简介:海德格尔在《艺术作品的本源》一文中指出艺术创作是一种"汲取",犹如从井泉中取水,他批评现代主观主义艺术创造观,说:"毫无疑问,现代主观主义直接曲解了创造,把创造看作是骄横跋扈的主体的天才活动。”
简介:上世纪四五十年代以至60年代初,由活跃于国、粤语片的编导担任幕后工作,在香港的片厂拍摄了200多部厦语片。这批电影极少在香港上映,市场主要是东南亚闽侨聚居的地区。本文尝试分阶段勾勒出厦语片的兴衰过程,以及题材上的流变。
简介:迪诺·里西是意大利式喜剧的代表人物,和其他许多重要的意大利当代电影导演一道见证了意大利经济奇迹时代里形形色色普通人的命运变迁。他创作的影片,与新现实主义电影沉重的社会批判视角不同,他敏锐地注意到了战后意大利普通市民放下包袱开始新生活的轻松心态,寻找一种对于日常生活更为世俗化的记录和表达。
简介:自从“新思维”在东欧和中欧国家的电影界引起人们对过去被禁影片的注意之后,德意志民主共和国却始终无所作为。德意志民主共和国的独特处境是使它的电影文化不为人知的主要原因。在西德的文化输出的巨大阴影下,民主德国的电影一直未能打开国际发行的局面。民主德国的反叛的电影艺术家们不像其他社会
简介:关于影片《最后的武士》情况介绍:1)基本情况:片名:《最后的武士》(TheLastSamurai)编剧:约翰·洛根JohnLogan马歇尔·赫斯科维茨MarshallHerskovitz导演:爱德华·茨威克EdwardZwick主演:汤姆·克鲁斯TomCruise
简介:2015年的暑期档注定不平凡。《小时代4:灵魂尽头》(郭敬明导演)和《栀子花开》(何炅导演)两部青春片的正面对决还没进入白热化,一只猴子(《西游记之大圣归来》田晓鹏导演)跳出来抢了风头。在大家开始不吝溢美之词夸赞“国产动画的复兴”时,却发现它原来也只是为《捉妖记》(许诚毅导演)做了“暧场表演”。
简介:作为一部以阐释、倡导国家主流意识形态为主要功能的作品,《红星闪耀》在叙事上采用了主旋律电影既有的情节结构和人物关系设置的传统经验与规律。在主旋律电影基本架构之上,采取了具有人性化和日常化的策略,力图以具有人性化考量的人物关系设置与形象塑造来切入对革命历史题材的表现。
简介:W为能使《刮痧》在国际市场和国内市场上实现双重运作,聪明的编导者采取了既能讨好外国观众又能得到中国观众认同的叙事策略,一方面使观众既观看到外国生活图景的奇观,又体验到本土文化被他者接受并崇拜的想象性满足,另一方面又把传统“变成了一些直观的可感的物件”,作为另一种本土的奇观展示在外国观众面前。
简介:《少年派的奇幻漂流》讲诉了一个在疯狂和混乱的状态下如何寻找希望并坚守信念的故事。苏拉·沙玛(少年派扮演者)以他不经意流露的善爱真情与浑然天成的表演天赋,牢牢抓住了全球各大小影院里无数观众的眼睛,而他所演绎的故事则深深震撼了他们的神经。
简介:一、影片的基调——泥土气电影文学剧本《月亮湾的笑声》是一部富有浓郁的农村生活气息、语言丰富、情节生动的好本子。剧本运用生动有趣的喜剧形式,反映了严肃、深刻的主题。看得出剧作者金海涛、方义华两同志是在深入生活过程中,体验到农民多年来在多变的农村政策中,备受折磨,无所适从,以及心有余悸的心情感受下写出来的。对电影导演来说,拿到文学本后,
简介:胶片上的形象:好莱坞电影中的历史服装[美国]A.美达刘气豪译每个时代的人们都创造适合自己时代的视觉世界,因此,对于构成日常穿着的服装,每个时代都有自己独特的视觉方式。观者的眼光深受自身思想的影响,因此看不清楚他们眼前的事物。相反,他们希望眼前的事物如...
简介:第80届奥斯卡最佳影片是奥斯卡获奖影片中的另类,影片散发的黑暗恐怖虚空之感传递了人们对于社会的一种普遍的迷茫无助的意识.影片中的三个主要人物各自代表了不同类型的形象:善恶兼备的人类形象摩斯,企图以自己的规则控制他人的撒旦形象杀手西格、力挽社会颓败之潮的上帝使者形象警长贝尔.摩斯的死亡与西格的恣意妄为昭示了现代社会传统信仰的崩溃,社会邪恶的力量日益强大,传递出人类普遍遭遇的传统信仰崩溃的无所归依之感.
简介:4月19日晚,第28届香港金像奖的颁奖典礼在香港文化中心落下了帷幕。许鞍华导演的《天水围的日与夜》不出意料地包揽了最佳导演、最佳编剧、最佳女主角和女配角四项大奖,成为本届金像奖最大的赢家。
简介:阿伦·米勒(AllanMiller,生于1934年),美国影视导演、舞台导演、音乐指挥家、音乐事业家.早年曾在哈佛大学学习音乐,获得音乐学学士和硕士学位,后赴欧洲,师从荷曼·舍臣学习音乐指挥.
简介:《东北偏北》这一片名颇有文艺气息,在未看完影片之前,很难判定它是什么类型的电影。作为张秉坚导演为数不多的电影作品之一,却一举入围东京电影节“亚洲未来”单元及金马奖影片名单,让国内外观众眼前一亮。作为一部以悬疑为主基调的罪案电影,《东北偏北》又融合喜剧、黑色幽默等多种元素,让观众在欢乐中又有所感悟。同时,影片浓厚的乡土情怀和鲜明的时代特征,让观众仿佛置身其中,结尾特有的画外音又将观众拽回现实,开放式的结局更是让人意犹未尽。
简介:普雷斯顿·斯特奇斯是美国古典好莱坞时期著名的神经喜剧(SCrewballcomedy)编剧、导演,他不仅是继卓别林、格里菲斯和卡普拉之后可以亲自参与导演自己剧本的编剧,亦是少数能够影响整个美国电影产业的人物。当年他把《伟大的麦金迪》(TheGreatMcGinty,1940)的剧本用一美元的价格卖给派拉蒙影业公司,而交换条件,就是能使自己获得本片的导演权。派拉蒙最后同意了他的要求并多支付了九美元稿酬,而普雷斯顿·斯特奇斯作为回报,其凭借本片赢得了1941年美国电影艺术与科学学院奖最佳原创剧本—-这是奥斯卡金像奖第一年设立此奖项。
简介:国产电影目前到底处于什么态势?欧洲、韩国,日本等电影生产虎视眈眈地盯着中国这块肥美的市场.我们的电影和电影人怎么坐得住?
简介:在一次茶话会即将结束的时候,两个青年走来低声问我:听说八四年的“金鸡奖”的最佳故事片是《红衣少女》,是不是这样?这时我既没有听到传闻,也没有看过影片,但我脱口而出说:剧本很好,如果也拍得好,得奖并不奇怪。因此我更急切地想看到这部新片,后来终于看到了,十分喜欢,连看几遍,我感到影片清新流畅,富有魅力,美不胜收。现在各种的评论已经很多,我也谈一些自己的感受和理解。
简介:法国社会学家福柯将现代的起源追溯到19世纪。这个时期历史发生了显著的断裂,一个全新的社会首先诞生于欧洲,并逐渐扩张至全球。而众所周知,19世纪也是视觉文化兴起的世纪。无数视觉装置为满足大众的娱乐需求,接连被发明出来。诞生于19世纪中期的摄影术和世纪末的电影,则是其中的代表。通过视觉文化来分析'现代性(Modernity)',无疑是有效的学术论题,已经产生出无数优秀的研究成果。
简介:<正>对于新闻纪录片“真实性”的狭隘、片面的理解,长期的影响着我们创作上的繁荣。自从1953年新闻纪录电影创作会议之后,我们没有产生在群众中有很大影响的、思想性、艺术性较高的作品。今年在捷克斯洛代克举行的国际电影节上,我们拿不出象样的纪录片,我们的纪录片,没有得到任何“奖”,这就是最好的说明。近几年来,我们的影片题材范围狭窄,表现方法千篇一律,表现形式上刻板、乏味。总之,影片的质量是不高的,尤其是在艺术性上,显得淡然无
“电影是特殊的爱的艺术”——谈《都市童话》
香港厦语电影的兴衰与题材的流变
迪诺·里西:他的电影和他的时代
“德发”过去的影片和德国电影的未来
细节的讲述——谈影片《最后的武士》摄影创作
乏力的改编与“命中注定”的结局
情境的设置与人物性格的实现
破碎的影像——对《刮痧》的一种解读
电影《少年派的奇幻漂流》的多维度解读
八亿农民的心声——《月亮湾的笑声》导演杂记
胶片上的形象:好莱坞电影中的历史服装
《老无所依》:上帝的退隐与撒旦的复活
《天水围的日与夜》:雕刻平凡的时光
音乐的电影与电影的音乐--阿伦·米勒访谈
《东北偏北》:以独特的视角烛照难舍的情怀
《伟大的麦金迪》:好莱坞神经喜剧的现实观照
我们的和他们的——国产电影过眼录
少女的心灵 时代的骄傲——评影片《红衣少女》
电影影像的运动和知觉的“现代性”
不要让既定的“原则”束缚了我们的创作