简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：论戏曲音乐的改革与创新陈钧近年来各戏曲剧种均创作排演了不少新剧目，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对近期上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒...

简介：大学开展舞蹈教育,能够帮助学生提升审美能力,让学生的想象力和创造力得到充分发挥,以此开发学生的智力,促进学生综合素质的全面提升.然而,当前很多高校舞蹈教育还处在起步阶段,舞蹈教学面临着诸多问题,基于此,本文分析了大学舞蹈教育的现状,并提出了行之有效的改革对策.

简介：根据中国文联出版业改革领导小组要求,按照2015年中国曲协工作计划,《曲艺》杂志在新的一年中必须不断增强和提高核心竞争力再创新佳绩。为了更好地推动杂志改革,满足各层受众需求,5月22日上午,曲艺杂志社邀请上级领导和来自全国各地的曲艺作家、读者及合作单位召开了“2015年曲艺杂志改革与发展座谈会”，并对杂志的发展再度把脉问诊，献计献策，贡献智慧。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（1813年5月22日．1883年2月13日）生于莱比锡，是德国歌剧史上举足轻重的人物。他承接莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义的歌剧作曲潮流，其音乐手法与剧场观念深深影响了二十世纪包括电影在内的各种艺术形式。

简介：<正>半个多世纪前,日本著名音乐家田边尚雄曾经写过一本名为《音乐与生活》的书,其中谈到:民族乐器的改革问题,大意是民族性乐器一般都带有该民族的色彩和特色,不过有不少这类乐器,从音响学的角度来说,往往有一些不足之处,如音量太小、共鸣欠丰、音域窄小、转调不便等等,就发展来说,它们需要加以改进。可是,当人们把这些不足之处加以弥补之后,却又出现了另一个问题,那就是它们原有的色彩和特点,在不同的程度上减弱甚至消失了。实践表明,这种情况确实是存在的。这也是为什么在民族性乐器的改革上,难度大、问题多,不容易取得令人满意的效果,或者即使是取得了一些进展,仍然难以推广的一

简介：本文拟从高校声乐课程教学体系的改革入手，基于教育转型背景下的声乐课程教学体系的改革创新提出了几点思考和建议，以期为更多音乐学习者和艺术教育者进一步深入此领域研究提供些许有价值的参考。

简介：改革开放以来,我国在基础教育上做出了很大的改革,使其随着社会的进步不断的蓬勃发展.目前面对国际日趋激烈的竞争形势以及信息技术的广泛推广,教育所担负的压力与挑战更为严峻。音乐教育作为国民素质教育的一个重要组成部分,其根本的目的就是为社会培养全面发展的综合性人才。因此,如何加强音乐教育的建设是目前教育工作者所要探究与落实的重中之重,只有彻底的改变传统的教学模式和授课思路,才能有助于音乐新课程改革的顺利进行。

简介：20世纪西乐东渐的结果,造成了中国音乐的如下现状:一方面,受过学校音乐教育(尤其是专业音乐教育)的人们,大多从观念到行为接受了欧洲音乐体系,并以此建立了近现代中国主流音乐文化;另一方面,在民间,人们依然我行我素,承传着中国的传统音乐。面对上述现状,本文提出了21世纪的中国音乐教育,以建立“双语”教学的观念与体制为契机,逐步建立中国音乐教育体系的基本设想。

简介：目前普通学校音乐教学存在着若干不足.有不少同学不喜欢我们的音乐课.产生上述问题的一个重要原因之一,是我们的音乐课教学设计缺乏艺术性.根据国内外一些成功的经验,文中就教学设计问题进行了建设性的讨论,从导课设计、提问设计、活动设计、高潮设计、结课设计等五个部分入手,细致阐述了课堂教学设计艺术的重要性、方法与策略,另外,对与教学效果有直接关系的语言以及环境等因素的设计艺术,也稍有论列.文中反复强调的教学设计艺术,对当前改革中的基础音乐教育具有实际意义,对普通学校音乐教师的教学工作有明确的针对性和实际的参考价值.

简介：文章在介绍中国扬琴传统形态的同时，纵观“中国扬琴”的改革历程，分析不同时期扬琴的改革创新的特征和优势，希冀中国扬琴乐器改革能对中国及世界扬琴演奏艺术的发展起到促进作用。

简介：该文将“音乐人文叙辞今典”作为整个诗学策略的关键核心,进而,驱动音乐学学科建设。作为系列始端,以“诗/史”关系起兴,并对20世纪中国新音乐文化及其人相应的诗学历程进行叙事,以至提出“通过叙辞诠释历史”。作为后续个案,对中国古典音乐文献《乐记》所示八个叙辞,给出相应范畴,并辅别种文献集录。

简介：豫剧是梆子腔的一种，它与其他梆子腔剧种一样都是男女声不分腔，所以在豫剧舞台上长期以采女性演员占主导地位，男性演员处于依附地位，而豫剧男声唱腔的改革和发展也成为了创作者和理论家们关．心的课题。本文主要在前人研究的基础上，从豫剧男声唱腔问题产生的原因、目前男声唱腔改革的现状和存在的问题三个方面着手，对豫剧男声唱腔的改革进行进一步的论述，希望能对以后豫剧男声唱腔的改革和创作提供参考。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：

简介：随着新课程改革的不断推进，我国基础音乐教育再一次明确了课程内容的结构框架，其中包括感受与欣赏、表现、创造以及音乐与相关文化这四大教学板块。感受与欣赏作为课程重要内容越来越受到老师们的关注。初中阶段，学生获取信息的渠道增多，他们在音乐课堂之外就能非常方便的听到各种音乐，要在音乐欣赏课中吸引这个年龄阶段的学生关注课本中的音乐，引导他们真正学会欣赏音乐作品.

简介：随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

简介：(一)教学目标1.感受乐曲热烈欢腾的情绪,初步了解乐曲的创作特点--"螺丝结顶"和"对答呼应",从情感上喜爱这首乐曲.

简介：一、教学目标：1．指导学生用欢快活泼的情绪、自然甜美的声音演唱歌曲《小螺号》；2．通过学唱歌曲《小螺号》，培养学生热爱生活、热爱大自然的思想感情；