简介：一个国家、一个民族的音乐作品能在世界艺术宝库中光彩熠熠,必有其独特的风格和特点。我们是多民族的国家,有五十五个少数民族,加上汉族,有五十六个民族。各族人民共同创造了中华民族历史,也创造了丰富多彩的音乐文化。从音乐历史上,我们清楚地看到汉族传统音乐的各个领域,都是相互影响、相互吸收。但是,民间歌曲又是各个领域的基础。比如在戏曲中的南昆、北昆、川昆、湘昆、川剧高腔、湘剧高腔、赣剧弋阳腔、徽剧青阳腔等,其唱腔曲牌多源于民歌;又如说唱中的四川清音、单弦牌子曲、扬州清曲等曲种,它们的唱腔是从民歌小曲加工而成;再如民族器乐曲中的曲牌音乐和戏曲中的曲牌音乐,也有不少是从民歌中筛选出来,经过历代艺人加工改编,使之器乐化而成。这些情况,说明民族音乐各领域之间有着共同的特征。这些特征,一方面反映了中华民族的精神面貌,另一方面,也展示了艺术特色——民族音乐风格。

简介：艺术歌曲和歌剧是音乐艺术宝库中的瑰宝,经过长时间的发展和完善,艺术歌曲和歌剧都形成了自身独特的演唱风格和演唱体系,但艺术歌曲和歌剧在表演和演唱方面因其不同的特点而存在着较大的难度,艺术表演者只有充分的明确艺术歌曲和歌剧的内在特点,才能准确把握演唱情感和特点,从而达到完美的艺术呈现效果。本文深入分析了艺术歌曲和歌剧各自的演唱特点,并将二者进行了对比分析。

简介：红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式，在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位．承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今．伴随着社会历史的不断变革，在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌，但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品，其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象，分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律，进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势，以祈求其正能量精神之永恒。

简介：

简介：歌曲是最动人的语言，是综合的艺术体裁，包含音乐性与文学性。它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。由于歌曲分类的依据不同，形成了多种多样的艺术形式，但无论是哪一种形式，民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。而在这不同体裁的民族民间音乐中，说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位，它们是说白、唱腔、表作，音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中，是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏睦的程式、发展手法，借鉴一些现代西方音乐作曲技法，采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法，具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调，具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯，并在社会上广泛流行。

简介：　四、歌曲情感分析　　　　在歌唱的艺术表现中,任何偏离歌曲思想内容的情感表现,创造出思想内容和情感相吻合的歌曲意境

简介：一、舒伯特与艺术歌曲谈到艺术歌曲,我们就不得不提到伟大的奥地利作曲家弗朗茨-舒伯特。舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系,他被誉为＂歌曲之王＂。艺术歌曲在他的创作中起着主导作用,歌曲的影响贯穿着他的全部创作。舒伯特的艺术更多地沉湎于表现个人生活情感的带有幻想性的主题。

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简介：众所周知,歌曲评论的主要意义在于:分析一首作品的成败与得失,为广大歌曲作者提供学习和借鉴的创作实例;为歌者理解和把握作品提供帮助,使其在二度创作中更加充分地运用艺术手段,赋予作品以新的内涵;为众多的读者和爱好者认识和了解作品给以理论的辅导,使其能知道这首歌为什么好,继而使

简介：有西方的音乐评论家做过这样的描述：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔或清新雅致的山水画”。艺术歌曲以其简洁严谨的曲式结构、优美的语言、高度的艺术性，成为理想的音乐会曲目及声乐教材。像贝里尼这样的歌剧大师所创作的艺术歌曲是重要的音乐文献。虽然为数不多，但各有其独到之处。在已经出版的国内外作品集里，我们可以找到19首。每一首作品都有着贝里尼音乐中所呈现出的精致的旋律，细腻的情感。

简介：歌唱是为了表现人们生活中的喜、怒、哀、乐,再美的声音也是为情感服务的。要把一部作品比较完整、比较丰满地表现出来,这就需要我们对作品进行认真的揣摩、体味,不能只停留在声音的外在质量上声音的技巧上，更要注重声音的内在质量即有丰富情感的声音，必须以内在的真实情感体验引发出，是艺术表现和审美需要的完美结合。

简介：日前收到姚思源教授赐寄的(下简称<109首>)格外高兴!好的伴奏不仅能增强歌曲的表现力,还能提高演唱者和听者的情绪和兴趣.

简介：被誉为艺术歌曲之王的舒伯特,是19世纪最伟大的音乐家之一。在他短暂的一生中共创作了600多首艺术歌曲。他的晚期艺术歌曲创作,不仅反映了其生命的最后一年对于他一生的回顾和思考,同时体现了他对诗歌的独特运用,对音乐情感的细腻处理,以及大大地提升了钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位。本文以舒伯特晚期艺术歌曲《幻影》为例,对舒伯特艺术歌曲创作中的“悲剧性”进行探析。

简介：目前,中国乐器的译名还比较混乱,本文通过对11种中国音乐期刊目录中的中国乐器译名状况的探讨,分析和论述了目前中国乐器译名的表现方式及其优缺点,提出了修正和完善中国乐器英文译名的建议.

简介：就目前的翻译领域而言，中国传统音乐词汇一词多译的现象还比较严重，对此笔者收集和整理了一段时期以来国内外译者对中国乐器的英文译名，提出采用音、意相结合的方式，将中国乐器英文译名分为两部分，第一部分用音译法表示乐器名称；第二部分用意译法表示乐器类别。以此为推动我国音乐词汇译名的统一及外介工作做出一些探索性的研究。

简介：目前,我国正处于社会转型加速期,其突出的表现是思想活跃,各种思想趋向呈现十分复杂的情况。在艺术活动中,主要表现

简介：本期的两首歌曲伴奏在和声编配上都很普通,不同的是我善于适时地使用各种转位和弦使和弦之间的过渡变得合理而流畅。希望大家更多关注和体验我在和声编配上各种转位和弦的运用,这对大家今后编配中国民族风格

简介：由中国社会音乐研究会主办、四川省社会音乐研究会承办,《歌海》、《音乐教育与创作》、《中小学音乐教育》、《北方音乐》四家杂志社协办的2005全国歌曲创作笔会于10月11日至16日在成都举行。中国社会音乐研究会主席徐锦华,冯光钰、龚耀年、冯世全、赵恕心、陈志音、黄虎威、陶嘉舟、晓其、曾宪瑞、唐力等专家学者、词曲作家应邀赴会,同来自全国各地的词曲作者160余人相聚蓉城。音乐会、座谈会、演讲

简介：古典诗词歌曲是中华民族音乐的母语文化,是中华民族文化的精髓。古典诗词歌曲以气质典雅、文辞考究、音乐精美、意境深邃的个性风格,演绎出中华民族文化中的声韵、字韵、情韵中的意境之美和气韵之美,歌唱者若要准确把握好古诗词的演唱,需要对音乐旋律与词义完美融合准确的领悟,深刻理解古诗词的意蕴,展现出古人的气韵和神态。

简介：陈洪先生是我国近现代音乐史上具有重要影响的音乐教育家、音乐理论家和作曲家。他在20世纪30年代创作的《陨大星》《子夜歌》《菩萨蛮》和《拟挽歌》四首艺术歌曲，具有重要的历史意义与艺术价值，是中国近代艺术歌曲史上不可忘却的音乐遗产，值得声乐界和音乐史学界加以关注与重视。