简介：作者叙述了梅尔文·爱德华兹（MelvinEdwards）在1970年举办的一次展览所具有的社会及政治意义,展出的作品包括艺术家用铁丝和链条创作的雕塑作品,现已不存。1970年3月,纽约惠特尼美国艺术博物馆为艺术家梅尔文·爱德华兹（生于1937年）举办了一个展览,展出的都是爱德华兹利用带刺的铁丝和链条为特定场地创作的雕塑作品。

简介：尼采说：“不要让历史成为一种负担”。不过对于书家来说，恐怕不大可能。因为书家每时每刻都行走在历史中，品读碑帖，便能重温历史，了解世道风云沧桑，可以感受历史的温情。甚至还有很多人想着如何进入历史呢!也许是因为书法史太长了，总是有人试图摆脱某种限制，但始终无法做到，

简介：中国人发明了印刷术。千百年来,只要是经纸质媒介印制所形成的痕迹,就一定与版画有着千丝万缕的联系。印刷术PRINT的发明,形成了

简介：

简介：1历史上,库尔贝搞写实画派是顶撞沙龙去的,是沙龙的对头、对立面。沙龙的原文是指大厅、客厅之类的大房间,卢浮宫里有个阿波罗厅,被官方长期用作举办法国皇家美术学院的定期年度展览,久而久之,沙龙就变成了官方大展的别称。画家的作品能不能入选参展？是否需要设立审察机构？是否应设置审察的门槛标准？谁来掌握这个标准？既是学术问题,又是利益问题,争执的激烈程度可想而知。到19世纪中叶,被既得利益者长期把持的沙龙已经形成了艺术模式,所谓＂沙龙画＂的路数日渐清晰。

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简介：在东方,我们相信,从古至今万事万物都是不断变化、消亡,又变形而再生的过程。宇宙因创造、保持、破坏三个状态而存在,没有终结地反复变幻。对于存在于空间的时问来说,则是呈无限的螺旋前进的。我相信,艺术也是呈有二至三种状态的。在创作的同时有破坏,没有破坏就没有创造。保持是小创造和小破坏的反复。艺术是为了创造的破坏,不是为了破坏的破坏。我的这种认识是通过石头而发现,又通过石头而感受和言传的。我在日本举办第一次个人展览时(1979年在东京),我的老师堀内正

简介：知识与技能目标：学生用油画棒，在彩砂纸上表现出形态不同的树。运用疏密、粗细等方法表现出线条的韵律与变化。

简介：1.刀法是篆刻艺术最基本的表现技法篆刻,顾名思义,即以刀刻篆。刀法是篆刻最基本的表现技法,这是在强调用刀的重要性。前人曾提出“三分篆,七分刻”的说法,并非没有道理。篆法、章法决定的是线条的方向、位置、大概形态,刀法的任务不仅仅是把

简介：一、画廊欧洲各城市中的画廊很多。有的大城市中竟有上百个。这些画廊多居闹市之中,但又隐藏在旁街侧巷,如不是专门寻找,不但找不着,甚至连画廊的存在也感觉不到。我到欧洲的第一站是罗马。整整一天,只找到两个档次很低的小画廊,里面充斥着媚俗不堪的“行画”。后来在书店里买到一本

简介：最近两年，美术高考基本上都取消了速写考试。这一人才选拔的举措变动引起了各院校普通师生的一片哗然，亦令人们对速写进行重新思考并在思维上的整理及再认识。速写，指简练地刻画对象的一种艺术表现形式。具有“完整性”与“未完成性”相互作用的特殊魅力。在所有的造型艺术表现中，速写最具直接性、随意性及偶然性。速写可谓是美术家，特别是名家大师们的生命历程的最真率动人的体验。重视速写，长期的进行速写训练应当是美术院校学生自觉的行为。

简介："整体地看,不要总是盯着局部"。学画的时候,站在背后的老师,经常会用这句话来提醒我们,以至于多年以后每当提笔作画,耳边好像总能听到这样的声音。非常清楚,当时这位老师正在努力纠正我们的观察方法。后来渐渐理解了观察对于绘画有着多么重要的意义。圈里的朋友在一起的时候也经常谈论绘画的问题,然而大多集中在怎么画和画什么等类似的话题上,每当此时我总在思考。对我们来说除了以上两个常见的问题之外,似乎还应该有一个更重要的问题,那

简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

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简介：传媒是天下之公器、社会之良心,这首先要基于独立的品格、自由的表达。独立和自由,与统驭和制约之间,是矛盾关系。书法媒体固应维护书法艺术的尊严和纯粹,担荷书法艺术发展繁荣之责,但是,也同样受多种因素的制衡。书法媒体的操守,就在这种动态平衡中得以呈现。大概所有的媒体都属于宣传工作的范畴,有道是“只帮忙,不添乱”。帮忙鼓劲,

简介：第四届里昂双年展于１９９７年７月９日至９月２４日在法国里昂的汤尼·加赫尼大厅展出，它以其涵盖广泛的主题以及乐观主义的基调，毫不含糊地反对给艺术贴“标签”：主流艺术／非主流艺术，展示过去／未来，主要艺术门类／次要艺术门类，它以“跨越一切”的面貌出现

简介：从民间年画与卡通形象，到个人体验与底层关注。陈针不断变换着传统与当下的体验，并得心应手。中国画的媒介形式与传统文化的经典元素在当代都市背景中显得更具活力，“笔墨当随时代”，在传统的遥远回响中，她找到了自身的话语与形式。

简介：本文系《毕加索传——创造者与毁灭者》一书第一章的节选。该书于1988年7月在伦敦出版发行,是当年英国最畅销的图书之一。在此之前,该书部分内容已先在美国《大西洋月刊》发表,在美国引起震动,从而造成了毕加索研究中的两大对立阵营。伦敦《星期日泰晤士报》为此发表了长篇书评,说“该书将彻底改变世人对毕加索其人,其生活、其艺术的看法,使被神化了的毕加索还原为一个真正的毕加索。”该书作者是美国著名传记作家阿莲娜·S·哈逢顿,她为著此书,曾用5年时间先后走访了毕加索生前的好友、子女、律师、管家、司机和情妇,并走遍了所有毕加索曾经生活过的地方,得到了数百人的协助,阅读了数百篇有关毕加索的研究文章和著作。该书内容殷实,文笔生动,为读者提供了大量鲜为人知的史料,并从社会学与精神分析学的综合角度,对毕加索一生的艺术做出了独到的分析和评价。该书共分17章,合中文40余万字,中译本将于近期由人民美术出版社出版。

简介：1999年,在英语国家里形容一个人的时候,已经不用"cool(酷)"了,而用"smooth(温和、圆滑)"。这很容易让人联想起瑞士策展人汉斯(Hans-UlrichObrist)在接受记者采访时,谈到的策展人与体制的关系。他说:"我从来没有赞成要远离体制,相反地,我较倾向‘游移摆动’的概念,我认为‘游移摆动’能缔造更丰富的创造力,得以多方面

简介：在中国大陆,上海是一个极其特别的城市,与其他城市相比,上海明显缺乏典型的"中国特征"。从客观的角度来看,殖民地历史对上海来说显然具有双重意义。一方面,民族情感上曾经的创伤是勿庸质疑的;另一方面,开放口岸所带来的现代经济与文化发展则使上海人受惠至今。上海与北京的当代艺术界相比,具有很大的差异。上海的艺术家们比较推崇独立的个性,不喜欢加入某种风格上的团体和派别,他们以作品的相似为耻。上海艺术家们的作品中甚至很少出现上海——这座他们每天生活其间的城市,在各种风格之间,他们最为擅长的不是古典