简介：随着艺术教育的迅速发展,高等院校音乐专业招生规模不断扩大。为适应社会对音乐人才的广泛需求,多出人才、快出人才,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应目前培养合格普及型钢琴教育人才的需要。钢琴集体课的教学模式,对普及和推广高校钢琴教学,起到了一定的积极作用,有利于更多的学生在单位时间内同时获得演奏技能与知识,提高教学效率,尤其适合初、中级程度的钢琴学生。在教师讲评复课中存在的问题时,能够促进学生的学习积极性,互相取长补短,达到共同提高的目的。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：本文提出理解素描的真正含义以及素描的重要性,培养学生去体验不同题材在素描处理中的效果.通过不同的表现对象与不同的表现手法,实现不同的目的或主题,培养学生对客观世界的观察力度和心理、知觉的感受力度,解决学生图象经验的匮乏并强调个性体验.

简介：

简介：正随着我国经济建设发展和改革开放的进一步深入,我国的音乐教育逐渐与国外接轨,高校钢琴音乐教育也取得了非凡的进步。在广大教师不懈努力下,同时由于积极地引进了国外的先进教育理念和办学制度,使我国的教学水平有了很大提高;一些先进技术设备的引进,大大提高了我们的教学质量;一大批具有钢琴天赋的人

简介：随着市场经济的不断发展,我国教育部门逐渐加大了推行教学体制改革的力度.其中,对于教学歌剧的发展前景,教育部门与各大高校认为通过舞台表演形式可以充分展示出音乐文化的魅力.这种教学方式在教育领域属于一种新型教学概念,为我国音乐文化的全面发展提供了契机.本文通过深入研究“教学歌剧”的内在含义,探索舞台实践中所体现的文化内涵与文化融合特点,总结出在教学歌剧中加入舞台实践项目对艺术审美具有导向作用.

简介：我带水墨写生课六周，先提个要求：你们每天每人画10张速写。如果不想画事先和我打个招呼，不好意思可以写个纸条，签上你的名字，说你不想上我的课，可以不画，如果不吭声，对不起，检查到你没画，就别上水墨写生课，围着模特转圈画20张速写。

简介：我院声乐教学的任务是培养声乐专业人才和中等学校的音乐师资。一般来说,入学新生在声乐条件和音乐知识方面参差不齐。有的学生喉咙很紧,音域很窄,一般只有八到十度,高音上不去,有的则对歌唱有许多错误的概念。针对这种情况,我首先纠正他们在歌唱方面一些错误概念,然后,才开始正规的训练。面对各种条件不同的学生,只能因材施教,用恰当的语言来启发他们。

简介：一随着岁月的流逝,在教学中经历与感受的一切,有不少已逐渐从记忆中退了颜色,有的竟至归于泯灭,只有那些至今仍具有继续探索或再认识价值的东西,依然在脑际萦回,时时反刍。像一块理想的磁石,强烈地吸引自已。但希图从纷繁的往事中,理出一点头绪,找出一点内在联系,求得一点合乎实际的认识或结论的时候,却又使我颇感困难,在我看来,搞创作,不论是我对别人的观察,或是我自己的内省体验,似乎在形象思维的过程中,从来不像搞数学或“纯理论”那样,只要将思维的材料,按照一定的

简介：随着社会的飞速发展,人们对文化生活的要求也日益提高。在今天的中、小学里学习音乐,在于通过音乐的学习,不仅要掌握歌唱的一般技能,还要学会识别并理解音乐,并从美育的角度给学生以美学的启迪。这就需要音乐师范院校在音乐教学的方法与内容上有所改进,以提高音乐教师的音乐素质和更新他们的音乐知识结构。但是我们过去的音乐师范院校的音乐教学只是遵循着老一套路子,几乎是一成不变的机械贯彻“大纲”,这样就不仅跟不上目前和今后不断发展的音乐教育需要,反而束缚了我们的手脚,无法用新的音乐思维和方法来教学。当然,要想改变这一状况并非易

简介：对于我国高校舞蹈教学来说，其本身肩负着文化传承的重任，而如果能够将中国傩文化的“活化石”江西傩舞融入高校舞蹈教学中，高校舞蹈教学的文化传承作用就将得以较好实现，而具备着历史悠久、题材丰富、种类多样等多方面特点的江西傩舞的传承与保护也将获得较为有力的支持。

简介：音乐是舞蹈教学中不可或缺的重要组成部分。舞蹈教学是以有组织、有节奏的人体动作为主要方式，运用节奏、表情、构图、造型等要素塑造形象，表现情感。音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现性艺术。舞蹈教学所需要的视觉的可感性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。

简介：本文针对高师教学的现状．从声乐教学中的声音训练、声乐伴奏、声乐实践三方面进行了理论分析和教学改革的理论初探。

简介：“声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。”^[1]换言之，声乐是一种以人声为载体的艺术，是一种表演的艺术。高职音乐教育专业的培养目的就是为地方教育事业输送具有一定声乐艺术水平的中小学音乐教师人才队伍，因此，高职音乐教育专业培养出的人才对地方音乐教育的发展起着重要作用；

简介：本文通过对流行(通俗)音乐的发展、大众音乐文化的需求、高校音乐教学现状的体验以及对历史的感悟,试图寻找出当前我国高校音乐教育所面临的改革出路.工业化的产物--流行音乐,在面对全球化、经济一体化的社会,只有纳入到高校音乐教学之中,才能使其健康发展,更好地满足大众音乐文化的需求.

简介：一、DBAE美术理论的产生及其主要内容DBAE教育理论是艺术教育观念的变革。在20世纪80年代,面对社会的迅速发展,美国已经开始反思自己的教育方式和教育结构了。教育改革之后,艺术教育在整个教育体系中的影响力逐渐加深。在实施教育改革的同时,DBAE教育理论逐渐形成,旨在培养一种正确健康的艺术理解能力。DBAE教育理论的特点有:(1)学习领域包括美学、美术批评、美术史和美术创作四个方面;(2)教学内容由浅至繁递进教学;(3)课程体系的设计较为严格,能够实施系统化的教学。

简介：近年来,民营美术馆在北京、上海、南京、深圳等地陆续出现,对于中国当代艺术的发展起到了推动作用。二○一一年七月一日,又一座民营美术馆——成都当代美术馆（ChengduMoCA）即将开。馆本刊记者就相关问题采访了成都当代美术馆馆长吕澎。

简介：为了发掘艺术院校文化遗产专业的办学特色、提高文化遗产专业的办学效益、完善文化遗产专业课程体系建设，2014年9月18日，由山东艺术学院艺术管理学院主办的“高等院校文化遗产专业课程体系建设研讨会”在山东艺术学院长清校区举行。山东省政协教科文史委员会、山东大学、山东师范大学、山东省文物局、济南大学、齐鲁师范学院、山东工艺美术学院、山东省文物考古研究所、山东省博物馆、山东省艺术馆、山东省艺术研究所、济南市博物馆、山东齐鲁新世纪投资担保有限公司、聊城金正动漫有限公司等文化遗产机构从事文化遗产领域教育、管理、保护的专家.

简介：党的十八大以来,群众文化事业发展的重要性已取得广泛共识。泸溪县作为湖南省少数民族聚居区,其群众文化事业发展有一定特殊性。强化基层群众文化人才队伍建设;丰富活动内容、创新活动形式,打造更多群众文化活动品牌;走出去和引进来相结合,强化对外交流,共同推进群众文化事业建设与发展。

简介：由广东省文化厅主办的"2006广东省国际旅游文化节暨泛珠三角旅游推介大会——广东省第五届群众戏剧曲艺花会",经过8个月的