简介：“主旋律”电影口号的提出，本意是为打造中国的主流电影服务的。然而，令人遗憾的是，主旋律电影在其创作发展的20年间，尽管早已是硕果累累，却一直未能成长为官方和民间全都认可的主流电影，也未能担当起主流电影所应承担的一些主要功能。相反，倒是一些数量并不占优的商业电影，譬如冯小刚的贺岁电影，张艺谋、陈凯歌的商业大片等，却一直左右着普通观众的审美趣味和审美倾向。这种错位和偏差，促使我们产生如下思考：即讨论中国的主流电影，是否就此可以绕开主旋律电影，而单纯依靠类型电影或商业大片的努力就能一蹴而就？在中国的主流电影目前尚处于“缺失”状态的情况下，本着建设的态度对中国主流电影进行讨论，应遵循一个什么样的标准或以一个什么样的参照物来进行阐释？是商业？产量？还是影响度？

简介：摘要小津安二郎的经历充满了传奇色彩，他是日本电影工业在上世纪50-60年代黄金期的标志性人物，其作品多次入选日媒《电影旬报》年度评选十大影片。他的家庭剧在日本有着很大的影响力。本文研究分析了小津安二郎电影镜头在电影摄影中的应用，以便为中国电影借鉴其摄影风格提供参考。

简介：日本电影走向何方?作为电影新纪元的开端,日本1996年于神户举办了纪念神户首次使用艾迪生胶片放映机100周年的活动。与此巧合的是1996年10月份起,日本首次正式启用卫星数字转换电视网络播送,每天可同时收到70个频道的节目,揭开了日本电视多频道时代的帷幕。这对日本电影发行业来说有如60年代初电视台正式启用对电影带来的第一次冲击一样,如今迎来了第二次冲

简介：冯小刚的贺岁系列喜剧在电影商业美学上形成了几个显著特点,创造中国主流电影商业美学 ,电影商业美学 

简介：从哲学专业和文学熏陶中走向电影的朴赞郁（ParkChanWook），是韩国电影界比较难得的横跨创作界和评论界、兼具感性和理性的人才。1992年在片场锻炼中渐渐熟悉了电影制作的朴赞郁，导演了处女作《月亮——太阳的梦想》；1996年，他又推出了第二部作品《三人组》。虽然这两部影片题材独特、风格新颖，但遗憾的是因为另类而在当时不被观众和业界所看好。此后朴赞郁重新专注于电影评论，期间在众多佳片赏析和劣片批评的推动下创作热情再度高涨，2000年编导了影片《JSA共同警备区》。在1999年以后韩国电影复兴的环境中，这部叙事精湛、内涵深刻、影像独特的电影获得了巨大成功，不仅艺术水准颇受业界和各类奖项的认可，而且一举成为当年度的韩国票房冠军影片。2002年以后，朴赞郁个性化的电影创作空前张扬，

简介：冯小刚电影与电影商业美学 ,创造中国主流电影商业美学 ,我们期待冯小刚能够为中国主流商业电影的形成建构起一种越来越成熟的商业美学

简介：

简介：论文围绕如何用故事化手法做好政策报道这一主题,阐述了新闻故事化手法的涵义和特点,讲述了从读者角度解读政策的重要性以及寻找典型故事的方法,并结合实例总结出用故事化手法撰写稿件的三项技巧。

简介：媒介是艺术划分的内在依据,电影艺术概念的界定同样依赖于其媒介。新的电影媒介不断发展,改变着电影的内涵和外延,但是VR（虚拟现实）作为一种媒介技术与影视的结合,使电影的创作方式和观影体验发生了质的变化,已超出了传统电影的范畴。本文将比较电影与VR影视的区别,以探索电影媒介与电影边界的关系。

简介：弗朗西斯·福特·科波拉说：“我觉得不应该对自己所做的事有太多的意识。”但是恐怕没有一个严肃的导演会把这句话当真，包括他自己。相反，应当被奉为格言的是这样一句话：“一个电影家只有他真正了解自己的职业以后才能当之无愧。下此断言的是克洛德·夏布罗尔。法国巴黎第三大学教授雅克·奥蒙的《电影导演论电影》就是从这句话开始的。

简介：

简介：电影这种文化产品的全球化,《刮痧》也的确借鉴了不少好莱坞电影的拍摄手法,但从好莱坞以往影片对法律异化问题的兴趣来看

简介：电影这种文化产品的全球化,《刮痧》也的确借鉴了不少好莱坞电影的拍摄手法,但从好莱坞以往影片对法律异化问题的兴趣来看

简介：我们采访了冯小刚、夏刚、冯小宁三位不同风格的电影导演 ,冯小刚把新修改的《电影管 ,电影发行没有章法

简介：【摘要】在12年的发展中,央视电影频道一个日渐清晰的变化是：我们打开电视看到的“电影”,已经明显区别于其他观影方式中的“电影”。取长补短,充分发挥电视媒介优势对电影进行深度和广度的双向价值拓展以实现电影增殖,是央视电影频道最终能够从多种电影传播方式的同质化竞争中突围出来,形成独特的竞争力的重要原因。

简介：美国动画电影很早就将全球观众群作为动画消费的目标。为了实现这种全球化理念,美国动画公司在动画电影策划及内容上实施了一些切实可行的全球化定位策略：各种民族风味的融合;易于辨别的概念化造型;强化角色动作的表演性;商业性与娱乐性的高度统一。

简介：

简介：目前,我国艺术电影发展面临着严峻的现实困境,艺术电影重视个性化、独特性、追求精神价值的创作方针与现代文化产业关注大众审美、追求可复制性、以经济利益为唯一目的的制作理念相互矛盾,这个矛盾虽然极大地束缚了艺术电影的发展(电影内部),但是又在客观上为艺术电影的壮大提供了条件(电影外部)。与此同时,国家对文化事业的重视、电影市场的迅速扩张、不断扩大的观影人群和提升的观影水平,以及艺术电影的独特魅力也都为思考艺术电影产业化的可行性提供了可能。

简介：在一个文化成为衡量国家软实力最重要标准的时代,传承和传播文化成为展示一个国家综合实力的显著目标。电影作为一种集光、影、声、色于一体的大众传播媒介,可以很好地成为民族文化的传播渠道;而电影艺术也需要丰富多彩的文化资源的滋养。文化与电影的结合是这个时代的势在必行。学者陈阳在《全球化时代电影民族文化符号的审美转换》一文中指出,民族文化如何更具表现力地进入到影像作品中,并成为作品的想象力源头,在民间日常文化生活中产生出更加强烈的互文效果,进而成为大众对文化产品的解读和消费能力,从而在当代社会中形成民族文化生长、发展、循环的链条,这也许正是我们今天重谈电影民族化并且把重点放在文化符号的民族性上的意义。

简介：电影作为一种传播媒介,自其诞生之日,就是由剧场、放映机投射在银幕上的活动影像和观众这三个元素构成的.如果没有观众,电影就失去了它存在的意义.也就是说,观众是通过对剧场内屏幕活动影像的观看,产生心理幻觉并激发身体(情感)的各种反应,从而调节身体(情感)的活动以促使身体处于一种艺术审美的状态之中.从审美接受的角度而言,电影观众的审美对象,仅仅是一盘记录了活动影像的胶片.