简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：在经过一系列反思的基础上中国古典舞进入了一个新的历史时期，这个时期的关键词是“民族性”，特点就是追求民族特性更深入的体现。

简介：摘要中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是经过历代舞蹈工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

简介：回眸建院至今这五十五周年北京舞蹈学院的发展历程,学院已由一所舞蹈中等专业学校,成为中国第一所具有多学科、多舞种,集教学、科研、艺术实践理论并举的中国舞蹈艺术高等学府。

简介：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进,狭义的传统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为止,当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨在对中国古典舞的艺术特色和发展历程进行简单分析,并对未来发展进行展望。

简介：从未来学明天的前景回望，中国古典舞的今天和昨天一路颠簸，很像是一个由“支配社会学”（韦伯语）和主观世界操作的动荡的乌托邦。这一状况，我们可以从《舞蹈》杂志60年（1954年至2014年）关于中国古典舞的理论文章及内存的实践发展中看到。

简介：

简介：通过阐述表演性组合的训练价值,明确中国古典舞在未来发展中如何与舞台结合,在与舞台结合的同时又如何保持中国传统文化的特点。另外,在表演性组合训练中,通过对中国古典舞身韵的传统主干动作的发展变化,在发展变化的同时保持中国传统的审美特点及其文化符号,达到对学习者内外兼修的培养,即,既保证了中国古典舞独具的特点,又包含着中国的文化内涵。

简介：摘要：中国古典舞是我国重要的历史文化传承内容之一，其中古人对“圆”具有较深层次的认知与理解，在古典舞中合理运用“圆”能够极大地提升舞蹈的美感与文化含义。基于此，本文对中国古典舞身韵动作中“圆”的表达作出合理赏析，并说明其在古典舞中具体的运用方式，探究“圆”在古典舞中的深层次含义，为中国古典舞的表演人员提供更多帮助与参考意见。

简介：摘要：舞蹈作为历史上最古老的艺术形式之一，中国古典舞与世界上的舞蹈必然存在一定的差别。此间的差别是相似的，还是冲突、矛盾的，在文化交流中，各个类别的舞种又会产生什么样的变化，这其中的交流与趋势变化是我们所需要研究的。当今社会是一个文化交融的社会，在这样一个多元文化背景下中国古典舞如何做到与其他文化和而不同，从而走出一条专属于中国古典舞的独特道路。现如今的中国已经走在的世界前列，中国的发展动态会引起世界各阶层人士的关注。在此环境下，中国古典舞在传播中国传统文化中有一定的重要作用。

简介：摘要：独一无二的中国古典舞是集美学、文学、戏曲为一体的综合性表演艺术形式，因此在这个基础上通过继承传统与借鉴西方芭蕾的训练方式，逐渐建立了一套具有中国特色的古典舞教材。中国古典舞把杆训练，通过对人体上肢、中段、下肢进行全面系统的训练，身体每一部位的训练方式多样有效，科学训练的方式加上舞者持续不断的努力，最终可以帮助舞者解决身体的柔韧性以及对身体肌肉的控制能力。不可否认，古典舞基训在训练方式上借鉴芭蕾把杆训练要素并取其精华，但由于舞种特性的需求，各自有不同的训练特点，例如古典基训的体态特征多是重心下沉，在动作中贯穿了“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的身韵元素，这样就使得动作更富有韵律美，身韵的发展使古典舞基训找到了审美核心和舞之精髓，其审美依据和训练的目的更加清晰化。基于此，本篇文章对中国古典舞把杆训练的独特性进行研究，以供参考。

简介：摘要：我国古典舞历经数千年的发展历史，结合了历代的艺术形式，有着丰富的文化艺术内涵，因此其在高校的艺术类专业中已然成为一门重要的专业课程。而随着教育改革理念的深人，现代高校在古典舞教学方面，也迫切需要改革，如何让这方面的改革同时做到提高古典舞教学水平和学生对古典舞的学习热情，是一项值得研究的课题。

简介：

简介：“中国古典舞”，当今舞蹈界备受关注的一个名词，由它引来的种种思考成为整个舞界讨论的焦点。发展也好、回归也好，人们众说纷纭，喋喋不休。一个中国首届“中国古典舞高峰论坛”竟然也无法明晰地给出答案．但是由此带来的对众多问题的进一步思考则让人们看到了中国古典舞未来发展的希望。作者通过对《人体文化——古典舞世界里的中国与西方》一书的读解，深受启发，从而产生了对中国古典舞发展的一些看法和认识。

简介：1选题依据古典舞演员在技术技巧、表演、动作幅度、协调、力量以及弹跳等各方面都有高标准要求,身体条件的好坏与演员的表演优劣有着密切的关系。这集中表现于身体形态、身体技能和运动素质,以及三者间的最佳组合。而身体形态又是演员运动素质水平的物质条件基础。

简介：我国是一个文化大国,在不同时期、不同地域中存在着形式各异的文化类型,楚巫文化就是一种具有代表性的文化类型,它具有鲜明的文化、地域特征。中国古典舞剧目《楚腰》就是一出对楚巫文化进行表现的剧目,本文从动作与服饰两方面对《楚腰》中巫风文化的表现进行探讨。

简介：摘要：中国的民族文化源远流长，而舞蹈则是这一文化的杰出代表之一。舞蹈是一种艺术形式，也是一门文化现象。传统舞蹈的演出成败，直接取决于舞蹈演员的技艺水平。因此，对于舞者来说，必须掌握一些基本的表演技法，才能使自己的表演水平得到有效提高。通过运用这些技巧，我们不仅能够真实地塑造角色形象，同时也能够营造出现场的氛围，将观众的情感推向高潮。同时，也能够使舞者自身得到充分发展，从而提高自己的综合能力。因此，对于那些从事古代舞蹈表演的人而言，要想真正提升舞蹈整体素质和总体素质，必须加强对舞蹈技巧的培养。

简介：纵观中国的传统舞蹈，历史上诸多古代舞蹈，大都已经失传或被历史湮没了。因此“中国音乐舞蹈，尤其是舞蹈，从宋朝以后逐渐衰落，原有的东西几乎大都丧失，很多已不可考。

简介：摘要舞蹈中所表现出的舞蹈动作都是通过“气息”来体现的，“气息”贯穿着整体，使舞蹈表现的更加流畅，它凝聚着中国舞蹈文化精神和民族审美的风尚韵律，本文主要从三部分进行阐述，第一，“气息”在古典舞身韵中的历史背景；第二，中国古典舞身韵中的“气息”；第三“气息”在古典舞身韵中的主要表现。这三大部分逐步研究中国古典舞“气息”在古典舞身韵中的运用方式，丰富古典舞身韵中的表现手法。可以说古典舞中的身韵的表现是以身心并用、形神兼备、内外统一为主要标志，古典舞身韵的完善和发展充分得到海外人士和舞蹈专家的认可。中国古典舞身韵特点的体现，需要舞者充分掌握“气息”的运用，古典舞中的每个动作都需要舞者在保证动作平稳的基础上，融入一些情感在里面，才能真正体现出古典舞身韵。而其中的气息将引导身体作为表现形式的推动力，能够使肢体动作更加流畅、完美，充分表达出古典舞中的内容与情感，给观众呈现出更优雅的舞蹈。