简介：蒙古族原始音乐泛指产生于蒙古原始氏族部落时代并有别于13世纪以后蒙古族草原游牧音乐风格的蒙古族始源音乐艺术；它带有鲜明的山林狩猎文化特征，有其自身独特的音乐风格和音乐形态特征。蒙古族原始音乐主要有三大体裁，即萨满教歌舞、原始狩猎歌曲及古代英雄史诗。本文深入研究梳理了蒙古族原始音乐产生的历史背景、社会背景、宗教渊源，以及音乐风格特征、音乐形态特征和音乐文化特征。

简介：<正>近年来,蒙古族多声部音乐引起了广大民族音乐爱好者和研究者的极大关注和兴趣。诸如多声部民歌潮尔嘟、吹管乐器冒顿潮尔即胡笳、喉音艺术呼麦,我国称之为浩莱音潮尔、拉弦乐器——潮尔等。它们均为由持续低音和高音旋律所构成的二重结构。这种特殊的演唱、演奏方法及多声部音乐形式,已成为蒙古民族多声部音乐文化的主要特色。本文将重点介绍我国蒙古族声乐多声部艺术——呼麦。在我国,呼麦艺术仅在新疆阿尔泰局部地区流传。国内这方面的研究也很少,可能

简介：我们能够对于存在着的一些文物或者建筑进行保护,那些是我们心目中重要的物质文化遗产,那么,其实还有很多的非物质文化遗产也是需要我们的保护的。在这篇文章中,会对蒙古族音乐进行研究,并且对如何去做才会使得这种文化传承模式进行改善,通过这样的改变和做法,了解到艺术的本质与价值,对其文化传统的发展演变规律与演变过程进行探讨,以期为日后进行更好的对于传统文化传承的保护奠定一定的基础。

简介："长调"民歌作为蒙古族民间音乐文化的基础和主流,诞生在马背,扎根于草原.并以其色彩的多样性、功能的广泛性、内容的丰富性、音乐的独特性,在民族民间音乐艺术的百花园中独树一帜,成为了中华民族乃至世界文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠.

简介：图瓦（tuva）、呼麦演唱方式是一种很神奇的歌唱技巧及现象。深入研究这种独特唱腔的起源、声音技巧、声音合成、风格和旋律的构成，对于保护和发展非物质文化遗产，有着重要意义。

简介：在内蒙古地区的名族艺术教育的不断发展中,民族艺术已经实现飞跃式的发展,教育在很大程度上推动了民族艺术的传承以及发展,民族艺术是一种社会精神财富的表现,因此只有通过教育的推动才能实现民族艺术的时代意义,文章就全面的分析内蒙古地区加强民族艺术教育的重要性。

简介：<正>在我的书架上摆着两本书,一本是到喀什莎车县采风时赠送的《十二木卡姆》.一本是参加新疆新生代作家笔会到博州精河县时赠送的《精河蒙古长调:十三种毛色骏马》。从莎车回来,阿曼妮莎汗聪慧秀美的影子一直在我脑海中挥之不去;便想好好地了解一下十二木卡姆与这个传奇女子的关联.为何一直传唱几个世纪,一直存放在人们的心里。

简介：美国著名美学家苏珊·朗格在《艺术问题》一书中说，“在一个由各种神秘力量控制的国土里，创造出来的第一种形象必然是这样一种动态的舞蹈形象，对于人类本质所作的首次对象化也必然是舞蹈形象。因此，舞蹈可以说是人类创造出来的第一种真正的艺术。实际情况也是如此，在人类发展的童年（原始社会）阶段，宗教信仰长久兴盛，祭祀、祈祷等大型宗教活动往往伴以舞蹈的形式表现出来，这里所说的“舞蹈”就是人们在宗教的层面对于自身感情的展现。

简介：蒙古族是能歌善舞的民族,内蒙古素有歌海之称。作为蒙古民族正统的察哈尔部,其音乐作品在继承传统的基础上,不断地吸收、借鉴与创新形成了著名的、独具特色的察哈尔风格色彩区。近代以来,随着各民族之间的交流日益增多,短调歌曲大量出现,歌词的修辞方法独具特色。分析短调歌词比喻的修辞方法,对于继承优秀的音乐文化遗产,弘扬民族精神,艺术借鉴与创新,乃至社会主义精神文明建设都有着十分重要的意义。

简介：蒙古族英雄史诗——“陶力”的音乐形态发展简述吕宏久“陶力”，蒙语音译，意为史诗，或谓英雄史诗。是比乌力格尔、好来宝等蒙古族民间传统说唱艺术更为古老的曲艺形式。陶力的说唱有其特定的内容，主要是讲述传奇式的英雄与邪恶势力的代表——蟒古斯（恶魔）的斗争并取...

简介：蒙古族抒情歌曲的美声表达是继承和弘扬本地区民族歌唱艺术特质的基础上，融入欧洲美声唱法的技巧的优势和长处而诞生的演唱方法。其具有深厚纯净、舒缓平稳，流畅活泼、优雅深沉的演唱风格特征，它的形成和发展与内蒙古地区丰厚的民族文化底蕴、多种文化的对话与交流、蒙古民族审美心理表现传统以及当今社会广大人民群众日益提高的精神文化需求有着密切关系。

简介：关于当代蒙古族音乐生活的变迁及传统音乐的存承问题，都可以在城乡关系的探讨中寻找答案。草原的城镇化，促使出现了以城镇为中心形成同质化、普世化的现代音乐生活方式，同时它从城镇向牧区扩散，深刻地改变着牧民固有的音乐生活方式，进而对传统音乐的存承造成影响。城镇化及城镇导向的现代音乐生活方式的建构，是一种各种空间重组的过程。在民族化与国家化、地方化与世界化的两对双向互动当中，形成了蒙古族当代音乐文化生态景观。教育是实现民族现代化的主要手段。现代教育正在建构和普及“超民族性”和“超地方性”的普遍性知识话语体系的同时，正在消解地方传统音乐的固有存承模式。而城镇音乐生活的乡土取向、现代教育对传统音乐的征用，则体现了当代城乡互动以及民族音乐生活现代化的复杂性。

简介：国家、民族、族群在其发展历程中，形成不同的记忆，并通过符号文本、书面文本、口头文本等多种形式来延续，并在此过程中完成历史的再表述。蒙古族长调作为口头文本，一方面以歌词的延续来承载其族群特殊历史过程，另一方面进行着现代变迁。文章以土尔扈特部长调为载体，期望透过现代田野来重构历史事实，从田野路径、长调记忆、音乐声态三维度解析传统与现代博弈中的蒙古族土尔扈特部长调音乐文化。

简介：纵观人类音乐历史发展的历程，音乐的产生与人类的图腾崇拜和劳动信仰有着密切的联系。无论是我国古代的雅乐体系还是蒙古族的图腾音乐体系，在形成的原则和音乐对象的意象演奏表达方面都有着很大的相似之处。从音乐哲学的延伸流派来看，中原音乐文化的宫廷音乐、祭祀音乐、仪式礼制音乐都是从早期图腾神话音乐体系逐渐分离出来而形成的。同样，蒙古族自身民族音乐体系的建立和内蒙古各地区音乐流派的形成也与远古代蒙古先民的图腾意识崇拜有着密不可分的联系，在蒙古民族音乐的元素框架下蒙古人的图腾意识是影响着音乐精神形成的主要因素，可以说蒙古先民的图腾意识和自然崇拜情感在蒙古音乐体系的灵魂，近似于音乐膜拜的思感是蒙古音乐精神的源泉和动力。

简介：

简介：对于口头传统来说，文本是表演的产物。口头表演中，艺人调动和运用自己业已积累的传统元素，将新的曲目“装入”到已有的框架中，完成新曲目的演唱。于是，思维和行为在表演中融合为一体，通过表演生成为文本。这样，表演前的思维与表演后的文本，由表演所联结，形成“表演前——表演——表演后”的过程结构。表演是在艺人与受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的事件网络之中。语境和事件为表演和文本赋予了意义。

简介：在蒙古族长调的跨文化审美价值判断这个问题上,民间/学者、局内人/局外人,给出了多元的审美经验描述和阐释。其中尤为突出的是,面对同样的音响感性样式,不同文化持有者在审美经验的判断上,得出了长调音乐或“欢乐”或“悲伤”,这两种完全相悖的结论。本文通过对蒙古族传统社会长调音乐审美价值观的探讨,以及跨文化审美价值判断的分析,指出长调音乐对“局内人”而言,其所呈现出的审美形态具有“欢乐”的情感价值属性。

简介：本文持“宫系旋移”论，试对蒙古族传统民歌的一个大类，进行形态结构演进的顺向与逆向宫系旋移组合的系统分析归纳，并探讨我国北方草原现代风格泛调性十二音序列设计。

简介：内蒙古黄河沿岸生活着一个特殊的蒙古族群体——杭哈蒙古族，从族源看，他们是鄂尔多斯蒙古族后裔。1949年以后，政府以黄河为界通过行政区划把他们归为巴彦淖尔盟。这一族群和乌拉特蒙古族近百年来共同居住在一个行政区域，他们的生活、民俗、乃日仪式、民歌等互相借鉴、融合，逐渐形成了独特的杭哈风格。本文谈到的双重文化认同，是从人类学视角去看待杭哈蒙古族的历史与当下，将这个群体搁置在时间、空间双重维度中去梳理他们的历史记忆与行政区划，从而去关注和阐释当地民歌的界定、民歌手的身份表述和他们在音乐生活中的文化建构。