简介：翁振新长期致力于写意人物画创作。从不同时期梳理考量翁振新写意人物画创作的心路历程，我们发现，他从不随波逐流，而是始终以忠实自己的心灵方式，把握时代文化脉搏，不断突破与超越，寻找艺术与心灵的最佳表达，使写意人物画的艺术语言在不同的文化情境中拓展出新的艺术力量，彰显出写意人物画的大美境界，为写意人物画的发展提供了一种有效的范例，其艺术所蕴含的学术价值与启示意义是值得关注的。

简介：△我们看古画,首先看这幅画的时代气息。北宋不同于元代,南宋不同于明初。即使是优孟衣冠,刻意模仿,终逃不出作者所处的时代气息。△自来大家,往往能在粗中带细,细中带粗,大中见小,小中见大。写意用工笔打底,看似粗服乱头,其势似急风骤雨,而在关键之处,交代清楚,一丝不苟。工笔间写意,看似精工细琢,而下笔挥洒自如,毫不经意,方见功夫。△杂采诸家,或自心造,要当绝去匠习,与古无悖。

简介：21世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛，从而带动了同人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中矧画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。

简介：当画面时间性与空间性逐渐弱化之时，画面就形成了符号象征性顷间，宋元及之后的文人画图像便是此种顷间类型的体现。符号象征性顷间的形成主要有两个方面的原因，一是由于绘画图像的题材和表现手法的转变；二是由于该时期在以“诗画一律”为主导的语言和图像关系中，诗词语言的名词化及人称代词与介词的省略化所使然。

简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：一中国画中的肖像画,是中国画悖论最多的领域。如果从中国画的历史、本质和形式上看,肖像画似乎从来就不曾进入主流,这与文艺复兴时期的西方绘画正相反。在照相机被发明之前,西方的油画至少已有几百年的写真肖像历史并一直承担着照相机的功能,但中国画不仅在主流上罕见这种意义上的肖像画,甚至中国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的＂逼肖＂标准相悖的。

简介：陈再乾先生的画构图布局注意阴阳协调,既有传统的审美取势,也有现代的构图理念。他敢于尝试,善于开拓,尝试了很多前人没有表现过的花木题材。他根植于广西特色的地域环境,产生了特有的绘画艺术风格。

简介：在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

简介：在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

简介：郑板桥的＂眼中之竹＂、＂胸中之竹＂、＂手中之竹＂之辨,的确道出了艺术创作中的转瞬若失的妙味!不过,郑板桥还是补充一句＂总之,意在笔先者,定则也。＂＂意＂有＂有意＂、＂无意＂之分,中国绘画受老庄道家思想影响颇深,＂无意＂为首,这也很类似康德的＂无所为而为＂的观赏。＂有意＂次之,因为多少有名理、概念之累。故而在＂意在笔先＂这个定则下,

简介：许惠南1955年生于江苏省无锡市，1972年毕业于无锡市艺术学校。1987年至1988年在南京艺术学院进修。现为无锡市书画院专职画师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、江南大学书画研究所研究员、无锡市美术家协会副主席。

简介：中国花鸟画的起源虽可以追溯到七千年以前河姆渡文化的牙雕与陶纹,但在所有中国画画种中当是成熟最晚的。直至唐五代时期,中国花鸟画才渐趋完善,至宋花鸟画达到顶峰。元明清时期,代有传人。至近现代,张大千先生曾为中国院体画工笔重彩花鸟画的濒临灭绝而深深忧虑,并于1935年郑重建议好友于非闇先生专攻此画种,以达存亡继绝之目的。于非闇先生接受其建议,由小写意花鸟画改攻工笔重彩花鸟画。于先生以其独特的天赋与勤勉,最终成为近现代工笔画一代宗师。

简介：缘起：驳斥伊势专一郎＂这个问题—中国古代山水画史问题—的所以提出并有可能从事初步的研究,是由于对顾恺之的一篇文章—《画云台山记》的获得初步解决开始的。在这之前,据我所知只有日本美术史界注意到这个问题。一九三三年,日本东方文化伊势专一郎发表了《自顾恺之至荆浩山水画史》的研究所告之后,引起了我深深的感慨,

简介：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的＂淡逸＂之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画＂淡逸＂的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画＂重笔＂、＂重墨＂到元画＂干笔＂、＂淡墨＂的观念转换具有非常重要的现实意义。

简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：4月20日上午10时,由苏州市市委宣传部、苏州市园林和绿化管理局、苏州市文广新局、浙江画院主办,苏州国画院、苏州市美术家协会、苏州美术馆、苏州真宝斋文化艺术公司等承办的＂越画吴风——浙江画院作品展＂在苏州美术馆新馆举行了隆重的开幕仪式。

简介：五月的江南正值“丽景烛春余，清阴澄夏首”（南朝梁·王僧儒《侍宴》）。抱华楼何水法美术馆和“百花迎春——2012抱华楼国际花卉画邀请展”也伴随着这份清阴的气息，在姹紫嫣红、百花竞艳的花海里于富春江畔拉开序幕。

简介：江南五月，春日的喧嚣已渐行渐远，富春江畔的何水法美术馆里却姹紫嫣红、百花竞艳。在那里，历经七载孕育的“抱华楼”正粲然绽放；在那里，来自欧亚七个国家的近百幅花卉画正吐蕊凌风，静候知音。