简介：在萨蒂一生创作的作品中，钢琴作品的数量最多，且包含了丰富的结构原则。本文正是以其中体现了奏鸣曲式结构特征的钢琴作品为研究对象，探究这一曲式结构原则在萨蒂笔下有哪些继承与发展。

简介：学术论文的写作是一个系统的工程，某种程度上集中反映出作者学术修养、思维状态以及写作技能等方面的综合能力，而如何确定一个既有学术价值又具有创新意义的选题，则是其中一个最为关键和首要的环节。文章中笔者根据自己多年的工作经验，通过一些具体实例探讨了有关音乐论文选题的一些心得，希望能够抛砖引玉，为初涉此道并有志于学术研究的读者带来一些启迪。

简介：产业化观念实现原则的创新设计，着重探讨其对实际需求问题的提出，及其设计概念的产业化可行性实现，即由研究性问题发现、观念提出、综合分析、观念实现、产业化实现为全过程。通过中美设计院校对创新设计及基础教育的比较研究，讨论如何建立适应“中国创造”的创新设计基础教学体系并得出结论。

简介：声乐初级阶段教学的主要任务是为接下来科学发声法的学习,正确歌唱状态的巩固和歌唱声音的综合表现力的提高做准备。初级阶段的教学重点主要放在科学的呼吸方法、正确的喉咙状态、声部的科学化分以及自然松弛的中声区打造,只有解决了歌唱时的呼吸问题,才能有＂气吸于底声发于顶＂的自然、通畅、松弛的歌唱效果。

简介：中等艺术学校如何实施素质教育，需要努力的方面很多。从教学实践来说，怎样有效地把素质教育思想落到实处，我认为研究探索适应艺术学校素质教育课堂教学的模式体系是非常必要的。

简介：

简介：在具有千年积淀的民族传统文化中,以“天理”未压抑“人欲”的悲剧经久不衰,比比皆是。一方面,以种族意识为基石的樊笼无情地毁灭人性本能,另一方面,人性本能又不断地刺激性爱和性欲去挣脱传统道德价值体系。电视剧《兰花豹》是从这个宏观的文化背景上,匠心独具地展

简介：在声乐教学中,随着认知能力的提高,人们越来越重视心理因素对歌唱所起到的作用和影响。如何培养良好的歌唱心理显得更加重要。

简介：<正>胡柄榴和滕文骥的创作道路,都是沿着一条固定的路线进行电影探索。这种系统地探索生活的方法符合现代电影的创作规律。这是他们的影片受到社会重视的原因。现代电影着重反映当代生活。当代的社会生活,从经济、政治、思想、文化乃至道德、情感任何方面来说,都较之过去大大丰富和复杂;其发展变化之倏忽迅疾,更是从所未见。当代生活的底蕴不是简单静观一下就能把握,生活根柢也不是一旦得之便可享用不尽的。导演必须跟踪生活,探索发现。只要中止探索,曾经擅于表现的生活领域也会变得生疏。掌握

简介：人们普遍地承认:1997年是中国经济的一个分水岭。从短缺经济到饱和经济,从卖方市场到买方市场,一向缺这少那的消费市场似乎一夜之间变得应有尽有,绰绰有余了。据内贸部调查:1998年供不应求的商品仅占市场商品总量的1.6%。与此同时,'设计'一词也越来越充斥着人们的视野。商家、厂家纷纷打出'为人设计'、'以人为本'的招牌。他

简介：在诗人前期时候,其诗歌内容多为怀才不遇、蔑视权贵等具有现实意义的作品,并由此可以看出诗人对社会现实的关心。随着阅历的丰富,在他后半期的生活中,政治日益黑暗腐败,使得他的政治热情逐渐衰退,诗歌题材逐渐转向了恬淡宁静的田园山水上。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：色彩是日常生活中不可缺少的元素,现代社会色彩非常丰富,人们对色彩的理解和体会不断深入。本文重点分析色彩的视觉及心理,通过三个方面对其进行阐述:一是色彩的膨胀与收缩;二是色彩的前进与后退;三是色彩与形状相结合的心理感应。

简介：此处刊载的是文学系美学教员李奕明同志在武汉大学攻读硕士学位的论文。本文运用人类文化学方法论,从历史文化的宏观角度,探讨了历史文化、民族心理与艺术之间的内在关联;提出了"历史文化母体"这样一个重要命题,并尝试建立一种新的、开放型的理论框架。其探索是与思想文化界的大趋势相呼应的,曾受到武汉大学导师及理论界有关人士的好评,认为本文"理论气势很大,大有高屋建瓴之势"。全文共三万余字,分为"静态考察"和"动态考察"两大部分。本刊选用较有代表性的上篇,以期使同志们对青年理论工作者所做的探索有所了解,并对读者在理论思索方面有所裨益。

简介：音乐演奏是进行音乐音响创造的艺术活动,在艺术领域里,音乐是一种抽象的流动的需要所有参与者共同创造的艺术活动。在音乐的创作过程中,作曲家只相当于接力赛的第一棒,还必须经过演奏家再创作——二度创作,才能使作品制作成音乐音响展现在听众的听觉中。一首音乐作品,只有当它在欣赏者身上产生共鸣的时候,它才最后得以完成。这是音乐同文学、绘画等其他艺术的不同之处,所以,有人认为音乐是三度创作的艺术。在音乐的创作过程中,演奏是一个关键环节。柏辽兹说:“作曲家不同于其它作家,在他和群众之间,经常需要一个媒介人。而这个媒介人有的聪明,有的愚蠢,有的却毫无生气,也有的能够自始至终给一部作品增添一层光辉,有的则相反把作品处理坏了或甚至把一部作品完全毁掉。”（1）演奏家就是这个媒介人。柏辽兹一针见血地指出了音乐演奏的关键作用。没有演奏这一音乐艺术再创造的环节,音乐作品就不能走到广大听众中去;如果这个环节薄弱,音乐作品就可能在此失去光彩,而不被人们所接受;而演奏家成功的再创造,则会使音乐作品闪烁出连作曲家都想象不到的光辉。正如前苏联音乐家尼古拉耶夫所说:“音乐作品只有在真实的音响中才获得有效的意义,……由此可以看出给听众揭示作品的内容的表演者的责任是多么重大?

简介：<正>声乐课的教学,主要是使学生建立歌唱的基本技能、演唱作品并表达出作品思想情感两个方面的基础训练。基本技能的训练,也是建立歌唱发声方法的训练。这部分大致归属于生理上、物理现象的范畴。演唱方面的基础训练,主要包括:艺术修养、文化修养、音乐感与情感的表达能力、审美观、创美能力等等,这部分大致归属精神上、心理上的范畴。本文主要

简介：歌唱心理是学习与实践过程中心理现象的反应.研究歌唱者在歌唱训练、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱艺术技巧和课堂教学水平的重要手段.教学过程及艺术实践证明,客观事物对周围物质的影响而产生各种不同的意识,意识的感觉将随着心理形态展示出来,其间有碍教师演唱的心理、意识将直接破坏教师和学生的演唱欲望,影响歌唱技巧的正常发挥和课堂教学效果.

简介：歌唱者的心理技术在声乐表演中具有不可忽视的作用,包括情感的收放自如、展开想象与联想、掌握临场心理调节等。

简介：戏剧创作的艺术构思是一个十分复杂的创造性思维活动。戏剧作品的艺术形象是怎样在剧作家头脑中孕育的，剧作家在他的头脑中构成戏剧艺术形象是通过怎样的途径进行的？有着怎样的客观规律，迄今为止，这还是一个需要从各个不同角度、不同侧面进行探索、研究的创作心理学课...

简介：作为演员都有一个心愿，那就是能多演戏、演好戏，如果还能成功塑造几个戏剧人物成为业界的代表那就更好了。可一个戏曲演员要想成为一个人人敬仰的好演员，所要具备的因素就太多了，纵观当今戏曲舞台真正的大师级人物又有几个，绝大多数演员只能是默默无闻一辈子，那么究竟是靠什么支撑着他们能一直走下去的呢？