简介：华语电影在过去十来年中不断获得国际影坛的认同，尤其是张艺谋的电影在国际艺术电影界已经声名远扬。尽管张艺谋在世界各个艺术电影节频频获奖，“奥斯卡最佳外语片”这个奖项却一次又一次与他失之交臂。这种遗憾使张艺谋有了一种“奥斯卡情结”。患上这种情结的不仅仅是他一个人。与张艺谋同时代的许多中国导演都有这种“奥斯卡心结”。

简介：突发性事件的频发和国家处理重大突发事件透明度的不断提高，使应急能力建设成为电视媒体面临的当务之急。“不打无准备之仗”、“有备无患”、“召之即来、来之能战、战之能胜”这些常用于军事行动的至理名言，现在用在媒体应急性能力建设上已经显得一点也不过分。汶川大地震、玉树大地震、舟曲泥石流、大连港口石油大火的发生和媒体的竞相参与，为正确引导舆论，

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简介：电影作品不仅是文化传播的重要媒介，而且是当代文化生成与重构的又一源头和舞台。它与传统文化形态，尤其是最为典型的仪式之间呈现出怎样的状态，是当今影视文化批评界的焦点之一。主流声音认为，强势的影视流行文化将使仪式等传统文化形态的生存空间日渐变小，后者在依附中逐渐失却了独特的价值内核而被流行的力量所消解。本文尝试跳出这种二元对立的线性思维框架，从后现代文化的视角审视仪式在电影作品中的呈现与重构，尤其是借助影像化的叙事方式如何实现自身的传播与转型。

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简介：频道的专业化带来频道建构的全新理念,其具体的运行涉及到专业化频道的传播理念、科学定位、品牌栏目的培育与发展、栏目的设置和编排、整个频道资源的优化组合以及合理配置等方方面面的问题.

简介：十年前,即2005年,院线制走上了正轨,从此开启了中国电影市场的十年黄金期;十年后,这句话依然适用,我们将会继续迎来下一个黄金十年。在这电影持续高速发展的年代,我们做电影的人是幸福的。2015年,＂十二五＂结束的一年,电影市场是狂飙突进的一年,是完全超预期的一年!2016年,＂十三五＂的开局之年,电影市场表现更为惊艳,第一季度斩获145亿元,同比超50%!

简介：社会上对某些锡剧流派的概说、源流提及少了些,甚至今天的锡剧界也并不热衷于此,或者说对流派多样性的推崇与运用至少还是寡淡冷清的。我由衷地为看到有些流派的入室弟子在新戏推出中表现的＂继承失忆＂而深感忧虑。这些学生演＂先生＂的原作老戏还能规范地唱着流派,一进入自己的创作中便迷失了师踪,这现象较为普遍。是什么原因让今天的锡剧在流派多样化传承上如此踌躇不前呢？

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简介：在广播电视产业化发展、市场竞争进一步加剧和市场经济内在规律驱使的背景下，规模化发展成为广电行业发展必然趋势。未来的广电行业规模化发展应在加强行业内合作和扩大行业间交流的同时，努力抓住新媒体发展的契机，从而实现行业的快速发展。

简介：图形创意是国内外设计基础课当中的重要课程之一，它的课程知识体系惠及广告媒体设计、包装设计、书装设计、CI设计、以及装饰设计等所有视觉传达设计专业领域，现在也已经成为我国视觉传达设计专业必修的专业基础课程。图形作为一种表现形式，

简介：电视栏目尤其品牌栏目是电视频道的核心竞争力。因此,电视台和电视频道无不把培养、打造品牌栏目作为坚定不移、持之以恒的目标,下大决心,竭尽全力。如何打造品牌栏目,重要的因素是栏目的方案设计和运作关键点的把握。综观近几年一些城市电视栏目的生生灭灭,我们不难发现,有的栏目组对收视客体——社会公众综合情况认知判断浮躁、错位和缺失,反映了他们对栏目设计规律的迷乱。怎样做好栏目设计？

简介：本文从体验设计的角度出发,探讨Mise-en-scène这一对于电影评论有着重要意义的术语的源起与变化,围绕着Mise-en-scène的呈现电影美术设计在其中的作用,以及随着数字技术的发展电影美术指导这一岗位在电影制作中职能的转变。

简介：语言作为是一种社会现象,它的语音、语法、语义和应用都要遵循既定的社会规范,如果对话违背了这些约定俗成的规范,就会让人感到滑稽可笑,这是日常交流中通常要避免的情形,而喜剧性对白恰恰利用了这种言语应用中的违规现象来进行笑料设计。通过分析喜剧性对白中故意违反“合作原则”及“礼貌原则”的情形,我们可以总结喜剧性对白在语用层面取得幽默效果的技巧和规律。

简介：场景对电影主题表达起衬托作用,借鉴空间环境设计手法创造电影场景是历史题材影片不可缺少的创作内容.历史题材电影场景的空间环境设计中应关注历史真实性和艺术民族性.

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：舞台美术,是戏剧艺术中一个重要的组成部分。它既具有一般造型艺术(绘画、雕塑、摄影、建筑等)的艺术特征,又具有自身的特点,即具有戏剧性。戏剧艺术中的舞台美术涵盖了人物造型(包括化妆、服饰等)与景物造型——即布景。本文所要探讨的则是景物造型即布景的设计与戏剧中其他艺术——剧本、导演、表演以及音乐等的关系。一、布景设计与剧本的关系戏剧根据所表现的不同故事情节和内容,一般分为正剧、悲剧、喜剧三大类

简介：戏曲服饰在戏曲体系里有着举足轻重的独立地位,它区别于戏剧的其它艺术门类。戏曲服饰,无论是传统戏曲还是现代戏都是为实现人物角色表演任务,以其强烈的观赏性和艺术感染力,吸引观众沉浸于审美的愉悦中,同时它们也是构成戏曲艺术完整性的一个重要组成部分。传统戏曲与现代戏的舞台演出的特点及风格是不一样的,因此这两种戏剧样式的服饰设计也不同。

简介：当今世界，全球文化的“本土化”发展是一个基本走向，“回归”传统的大趋势已经是一种不可逆转的文化现象，对此，人们也已充分认识到“越是民族的，越是世界的”。室内设计作为一种文化。尤其是建筑文化的一部分。必然会同其它文化一样有回归、反弹的现象。这就是室内设计的本土化。因此，研究传统民居对现代室内设计的影响。必然会成为重要课题而受到广泛关注。