简介：萧邦对于谐谑曲体裁做出了很大贡献,虽然他创作的这一体裁的作品只有四部,但却极大地影响了这一题材的发展.谐谑曲在其作品中,作为一个完整独立的体裁形式得到了运用.而且,他的谐谑曲构思宏大深远,同四首叙事曲一样具有史诗般的气势.

简介：本文对未来艺术设计的趋势进行探讨,基于对社会发展的观察,从个性化发展趋势与共性化发展趋势这两个角度出发,并推演了设计主体的演化脉络,最后以苹果公司的案例予以说明,展现“未来设计趋势会围绕人这个有共性的个体而展开”的观点。

简介：北魏孝文帝汉化改革，使北方草原游牧民族与中原汉族文化融合达到高潮，使以鲜卑族为代表的北方少数民族音乐文化得以极好的融合，而云冈石窟中的乐舞雕刻便清晰地记录了这一景象。这标志着中国音乐开始摆脱礼乐教化的束缚，朝着它本身的艺术天性回归。故此汉化改革，足以辉耀千古，也为隋唐音乐的全面繁荣奠定了基础。

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：被纳入第一批出版教程的(上、下)(上海音乐出版社2001年9月第一版),是我把在几十年教学中多次使用过的教材整理编辑而成的.书中第一篇文章可以算作我的序言.

简介：传承和创新是声乐艺术永葆生命力和感染力的重要源泉,是推动声乐艺术发扬广大的坚实保证。作为一名声乐教师承担着声乐艺术传承、普及、创新的重要使命。能否切实履行好这一神圣职

简介：在国际音乐学界,对中国唐代琵琶谱的研究、解读,以及根据译谱作音响的再现等方面的工作,主要是中日两国的音乐家做的多①.并且,就这个领域开拓性的工作来说,日本学者林谦三先生的、等书谱②,成为每一位中国学者开始研究唐代琵琶谱时必备的基础性著作.

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：幼儿是未来与希望的载体，幼儿教育应针对幼儿的成长与发展进行规划与实施。素质教育的普及要求在幼儿教育中加入舞蹈教育。舞蹈教育注重幼儿德、智、体、美及道德修养的全面发展，对于幼儿的成长有着举足轻重的影响。舞蹈作为艺术教育的内容之一，是一种集教育性与艺术性于一身的艺术形式，接受过舞蹈教育的学生通常会有一种独有的气质。可见，幼儿舞蹈对于幼儿的成长会有一种潜移默化的影响。本文将从幼儿舞蹈对于幼儿的智力发育、美育的实施及意志力的磨炼三方面来探讨，探究幼儿舞蹈对于幼儿的成长意义．

简介：唱歌教学是中小学音乐教学中的基本内容之一，它不仅对学生的美育、情感培养及自信心的建立起着非常重要的作用，同时还能增强学生热爱家乡、热爱祖国的民族自豪感。在唱歌教学中如何运用教材歌曲进行教学，实现唱歌教学的目标，是新教材实施的关键。

简介：对民族音乐学理论的探讨Ａ·Ｐ·梅里亚姆巩海蒂译俞人豪校民族音乐学中存在的两重性，显然是这门学科具有的一个现实。但最重要的不是人类学一方和音乐学一方哪一个占有优势地位，而是有没有办法能融合这两个方面。因为只有融合二者才是民族音乐学的目的，才是它的基础；...

简介：“杂技舞蹈化”不是要杂技演员单纯地去跳舞,而是要求杂技技艺本身的表现形式应像舞蹈那样具有观赏性。即把杂技技巧表现得富有美感,让杂技节目将观众引入一种欣赏的境界。

简介：回顾二十世纪音乐发展的趋向,无论是古典音乐作曲家那注重形式美的旋律,还是浪漫主义作曲家充满抒情意味的曲调,都已经不是近、现代作曲家们的榜样了。他们最感兴趣的是节奏自由、精巧多变的中世纪和文艺复兴时期的音乐,以及巴赫式的旋律线条的华丽美。他们甚至于逾出欧洲,到遥远的东方去

简介：<正>中华民族在对色彩的敏感度上或许与世界其他民族并无太大差异,但是由色彩而形成的文化体系却是其他民族未能企及的。这种由长期文化积淀和特殊审美意识构成的对色彩的崇尚与禁忌,更因其神秘而奇异的人文内涵为世人所迷恋。而在颜

简介：伴随着社会市场经济的日趋繁荣和信息传播技术的飞速发展．我国的社会文化生活中的“娱乐化”倾向越来越高涨。其中．娱乐音乐通过电视、网络、通讯等媒体得到广泛的传播，它们既活跃了同学们的娱乐生活，但也给审美教育带来了一定的负面影响，让我们随着下文认真思考。

简介：《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表之后，“萌芽状态”的文艺引起知识阶层的关注，文人、知识分子纷纷走向民问，搜集、研究民间文学，对其进行改造和利用，新秧歌运动开始得最早，影响也最大。秧歌是遍及中国南北的一种民间文艺。1830年版陕西《清涧县志》载：“十五上元，城乡各演优伶杂唱，名日秧歌。”关于秧歌的起源说法不一，主要有两个观点：一是认为秧歌是在插秧季节，由农民边工作边哼唱的“田歌”逐渐发展而来。

简介：<正>辛亥革命前后,在全国范围内掀起了一场声势浩荡的戏曲改良运动,不少地方相继成立了戏曲班社,实行戏曲改革。戏曲班社是戏曲改良的体现者,肩负着改良、革新的几乎所有的工作。从某种程度上说,没有这些勇于改革、探索的戏曲班社的存在,戏曲改良就是一句空话。当时,影响较大、活动时间较长的班社主要有上海新舞台、陕西易俗社、四川的三庆会、广东的志士班、河北的警世戏社等。在众多的戏曲班社中,以编演时装新戏著称的奎德社是坤班中办班时间最长、著名演员最多、影响最大的戏班,被誉为"女富连成",是近代戏曲史上卓有成效的戏曲改良团体。

简介：<正>在近二十年的当代西方哲学中,解释学一词成了时髦用语,随着把这种哲学解释学运用于艺术研究,便出现了在当代西方文艺思潮中引人瞩目的艺术解释学。这股艺术解释学思潮,波及到音乐、绘画、雕塑、舞蹈等各门类的艺术理论中,影响之广是其它艺术思潮所难以比拟的。然而,解释学本身在西方并不是近几年才一下子冒出来的,它有着漫长的历史。早在古希腊时期,解释学(Hermerneutik)一词就开始出现,当时的解释学,指用某物来说明其它事物。到了中世纪后期,在宗教、法律与文学研究中,曾出现有关文义解释的标准、方法和目的等方面的争议。于是,形

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。