简介：大卫·乔斯利特:我们可以发现在60-70年代,艺术家的身体是作品的一部分。她把自己作为一种物品来操作和理解,比如说桌子上有很多不同的东西,比如有一把枪,有很多水果,邀请观众做想要做的任何事情,看一下会发生什么事情。把自己作为一个形象和物品放在作品当中,然后让观众把他看作现实当中的物品或者是影像,所以你坐在他对面,就像是帕梅拉·M·李说的,如果你和他一起喝茶你会做什么事情,但是他们当中并不是有对话,而是你要思考你坐在那个地方,这个距离代表了什么?我觉得可以回到后观念艺术来思考,你会发现整个世界全球化不是一个图像,而是一个情景。

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简介：一画之初一八六五年,除夕夜。江南古城金华府县城。虽说是府城,却也不大,城东旌孝门到城西迎恩门,二千米。城南八咏门到城北天星门,一千米;不久前这里刚经历过太平军与清政府官兵的鏖战,给老城厢留下了累累伤痕。二丈多高的城墙外,寒风悲鸣,城内人过年的喜庆气氛,依然给城西南的长仙门口通济桥旁的衰草抹上一层暖色。木桥下冰冷的婺江江水一如千古以来的那样,静静地流淌着。桥太老了,它遍体斑剥陆离,俨若阅尽人间沧桑的老人额头的皱纹,记载着古城的风风雨雨,四年前刚见证了太平天国的骁将侍王李世贤

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简介：信息艺术　特殊性　发展　　　　一、,信息社会是人类发展的一个高级阶段,是一种基于信息文化的艺术形态

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简介：前言“BACH”是巴赫的姓氏；也是作曲家本人难以忘怀的一个核心音乐细胞隋结。在《平均律键盘曲集》中，笔者列举了巴赫应用“B-A-C-H”（^bB-A-C-B）四音列及其21种变形（连续上行与下行半音阶形态除外）共270余处，其中有相当部分属作者明显具有在音乐中隐藏自己姓氏的意图；同时，大量实例雄辩地说明这一“四音列”所具有的强大衍生变异生命力；

简介：在《中国风景》中，陈文令的艺术观念有了一个转变，更让自己的雕塑具有实验性和公共性的特征，他充分发挥了个人的想象力，借用挪用、拼贴和转译的表现方法，即对自然、传统和现代的图像进行混合和转换，从而创造了一种超现实的奇异的山石之景，怪异山石被主观处理成了模棱两可的物象，类似于冰雪消融流淌所形成的冰山，又类似于一头硕大的鹿，也类似于传统园林中的亭子，而底部则像融化的冰，亭子上有正在流淌的晶莹剔透的水滴，这是一种扭曲和破碎的毫无真实感的幻象，生动再现了一个寂静空灵的洁净世界及与现实的疏离感。

简介：十几年前，就陆陆续续在一些书法刊物上看到署名石天、古码山人的青年书家陈濂波的书法和篆刻作品，然而真正对他留下印象的是“’94国际书法大展”录古诗三首的章草四尺中堂，因我也是入选作者之一，加之那时中国书协主办的展事比较少，世面上流行集子也少，故凡新书集我几乎都认真真地翻阅数遍，看作品、看尺寸、看姓名、看省份、看创作内容、看创作形式，脑袋瓜里真正印上了陈濂波这三个字，而后在“一届全国正书展”

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简介：关于绘画的兴奋视觉对画面的最初兴奋是来源于色彩,我们通过第一感觉直达色彩时,它的价值是永恒的,这是一幅画始终该保持的元素。色彩的兴奋如果要落实到画面上时,我们就要把各个元素清晰化:诸如色域、素描构成、虚实、碎与片、颗粒与含糊、有力与柔软等等诸多因素的安排。往大处说创作的冲动是来自文化冲动,所谓"时代的呼唤",在结构主义里是"所指",这是艺术的起点,也该是艺术的终点吧?!

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简介：任何艺术都不是无源之水、无本之木。每一位篆刻家，都是熟读历史，并对每个时代印章的特点详细掌握后，从中获取营养为己所用，才获得成功的。因此，对印章的起源、沿革，及各个时代印章的特点作些简略地了解，是初学者的必修课程。随着对这门功课学习的逐步深入，还必须作更详尽的了解和学习

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简介：住我的经历中，有几件始终不能忘却的事第一件是我十九岁的时候，参加绵阳地区的创作班．那一年文化馆馆长侯老师看了我的两张画稿，笑眯眯地称赞说“事得不错”。

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