简介：文章将对节奏结构的不同要素进行讨论。其中既涉及到个别要素的讨论，同时也涉及到这些要素彼此之间的关系。其目的在于，通过对这些要素的进一步的认识，加深对节奏结构的理解，从而进一步把握节奏在音乐作品中的怍用。

简介：本文以和声结构学的角度作为切入点,从结构形态、纵向结构、横向进行、结构布局四个方面,对普罗科菲耶夫钢琴组曲之五(作品22号之5)进行技术上的分析,并从中领略近现代和声语言的瞬间音响结构.

简介：<正>引言作为我国北方的一个古老民族——达斡尔族,在爱辉、嫩水两岸及呼伦贝尔、新疆塔城等地,形成大分散、小聚居的分布局面,只不过是近三百多年的事情。在这之前,达斡尔族先民曾世代生息、劳动在黑龙江流域广阔的森林、河谷地带。据国外史料记载:三百年前,达斡尔人民在黑龙江沿岸曾过着富庶的生活,拥有发达的物质和精神文明。同时,也拥有

简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：<正>(一)质数一瞥在数论中,如下列那种具有特殊性质的数,被称作为质数:2,3,5,7,11,13,17,19,23,29,31,37,…作为数论的研究对象,质数是一行无穷无尽的数列,它含有无限多个数项,而没有最大或极限的数值。这,是早在公元前几个世纪的古希腊亚历山大时期,数论的发生之初,就由伟大的欧几里得在其著名的《几何原本》第九篇中,用“反证法”证明了的基本事实。而质

简介：关于李翁的“结构第一”———戏曲编剧理论漫笔一峰这是《李笠翁曲话》中的一个命题，影响之大，比“当行”有过之而无不及。至今，“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等等，仍然流传在戏曲界同行之间。笔者曾说，李笠翁（１６１１—约１６７９）的“结构第一”等观念...

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一，也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文，其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而，笔者不无遗憾地发现，评论家的角度与观点竟是惊人的雷同，几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的，其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面，其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：对剧本结构作舞台分析,是导演的基础。导演(Director)一词是西方话剧理论的术语和概念,导演制度则是西方话剧舞台实践的历史产物。中国戏曲导演虽然是受西方话剧影响而引进,但由于戏曲导演是按照戏曲艺术体系的美学原理来进行导演的舞台二度创造,因此而形成了不同于话剧导演的风格特征。即对蓝本(剧本)进行逻辑性的思想分析后,以什么方式和手段将之转化为舞台形象的语言(舞台行动),对中西戏剧导演而言,并不相同。

简介：结构体现着音乐的一种建筑美。中国传统音乐滋长在中国文化的土壤中,具有独特的结构表现。本文试图从中国传统音乐的类型中总结出不同于西方音乐曲式的结构原则,并试图分析这些结构原则下的独特思维特点

简介："主体"论是一案提出"专家鉴定"意见的专家之一刘文金的创造[1],其后田联韬、吕绍恩沿用了这一称谓.他们的共同结论是:的B段等同原民歌,有词的部分是歌曲的"主体"[2][3].音乐教育家孟文涛在中回避了"主体"论,他提出"要完全抛开歌词来论证音乐是编曲还是作曲问题才是正常、正道"[4].但从孟文涛的通篇论点看,他仍是一位"主体"论者.

简介：歌曲的结构要服从于内容的需要,不同的题材、内容及不同的歌词情况要求用相应的结构形式来表现。作曲者在构思歌曲时,要把经过深思熟虑的音乐素材运用适当的结构形式作出合理安排。这对塑造音乐形象、深化歌曲主题、丰富音乐内容起着不可忽视的作用。

简介：《九宫大成南北词宫谱》是成书于清代中叶的、最早一部记录有大量南北曲曲谱的重要音乐文献，其中的曲牌在传统音乐的发展历史中承前启后，具有重要的研究价值。本文对这些曲牌的乐句句式的旋律结构、长短句结构及词、曲句法关系３个方面的基本特征作了分析，并由此探讨了对传统声乐曲牌进行曲式结构分析的方法

简介：<正>只要稍微了解世界音乐发展的人,都不难理解这样一个事实:在历史上长达千余年的时期内,中国音乐艺术曾居于世界前列,并曾成为世界音乐发展令人瞩目的中心。并且,无论是在以前的千余年,还是近五、六百年来,中国的音乐艺术事实上一点也没有退步,而一直在持续稳缓地前进;然而西方在经历了中世纪黑暗的宗教禁锢之后,迎来了文艺复兴,发生了音乐体制的革命。根据这一事实,我们想提出一个关于音乐结构的命题:

简介：<正>《广岛殉难者的悼歌》(ThrenodyfortheVictmsofHiroshima)是现代“波兰乐派”中一位杰出的作曲家克谢斯托夫·潘德列茨基(KrzysztofPenderecki,1933—)于1960年创作的。这是一部为五十二件弦乐器而写的合奏曲,是一部现代的早期“音色音乐”的作品,也是一部被视为“轰动国际乐坛”的“典型激进派”的作品。就主题思想而言,它反对惨无人道的原子战争,抨击血腥屠杀和平人民的战争狂人,并对无辜罹难的广岛居民寄予深切的哀思,是一部具有浓郁政治色彩的作品。但从表现手法来看,却是十分新颖、独特的。作品虽用传统的弦乐队写作,但在整部作品中很少能听到“正常、传统”的弦乐音响。在这类作品中,音高已不再是构成音乐的主要因素,而只是成了音色与节奏、音量、织体、浓度等的辅助物而已。因