简介：在扬琴表演当中,伴奏是其中的一种重要形式。扬琴的伴奏形式在我国的悠久历史发展过程中,一直扮演者重要的角色,但是从目前的情况来看,我国的扬琴专业教学却没有对于伴奏的教学形成足够的重视。在扬琴专业教学当中加入伴奏内容,能够有效的提升扬琴专业教学的效率和质量,提升学生们对于作品的了解和情感方面的体验,实现音乐和情感的有机结合,促进这项传统文化艺术的传承和发展。

简介：写生是画家与自然之间达成的精神及心灵的沟通。写生,即写自然的生机、生气及自然之形态,是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息,仔细地观察细节。写生是一种非常具体的艺术积累过程,其间需要自己的思想,但作为中国画画家,应该以线造型强调写意性。写生过程中,艺术家要面对和处理复杂丰富的客观世界,通过对对象的观察、了解、熟知、感情交流后将对象的结构、动态等作绘画的记录。

简介：目前,我国大多数家庭开始重视儿童兴趣的培养,特别是音乐素养的培养,这其中比较常见的就是钢琴学习,钢琴教学的重要性也日益凸显。然而,受年龄、认知等客观因素的影响,儿童在钢琴启蒙学习中会遇到一定的困难。对此,钢琴老师可以尝试使用'唱谱'的方法,以提高儿童学习钢琴的兴趣和创造力,进而达到钢琴启蒙的目的。一、通过'唱谱'提高儿童在钢琴启蒙学习中的兴趣兴趣是最好的老师,是一切行为的先导。要想做好儿童

简介：随着教育行业的不断发展变化,微课作为一种全新的、以短小的视频为载体的、围绕着某一知识点而展开的、科技化的教学方法,逐渐被应用到教学活动中。随着社会对于高校美术教学要求的不断提高,高校为了不断提升自身的美术教学质量,确保美术教学能够满足时代发展的需求,不得不采取有效措施来改变美术教学方式。在这种情况下,高校美术教学中合理应用微课便不仅有利于学生接受新知识,也能提高美术教学的课堂效率。由此可见,微课在高校的美术教

简介：随着“微课”教学在课堂教学实践中的创新应用,高职院校的舞蹈教学也逐渐引进了这种全新的教学模式。笔者在教学实践中也尝试着将“微课”这一全新的教法融入到传统的舞蹈教学开展过程中,展现舞蹈的原生态文化生活场景,打通舞蹈主干课与文化基础课之间的隔阂,并在此基础上打造氛围更加生动、热烈的“生态化”舞蹈课堂,以期更为有效地培养学生的探究、协作与创新意识,帮助他们成长为富有创新意识的复合型舞蹈艺术人才。

简介：器乐教学是高师类院校音乐专业的重要课程之一,然而随着人们对物质文化需求的不断提高,社会对器乐类人才的需求有了巨大的变化,而高师院校的器乐教育培养模式一直都是沿袭者专业音乐院校的人才培养模式,注重学生的演奏技法和作品的难易度,忽视多元文化的培养,忽略人文精神和课程间的相互联系,从而无法与社会需求相对应。在多元文化视角下的高师器乐教学改革实践中,培养＂一专多能＂的音乐教育人才是长期而又长远的教育目标,研究高师院校器乐课程内容及体系的优化,有利于加快器乐课程的改革与发展步伐,为培养符合社会需求的具有高素质的教师教育人才做出更大的努力。

简介：众所周知,美术是一种非常重要的艺术形式,在当代高校美术教学中,关于色彩的教学是不可或缺的重要内容,占据着至关重要的位置.色彩教学的目的主要包括两个重要层面,一是要培养和提升大学生的色彩造型能力,二是要有效完善大学生自身的美术修养.但是,纵观当前高校美术色彩教学的现状,其还是存在着诸多的问题亟待得到有效的解决与完善。

简介：在笔者看来一堂课能否成功,好的导入是关键。好的导入就像乐曲的前奏、戏剧的序幕,它会引发学生的学习兴趣,平淡无奇的开头无法引起学生学习的兴趣,学生的最佳状态也很难引入到积极的教学活动中。所以优秀的课堂教学导入法,不仅能够抓住学生的注意力,学习兴趣得到激发,还能起到承上启下、改善学习环境、引发学习动机的作用。本文通过课堂导入的重要性和多样性阐述笔者对的课堂导入的理解。

简介：教育可以培养人的各种行为能力和实践能力,素质教育下对培养学生综合素养和创新能力提出更高要求,小学学校要注重学生德智体美劳全面发展,因此小学要重视对学生的音乐教学。音乐教育有助于培养学生各方面能力,是小学教育中的艺术类教育学习,教师是学生音乐学习的引导者,要采用合适的教学方法,引导学生进入音乐世界,提高学生的音乐鉴赏能力。音乐鉴赏能力能够体现一个学生的音乐素养,培养和提高音乐鉴赏能力是音乐教师教学的重要内容,可以帮助提升学生音乐修养,本文对小学音乐教学中培养学生鉴赏能力提出几点建议。

简介：伴随着我国经济的快速发展,音乐高校在教育改革中对学生的综合能力和素质有了新的要求,这势必成为高校音乐教育改革的新目标。教育改革的新发展和新举措都将有利于学生自身的长远发展和职业规划。一、综合能力培养视角下高校音乐教学方法改革的必要性(一)音乐的特质起到推动作用音乐的发展历史源远流长,音乐本身深厚的内涵和独特的性质也在不断发展中。在当代的音乐高校教育中,如果只是简单教授音乐知识是不能够满足当今社会对音乐人才的要

简介：当前,随着社会经济的飞速发展,我国教育事业的发展蒸蒸日上,以幼儿为基础的学前教育也随之进步和发展,并且受到来自社会和广大家长的广泛关注。幼儿舞蹈课是学前教育课程中的一门必修课程,具有不可忽视的重要意义。幼儿既能通过学习舞蹈来锻炼体能,又能陶冶自己的情操。因此,找出并分析当前学前教育幼儿舞蹈教学存在的问题,针对这些问题提出合理科学的对策,从而提高学前教育幼儿舞蹈的教学能力,提高幼儿教师的整体综合素质与教学水平。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：以演播室直播系统实现新媒体制作的转型为切入点,阐述融媒体传播平台设计思路和方案框架,并以介绍中央电视台节目为例,分析演播室、网络直播平台融合制作的系统架构,以及互动技术的综合应用。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：初中思想品德教学应关注教学的实践性,拉近课堂教学与实际生活的距离,激发学生的学习兴趣,培养学生解决实际问题的能力,促进学生的全面发展,树立“教育即生活”的理念,打造幸福课堂.本文探究将生活融入初中思想品德教学的策略,更好地服务学生的成长.

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：在人类文化艺术发展史中,'乐舞'是不可忽视的艺术形式。中央音乐学院音乐教育学院开设的音乐舞蹈律动课程,是在学校音乐教育新体系的理论指导下,对我国乐舞文化进行学习与研究后,进行的一门本土化和民族化的乐舞律动教学的改革与探究,对我国音乐教育专业中的体态律动教学的推广和普及有着一定的奠定基础作用。本文阐述了中央音乐学院音乐教育学院在舞蹈律动课程中如何运用'乐舞一体'的教学理念指导教学,加强和丰富学生情感体验的能力,提高他们的身体感受能力及音乐文化素养。

简介：京剧元素的钢琴作品作为中国钢琴作品中的一块瑰宝,一直以来以其鲜明的特征倍受广大听众的喜爱。但令人遗憾的是,在钢琴教学中,此类题材曲目的应用并不多。在提倡保护民族文化的今天,钢琴教学也中应改变教学思路,改革教学方法,使京剧元素的钢琴作品在钢琴教学中发挥其优势及特长,以达到弘扬民族文化的目标。

简介：生命赖以生存的重要条件之一就是呼吸,呼吸是生命之源,是世间万物运动的必然条件.同样,呼吸在舞蹈中同样处于不可或缺的地位,在舞蹈训练中,只有运用合理的呼吸方式控制身体动作的平衡,才能让肢体以优雅的姿势将舞蹈动作表现的优雅完美,通过对呼吸节奏的把握来呈现出不同舞蹈应该呈现出的神态,是将呼吸与舞蹈完美结合的一种状态.本文就对呼吸与舞蹈之间的关系做出了详细的分析,探讨了呼吸在高校民族舞蹈中怎样运用的重要性.

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。