简介：格非的《人面桃花》、《山河入梦》、《春尽江南》三部长篇小说，旨在以乌托邦对近现代以来中国社会历史进程中一些现象进行概括。他的叙事逻辑是先把乌托邦定位为一种缺乏必要历史内容支撑的、非理性的、虚妄的个人欲望盲目冲动的产物，再把它简单地运用到对一些极其复杂的社会历史现象的解释。这种话语方式既存在一个畸形的乌托邦伦理的滥用带来的历史认知偏颇的“历史之误”问题，也存在着一个它在文本中机械植入造就的文本审美价值受损的“文学之误”问题，其本质是在当下权力和市场合力控制下的知识分子精神萎缩与心灵异化。

简介：近年来,欧洲和北美的多家博物馆频遭抗议,无论是来自内部员工的抗议、罢工,还是参观者对展览的不满、破坏,作为公共空间的博物馆,正在经历着重重考验。本文重点考察了2015年接连发生的三起博物馆抗议事件,分析了这些争议事件背后隐藏的不同价值体系,同时探讨了当下博物馆和批评话语所面临的诸多挑战。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：画家的思想境界和艺术品位的高低决定了其作品格调品位的高低,作为艺术品藏家亦然。从李振葵大理石画藏品其格调和品位已经彰显出了一种“格高而思逸”的收藏境界。

简介：甘南“南木特”,藏语意为讲述传记故事,是18世纪流传于甘肃省南部藏族地区的一种讲述传记故事的戏剧表演形式,故称为藏戏。民国时期,“南木特”受到京剧表演艺术的影响,在艺术的审美接受中,“南木特”倡导者创造了独具藏民族特色的戏剧表演程式,体现了汉藏文化的交流和“南木特”艺术的生命力。

简介：《对本杰明·布里顿的回忆之歌——为弦乐队与排钟而作》虽然仅采用了排钟与弦乐队,但其显现的钟鸣风格与宗教情感是极为浓厚的。作品中的整体音色�

简介：文章的研究范围设定为1920年-1945年日治下的台湾妇女服饰中的旗袍。通过文献分析与实物分析。对《凝望的时代--日治时期写真馆的影像追寻》一书中的日治时期写真馆的影像照片与辅仁大学中华服饰文化中心馆藏的1920年--1945年实物旗袍进行交互研究。再以当时出版的人物访谈与回忆录进行比对与验证，用以了解当时日治政府统治下变化绩纷的女性服饰中的旗袍。并以此来探讨当时旗袍于穿著者的内心所感，同时从文化涵义角度区别旗袍与当时其他服饰的不同之处。

简介：《西游记》里的人参果传说，源出波斯，原称Wāqwāq，大概摹拟风吹树响和娃娃哭声；但为什么用以称“倭”国，不大清楚。吃人参果的远淡背景是蒸食小孩，因为原始(性)迷信认为吃了人、尤其是保存群团精髓的儿童，可以同类相生，“保健疗疾，延年益寿”，增进灵性、生命或性能力。人形块根植物，如人参、茯苓、何首乌、蔓陀罗等，因而受到病态的关爱。参仙、人参娃娃和人参果故事则是它的美化或喜剧化。这些也都跟“焦侥”、乃至“俾格米”等小人国传说相关；除了小美牛肝茵等引起“小人国幻视症”和“菌人”之称外，这些传说还跟歧视特殊人种、残障等有牵连。而人参果树，直到某些摇钱树、枝形灯或圣诞树，都应该看做“生命树”的特殊形式。

简介：

简介：据中国音乐学家协会发布的消息。今年9月19日至20日。”第八届中国音乐金钟奖理论评论奖”评选在北京圆满结束。由于这是中国音乐金钟奖首次进行论文评奖。大赛组委会将论文参评范围扩展至1979年1月1日至2010年12月31日正式出版、发表的音乐论文和评论文章。参评论文按音乐美学（含音乐教育学、音乐心理学和音乐音响学等）、民族音乐学、音乐史学和音乐评论（含作曲技术理论、音乐翻译等）四个门类分别进行评选。

简介：将近一个世纪以前,我们的先辈用音乐纪念这位音乐大师的诞辰一百周年;在新世纪的第一年,我们也以音乐来怀念这位大师的逝世百年。他就是音乐创作生命长达半个世纪的威尔第。威尔第(Verdi)①是一位使意大利歌剧传统再度大放异彩,并且具有强烈的艺术个性、爱国思想的音乐家。他的音乐没有国界,冲破了政治,远离了民族隔阂,成为全世界共享的音乐。威尔第的音乐之所

简介：蒙古族民间舞蹈多姿多彩,其中萨吾尔登舞蹈的表演形式非常独特,它在漫长的岁月中经历了从民间走向舞台的演变,并在其功能上做到了由自娱到娱人的完美蜕变。本文主要从新疆蒙古族萨吾尔登舞蹈的历史渊源、风格与类别进行阐述,并且和阿拉善的萨吾尔登舞蹈形式进行区分与对比,同时也分析了新疆蒙古族萨吾尔登舞蹈在当今社会的发展与继承、价值与意义以及在今后的艺术化发展中我们应该怎样去适应市场,应该秉持着一种什么样的信念在继承传统的基础上让萨吾尔登添光添彩。

简介：人们习惯于把1979年党的十一届三中全会后至20世纪末（也即＂新时期＂）的文学艺术,粗略划分为＂前10年＂与＂后10年＂两个阶段。在2002年去世的陈健秋,他最后22年的戏剧创作历程与＂新时期＂中国戏剧的发展轨迹亦大致相吻合。而经历了20世纪80年代的思想解放运动和戏剧观念的变革和探索,应该说,进入90年代的他,所创作的作品显然在思想艺术上都比＂前10年＂更为深沉,更为成熟。

简介：“阿尺木刮”是傈僳族“三大调”之一，广泛流传于迪庆藏族自治州维西傈僳族自治县，起源于傈僳族的狩猎习俗，其丰富多彩的内容源于该民族对生产生活知识、人情世态、人与自然关系的体验，是傈僳族的百科全书，也是傈僳族民众叙述历史、祈佑尘世与神界沟通的方式，是一种以山地民族独特的美学体验进行的艺术创造。自2006年被命名为首批国家级非物质文化遗产后，政府有关单位对其采取了采集建档、建立传习点、组建歌舞队、培养传承人、培训艺人与展演等多种举措进行传承与保护，与此同时，其代表性传承人们则以师傅带徒弟和配合政府有关部门进校园、进演出团等方式对其进行传承，但仍旧面临因人文生态环境的改变、传承手段与传承环境的单一、人们思想观念的变化与传承对象的缺失而难以生存发展的局面。

简介：阿尔弗雷德·施尼特凯《钢琴五重奏》(1972/1976)是他创作成熟时期的一部名作.通过对其五个乐章的分析,能够把握施尼特凯在这一时期创作的风格脉络:音乐是有目的的写作,技术写作体现了复风格与折中主义;注重人性化、情感化、标题化,挖掘内心的深层情感,注重与外界的交流与沟通.

简介：~~

简介：“伤痕展陈”是以纪念灾难事件为目的的特殊设计命题。对于512抗震纪念设计而言，美国“9·11”国家纪念博物馆的展陈带给设计界诸多借鉴和反思意义。着眼于个体对灾难创伤的怀念与倾诉，以及群体对生命、民族精神等的感悟这两个大的方面。以设计启示的方式思考分析了512纪念的“伤痕展陈”应关注和反思的展陈体验设计及其蕴含的设计文化．灾难的纪念应重点传递出的抚慰心灵与致敬精神的价值、最终实现对成都抗震救灾精神文化遗产的保护与传承，促进构建成都“文化之都”建设的文化多元性．

简介：阿尔勒国立高等摄影学院作为一所专业艺术学院堪称“世界观察站”。一年一度法国阿尔勒国际摄影节是世界最具影响力摄影节之一。北京798时态空间画廊开幕的由弗朗索瓦-艾贝尔（FrancoisHebel）担任特邀策展的“阿尔勒：一所法国学校”摄影展中展出了2012年摄影节中代表突出的五位艺术家的作品。艺术家们通过摄影为媒介，诠释了法国当代摄影的五个关键词。