简介：<正>老师提示:色彩在水粉画中非常重要,我们都喜欢自己调出各种各样的色彩来画画,这一课我们专门来说一说灰颜色。纯灰色属于无彩色,本身不具备色彩感。但有几个小朋友分别把灰色填在了不同颜色的格子里,请你看看效果——灰色

简介：西方专业音乐教育是相关院校教育理念和办学模式长期探索和积累的产物,也是西方人文历史、音乐思维方式等内容在社会文化结构中的综合反映之一。上世纪以来,中国专业音乐教育以西方模式推进＂本土＂音乐文化发展之种种努力,在取得相关经验的同时,一定程度存在忽视数千年积淀的传统音乐本体特质、文化传承等问题。值得注意的是,当下中国专业音乐教育以西方模式为标准的观念相对固化,传统音乐相关内容被认为不成体系和不合潮流;传统音乐的挖掘和研究脚步迟滞,其＂中土＂音乐教育之体系建构不仅困难重重,而且在专业音乐教育领域仍然难以进入主流层面,凡此种种,值得深思和探究。

简介：如果就现代教学和教育意义上的学科而言,学科名称的确定和学科的实际形成以及形成的程度深浅还不是同一件事情.因此,书法以学科名义出现在高等教育的系统当中,仅仅标志了书法在学科意义上的"合法"进入.

简介：罗飞雄先生是中国台湾著名魔术师和杂技魔术活动家,担任着台北市技艺舞蹈表演业职业工会理事长、广东省杂技家协会荣誉理事、国际魔术家协会台湾分会会长、亚洲魔术联盟理事、中华厦漳泉两岸文化交流协会理事等职,时常来往于两岸,在杂技魔术活动中出任评委与嘉宾。罗飞雄1949年生于上海,儿时就喜爱杂技魔术,希望有朝一日能进入杂技团成为一名演员。12岁时,经友人介绍,他进入了江西萍乡的杂技团学艺习杂耍和高空表演。

简介：

简介：对美院在教育思想和办学思路方面的问题,我认为它可能是美院在教育思想、办学思路方面迈向突破的重要一步,我想就教育思想和办学思路方面的问题

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

简介：1中国古典舞的发展历程中国古典舞,是舞蹈家依据历史文献与现存的传统舞蹈、特别是戏曲舞蹈进行复古性再创作的所谓古代典范的舞蹈。中国古典舞的概念既有其历史性,更有其风格性的意味。它也是一个发展着的概念,并且在发展中不断地完善自身的教育体制,迎合时代的需要培养舞蹈人才,

简介：中国戏曲唱腔与民族声乐艺术的在我国艺术领域中的的发展历史久远。作为与印度梵剧、希腊戏剧齐名的世界三大剧种之一的中国国粹——戏曲，在其发展了数百年的历史进程中，有着其独特的艺术魅力和具有浓厚的中国特色的文化价值。尤其值得一提的是戏曲唱腔对整个戏曲艺术的发展起着不容忽视的重要作用，也是整个戏曲艺术中的重要的表演技术。

简介：“地域美术”是指较大地方里的本乡本土美术。无论是作为历史形态地域美术和当代形态地域美术都具有构成族群文化的根性和充实性价值。因此，中国目前应该加强对地域美术价值的认识和研究力度。因为，中国各地美术资源还没有系统地整合把握与运用、中国应该建立美术文化多中心区、地域美术是构建中华美术文化大气象的必需元素。总之，加强地域美术研究是中国美术域当下重要的研究课题。

简介：在中国传统戏曲理论的进程中，始终伴随着对戏曲“体贴人情物理”本质特征的认识。结合元明清曲论家的言说和论述，再辅之以具体的文本分析，可以认识到“体贴人情物理”不仅是戏曲创作的目的和艺术追求，而且是戏曲创作的途径、方式和规律。从文献的角度厘清“体贴人情物理”的内涵与意义，对认识戏曲文体的特征、研究传统戏曲的创作理论具有重要意义，这是认识戏曲特征的创作论视界。

简介：在上海话剧艺术中心工作的人没有一个不和许承先熟络的，年轻演员叫他许爸爸、晚辈叫他许老师、老朋友们叫他“小公鸡”，呵呵，这一个个绰号无不渗透着这位在话剧舞台工作了一辈子的艺术家的亲和与个性。我是晚晚辈了，所以在平时都恭恭敬敬、规规矩矩地叫一声许老师，可是大多数时候其实我总想像老朋友一样亲切地叫他的名字，今天，我就斗胆在此直呼其名了。一直在想，如果当初没有进话剧中心工作，没有机会让我能够接触到他的话，估计我是会遗憾万分的!

简介：荆蓝老师是中国歌剧界的一员老将。生于1928年，2017年4月10日病逝，享年九十岁。她是陕西绥德人，

简介：一“戏改”，是文化界通常专指新中国建立后第一次的戏曲改革（改戏、改制、改人，简称“三改”）。戏曲艺术的变革是时代的需要。是社会变革的需要，是戏曲艺术繁荣发展的必由之路。它具有历史延续性，它贯穿于整个戏曲发展史的过程．只是不同时代、不同的剧种，它的变革内容不同，变革的方式、方法各异。新中国建立后．在中国共产党领导下，对传统戏曲进行的这场改革，是空前未有的第一次戏曲改革，其广度和深度均超过以往任何时期的戏曲革新。20世纪三四十年代，延安时期的解放区。也曾经对戏曲进行过改革尝试，一些做法对这次“戏改”还产生了直接的影响。

简介：从传统的镜框式舞台上走下来，走出了剧场，到学院的一个花园中去演出肖伯纳的喜剧《武器与人》，从而摆脱了剧场，创造了一个新的观演空间，一个开放式的空间。夜空代替了剧场的顶棚，夹在两幢旧楼之间的花园和过道代替了传统意义上的舞台和观众席。

简介：玛丽·Ｋ·达根在《电子信息及其在音乐和音乐理论中的应用》一文中谈到:“电子信息的影响远不只音乐研究和音乐作品创作过程、记谱、印刷、表演以及音乐记录的范围。”在认识了网络资源的重要性后,达根论及了电子通信的各种方式———电子函件、讨论目录和期刊———以及音乐记谱和音响数字编码数据库。自她的文章发表以来,网络资源已经以惊人的速度发展起来;新的电子期刊几乎每周都在产生;讨论组成立了;供远程计算机检索和传输的数据库建成并投入利用;帮助主机和个人微机共同检索这类信息的软件程序得以开发;为方便网络使用的指南也编写出来。音乐图书馆员应该掌握以这种虚拟图书馆为文献资源所必需的技能,这种文献源

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：音乐是以声音作为最直接的,也是唯一的“信息”,通过它的响度、时空、色彩与各表演技巧作为手段,表达出作品的音乐内容、情绪、形象和音乐家的内在思维与感觉,传递给听众而感染着人们。无论演奏家、乐器制作家们都极其重视自己的演奏法及所演奏乐器发出的音色、音质、音量……本文试对音色、音质、音量概念的认识与内在联系及其在二胡演奏上作一浅略的探析。‘音色’物理学上有称之为‘音品’,我们暂且将它分别为“广义”与“狭义”两种。所谓广义的音色是指各种(或几种)不同乐器所发出的不同的声音。如:笛、笙、筲、管、唢呐

简介：岭国进行的战争很多，笔者只从几场战争的战争对象及地理位置来谈谈自己的看法。

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