简介:当今民族声乐教育里面的民间传统文化资源比较缺乏,高校声乐教育中也是以西洋美声作为基础,民间音乐意识极为匮乏,逐渐失去了我国民间传统文化的成分,原创性大打折扣。所以急需唤醒人们对于民间传统声乐文化的那份执着和追求,加强传统文化的教育和熏陶,提高声乐创作的艺术性,认识到民间音乐的魅力所在,真正将民间传统文化融合到高校的声乐教育中。
简介:一勾勾是由民间歌舞打花鼓演变而成的地方戏曲,流行于鲁西临邑一带。一勾勾剧种的孕育形成与临邑的平原地形特征、鲁冀交界的地理位置、农耕的生产方式、黄河农耕文化与运河文化并存的文化特征等因素密切相关。一勾勾为板腔体,句尾七,八度大跳的旋律和真假声结合的演唱方式是其鲜明的特点。一勾勾在当代遭遇生存的窘境,需要多方位多层次的保护措施。
简介:从剧场设计多样化的命题出发,针对剧场建设现状,结合设计需求及实际使用,深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。
简介:欣赏互动教学活动应当放在一个相互性的环境中积极开展.让学生通过多种途径、多种形式的直观感受和意境上的体验.一起进行交流和沟通。欣赏互动教学是实现理想教育效果的重要方式之一,小学美术的欣赏互动教学有四种方式和途径:1巧妙设问,激发学生提问;2开创情境.加深体验:3.演讲故事,加强交流:4.积极动手.增强合作。
简介:<正>一位合格的音乐教育工作者,不仅要广泛涉猎、全面研究音乐学科的专业知识,同时还要善于发现、勤于学习其他领域中有助于提升音乐教学效果的知识元素,如此才能对音乐教育进行深层次的完善与补充,使其更加丰富多彩,创造性地实现教书育人的终极目的。只有做到了这些,音乐老师的教学风格才可能产生独特的魅力,才可能真正使学生受到感染,进而
简介:西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术,且形式多样,内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值,意识到“没有民族的,就没有世界的”。
简介:现今侗族大歌的现状与发展同其它传统文化现象一样,由于社会环境、科学发展、生活方式、人们的思想观念等原因,出现了传统与现代文化发展的不适应。小黄村,一个小的村寨,它对待发展民族文化的态度,反映的确是我国大部分地区对待侗族大歌的态度。通过对小黄村侗族大歌现状与发展的了解,发现问题并实行相应的保护措施。必须让人们意识到民族文化的重要性,注重侗族大歌的现状与发展,加快实行措施。最终使侗族大歌能够永久的传承发展下去。
简介:龙泉哥窑是宋代五大历史名窑之一,由于只为皇室烧造,至今存世及其稀少。考古发掘和民间收藏说明龙泉哥窑确实存在。传世哥窑与龙泉哥窑相比较,各方面存在明显差异,是后世仿制的类哥窑型产品,不能与真正的哥窑混为一谈。
简介:吴昌硕花鸟画构图常以势取胜,如采用奇险变异的取势、对角斜势、"女"字形虚实相生的章法等。齐白石的作品善于运用点、线、面、体等绘画元素,具有突出的平面构成意味及强烈的形式感和现代感。对他们的花鸟画构图进行比较研究,对当代中国画发展具有重要启示意义。
简介:力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。
简介:钢琴即兴伴奏是一门综合基本乐理、和声学、曲式、即兴作曲与钢琴技巧等多方面知识与技能的课程,也是幼师的主干课程。学生在不足三年的时间内要学习大量的专业理论和技能课,而用在钢琴学习的时间非常有限。如何克服幼师学生基础差、学时短、课程技术难度大等不利因素,笔者认为,探索一种最快捷、最有效的教学方法,提高学生的即兴伴奏能力是教学改革的关键。
简介:歌曲创作思维框架是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的,多种不同的创作思维构成了音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于异彩纷呈时期,政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。文章从分析歌词的内容、节奏、结构入手,阐述了歌曲创作中歌词与曲调的关系,并通过对大量实例的具体分析,进一步阐明创作构思过程中歌词与曲调的内在联系。
简介:为振兴中国的古老剧种——秦腔,面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状,西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业,并于2010年初获得教育部批准,正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才,该专业归属戏剧影视文学专业,采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业,系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。
简介:本文通过追溯“实践教学”观念的起源和发展,以及这一观念在北京电影电影学院的教学中的传承和发展,并将北京电影学院的实践教学与美国综合大学影视制作专业的教学在理论讲授与拍摄实习、教师构成和实习硬件保障进行全面对比,从而探讨实践教学对于影视创作教育的重要意义。
简介:鉴赏力是民众整体素质提升的一个重要体现;想象力是一种能促使人类预想不存在事物的独特能力,更是所有发明和创新的源泉。相信当人人都有开放的思维和优秀的鉴赏力时,我们的市场就不会再拷贝国外的设计,中国电影也不会总是匮乏好的编剧,中国不再会是高能耗高污染的世界工厂,那时,才会真正的从生产大国转型成为设计大国、科技大国。所以,培养良好的想象力鉴赏力非常重要。中国的未来若想有希望,想象力的培养势必从孩子抓起。
简介:3D电影作为时代电影技术的前沿,不仅创造了一个又一个票房奇迹,也在奥斯卡等电影界盏事中成为备受关注的亮点。对于3D电影的探讨,多集中于电影美学、电影叙事方式、影片类型等论域,本文尝试从技术哲学的视角,对目前3D电影技术与数字特效技术紧密结合并热衷于制造视觉奇观的现象进行技术进化论的分析,从技术进化的视角对其中蕴含的原因进行论述,并对3D电影的发展前景做出预测。
简介:4.学习和感觉音乐的问句与答句结合歌唱,选择重复性的两句式结构,加深学生对问句与答句的理解。例如选择柯达伊《333首读谱练习》中的第37首和第168首作品。
简介:声乐套曲《妇女的爱情与生活》则是舒曼众多艺术歌曲中具有代表性的一部作品。《戒指在我手上》是整首套曲的第四首,本文着重这首作品的声乐演唱与钢琴之间的平衡美进行了论述。
简介:立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点,它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果,在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式,更引伸出新的演奏技术课题:一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等,尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说,所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度,使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。
简介:<正>文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代戏曲家亦有佐幕经历。从戏曲史角度来看,这些经历对他们的戏曲创作产生了一定的影响,同光之际的戏曲家杨恩寿即为一显例。杨恩寿是清代著名戏曲家,有多次游幕的经历。他平生著述颇富,在戏曲创作与理论上的成
探索高校声乐教育与民间传统文化
对民间戏曲一勾勾的调查与思考
剧场建筑设计与舞台工艺设计探讨
小学美术欣赏互动教学的实践与探讨
试析音乐教育与音乐文化的融合
论西方歌剧与中国戏曲的异同
小黄村侗族大歌的现状与发展
关于龙泉哥窑与传世哥窑的问题辨析
吴昌硕与齐白石花鸟画构图艺术比较
钢琴教学与演奏中的力度强弱问题
中职幼师钢琴即兴伴奏教学与实践初探
歌曲创作中歌词与曲调的关系探析
戏曲编剧人才培养的实践与思考
借鉴、传承与发展——北京电影学院与美国综合大学影视制作专业的实践教学比较
艺术鉴赏力与想象力的重要性——鉴赏力与想象力要从小培养
3D电影的技术进化论分析
理解音乐与创作音乐的能力培养(中)——柯达伊音乐教学法的理论与实践探讨之四
《戒指在我手上》中声乐与钢琴伴奏的平衡美——选自舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》
德彪西《钢琴练习曲》第一集的音乐语言与演奏处理——织体与立体的音响效果
游幕、地方戏与“藉张吾楚”意识——论杨恩寿的游幕生活与戏曲的关系