育工作者应该乐于接受音乐的熏陶,依据教材的特性,为学生提供适合的音乐素材和授课方式.音乐教育工作者要从各个角度解剖音乐的特性,使内容更加丰富、更加适合现在学生各方面素质的培养.本文研究了音乐教育的现状,提出了教育的目标,探究了要考虑的音乐教育问题,让学生对音乐教育有个初步的架构,为钢琴教学提出意见,以期为我国的教育事业贡献出一分力量.

简介：信息化教学设备已然进入中职学校视唱练耳课堂,为丰富视唱练耳教学手段和培养学生的'视听唱'能力提供了明显的助力。视唱练耳学科是中等职业学校音乐专业的基础技能学科,内容主要包括唱谱和听音两大部分。其中,视唱部分以节奏视唱和单声部旋律视唱为主,听音部分主要分为单音、音程、和弦、节奏及旋律的听辨听写五个方面。

简介：在我国悠久的历史长河中,各个时期都产生了独具特色的文化,这些文化涉及面广,而且流传至今。传统音乐文化是我国优秀传统文化之一,作为未来社会发展的主力军,青少年在学习过程中应该了解并掌握这一内容。因此,声乐教师应该将传统音乐文化融入具体的声乐教学过程中,通过采取对比教学等综合教学方式来增进学生对传统音乐文化的理解。传统音乐文化与现代声乐之间也有一定的联系,采取将二者结合的教学策略也有利于学生对声乐具体知识的学习。

简介：只要走入学习钢琴的大门,就得学习弹奏,掌握音阶、琶音与和弦,并且伴随钢琴学习的整个过程,这是学习钢琴的基础.

简介：钢琴是艺术考生的必修课程,钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题,需要做出相应的改善。一、钢琴教学的现状分析(一)传统教学模式的诟病目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学,其过多注重钢琴指法等理论知识,这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。

简介：教学模式，目前在国内外始终没有统一的概念，这是-由于在不同的角度的、不同的层面存在差异。当然，即使是同一个学科教学模式其种类也是纷繁复杂的。美国的著名教育学者乔伊斯和韦尔在他们的著作《教学模式》一书中有如下定义：“教学模式是构成课程（长时间学习的课程）、选择教材、指导在教室和其他环境中教学活动的一种计划或范型。”

简介：音乐欣赏教学是对学生进行美育的重要途径之一。通过音乐欣赏教学可以提高学生的音乐素质．培养学生的音乐感受力和鉴赏力．从而培养学生对自然界、社会生活以及艺术作品中的美的感受、鉴赏和评价能力。这对于学生审美意识的发展．审美能力的提高．以及学生个性和心理品质的形成等都具有十分重要的作用。当前我国学校教育由应试教育向素质教育转轨．在

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：黄骅面花,俗称'花儿',是当地的传统面食。它的雕刻工艺多以家庭作坊的形式传承下来,距现在约有200多年的历史。面花制作技艺入选了省级非物质文化遗产,是现今留存的特点较为突出的河北民间艺术之一。面花不仅是可以食用的美食,更是具有历史意义和时代特色的民间工艺品,它的发展与创新渗透着劳动人民的智慧,同时也彰显着文化价值和艺术价值。本文通过对黄骅面花的制作工艺、造型设计以及创新发展等方面的分析,将其中的艺术理论挖掘出来,巧妙地将面花艺术与美术教学实践相结合,在课程设计、作品创作、多样发展上进行有机融合,以此开拓美术教学的新路径,力争对教学实践起到指导意义,同时做好对黄骅面花艺术的传承。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：艺术学科在当前多元化的语境中，纷繁的前沿艺术理论需要艺术实验验证。为培养艺术生的学习兴趣、创新思维与创新能力等，对拓展艺术学科实验教学开放管理，阐述艺术实验教学在高校教学中的重要地位，提出了新的拓展艺术实验教学方案。该探究有利于艺术生实践能力的锻炼与创新意识的培养。针对拓展艺术实验教学过程中可能遇到的困难、问题提出了切实可行的解决办法，以保证拓展艺术实验教学开放管理的顺利开展。

简介：针对本人在黑白木刻教学中发现的一些问题引发对黑白木刻教学的思考,以研究灰调作为切入点提升教学水平,完善教学方法,并寻找合适的方法提高学生的创作能力.