简介：戏曲电视剧是戏曲与现代传媒结合的重要形式。戏曲进入现代传媒，摆脱了舞台传播的束缚，借助现代传媒快捷地把信息传播给受众。戏曲进入现代传媒之后也影响到其自身形态的变化。戏曲电视剧美术设计的目的是要设计出根植于传统戏曲精神，又符合视听语言的空间关系。这种空间关系既是戏曲的，更是电视的。最终。传统的舞台形式有效转化为符合镜头规律的全新意象空间。

简介：2005年3月6日，举世瞩目的第78届奥斯卡颁奖典礼在美国洛杉矶柯达剧院落下帷幕，此前获得8项提名、夺标呼声很高的《断背山》在最佳影片的角逐中意外落败，狮门公司的《撞车》笑到了最后，夺走了最佳影片的小金人，这与去年最后时刻《百万宝贝》力挫《飞行家》获得最佳影片的情况如出一辙，再次爆出一大“冷门”。尽管早在奥斯卡颁奖典礼前，就有一些影评人如汤姆·奥尼尔、罗杰·艾伯特等预测《撞车》将会赢得最佳影片，但在大多数人看来，好评如潮且一直领跑的《断背山》获得最佳影片才是顺理成章，而低成本的《撞车》从斜刺里杀出夺走最佳影片，

简介：群众文化是一种社会性文化,具有自我参与、自我娱乐、自我创造的特性。群众文化以广大人民群众为主体,以群众喜闻乐见的文化活动为内容,是以满足自身精神文化需求为目的的一种社会活动。群众文化是人民的文化,人们在文化活动的过程中,获得了对民族文化的认同,提升了中华民族文化的大众认同感,提高了民族凝聚力。因此,作为基层文化工作者,需要不断总结文化工作中的经验,分析存在的问题,并依此提出一些建设性意

简介：《墨攻》是一部好片子，一些评论家说它是迄今中国所有大片中最好的一部。可是很不幸，关于编剧署名权的争执发生在它身上。随着电影《墨攻》的上映，影片编剧的署名问题也出来，湖南籍剧作家李树型在新闻发布会上说，该片导演张之亮请他写了《墨攻》的剧本，却在影片上标明“导演、编剧：张之亮”，这就侵犯了他作为编剧的署名权。张之亮先生的解释是这样的：“整个戏鸣谢的名单在最后面，李先生的名字也有，在剧本创作一栏里。

简介：“娘家”“婆家”如是说有关黄梅戏“娘家”的说法很多,争议也颇为激烈,焦点主要集中在两个方面:一是黄梅戏的发源地问题。有人根据传说认为,黄梅戏是起源于安徽安庆地区的,说是每逢黄梅雨季节,安庆地区的四乡农民为了祈求丰年而迎神赛会,黄梅戏就是在这种赛会出现的各种歌舞演唱艺术的基础上形成的,

简介：随着全民艺术普及的大力推动,社区文化建设迎来了新契机.如何面向百姓,紧扣地方特色,整合资源,推进社区文化建设的普惠化、特色化、品牌化,开创社区文化繁荣发展的黄金时代,成为当前公共文化建设的重要课题.本文以广州市越秀区为例,围绕当前社区文化建设的主要问题、创新实践、未来的思路,探索新时期繁荣社区文化建设的对策.

简介：面对着与我们二人台同一量级的地方戏曲艺术——东北二人转的强劲崛起和有力普及,作为东路二人台重点流布区域的文艺工作者不得不认真地思索,现在的二人台与二人转的差距究竟在哪里？两相比较之下,作为新生代二人转的超级领军人物赵本山的出现,具有什么样的标志意义、象征意义和启示意义？紧迫而无情的事实是,我们必须把二人台艺术人才的培养问题,提上重要的议事日程。

简介：

简介：新时期戏剧的时代特征：美学解放我把新时期戏剧的伊始，从七十年代末、八十年代初算起。因为从那时起，我国的话剧艺术出现了在它口身历史上从未有过的全面革新的势头。这股势头的出现，既不是一种追求时髦的表现，也不是纯属某些个人的、偶然的现象，而是顺应“天时、地利、人和”多种原因而必然出现的潮流。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：引言粉碎四人帮至今的我国新时期话剧，似可分为三个阶段：七十年代末至八十年代初是第一阶段，表现为以传统“再现性”的戏剧观念及其审美手段对文革历史灾难进行反思，或是对某些现存社会症结进行剖析和批判。

简介：汤显祖和屠隆都是明代重要的戏曲家，也是志同道合的至交。本文着重考证他们在遂昌的交游，探讨《玉茗堂批订董西厢》的真伪，以及此次两人的遂昌相会在晚明戏曲史、文学史上的意义。

简介：在“曹评”史上，对曹禺戏剧定性为现实主义戏剧，这是一个时代的共。该文6作者对此定评提出质疑。并首次指出在中国风行了近百年的“现实主义”，实际上同时指称着两个并存的名同而实不同的现实主义。作者详述了这两个具有对立原则的现实主义的历史由来，各自的实质特征，其中，重点放在对我国特有的现实主我的阐发上，指出她对中国传统“士”文化精神的一脉传承。在这一辨析的基础之上，该文作者认为，曹禺戏剧既不是中国特有的现实主义，也不是西方意义上的现实主义。

简介：萧伯纳以他驾驭舞台的资质，把卓越的思想能力和历史理性带入原本贫瘠的戏剧领地。萧式社会问题剧，以其让戏剧人物畅所欲言的艺术健全性，在舞台上树立了戏剧辩证法的雏形。于是，追求舞台现实主义的社会问题剧作为那个时代的新戏剧，由易卜生举旗萧伯纳接力，成就了人类自有戏剧以来的一次伟大的革命。《社会问题可以在戏剧中自由讨论吗？》是萧式社会问题剧引起反响后写的一篇檄文，目标就是要为新生的社会问题剧正名。本文就是要借题发挥，谈谈被我们思想的懒惰所遮蔽的这个巨大的戏剧存在。

简介：

简介：近些年可谓是有史以来中国歌剧最好的时期。剧院多,制作国外经典歌剧多,原创歌剧的创作也很多。但是,原创的成绩不尽理想,主要是在作曲和编剧上有所欠缺。很多中国歌唱家已经登上了国际舞台,其中的佼佼者甚至在欧美著名的剧院也能够占有一席之地,但目前中国歌剧的创作情况还不是这样,能登上国际舞台的作品凤毛麟角。

简介：中国画形式语言的探索，一直是建立在古典画论的“描述系统”基础之上的。而在中国画形式及技法的描述体系中，大多是技术性的具体经验介绍，但却缺乏对中国画形式、技巧从学理上进行科学、宏观观照的努力。本文以中国画形式语言与技法体系的传统框架为出发点，对这些具体的形式要求与构成传统的诸要素进行较系统的学术梳理，并以一种分析的姿态，提出中国画中有“创作”式与“教学”式两种视点。当代中国画改革应该从分析的“教学”立场出发的新论点。

简介：苏力《窦娥的悲剧——传统司法中的证据问题》一文由于立足于司法的视角考察《窦娥冤》，而不能以文学的眼光审视《窦娥冤》，以至于从根本上导致了对作为文学作品《窦娥冤》的错误解读：一是错误地将作为文学作品的《窦娥冤》当作司法案例来解读；二是对窦娥悲剧的性质及原因做出了表面化简单化的认定；三是对《窦娥冤》的戏剧结构、人物安排作了不符合元杂剧文体法式的解说。苏文对《窦娥冤》解读的这种偏离，主要是由于视角错位所致。我们从苏文这一因视角错位而导致解读错误的教训中，似乎应该重新明确这样一种认识;只有把文学还原为文学，把文学当作文学，以文学的眼光审视文学，才有可能获得对文学的正确解读。