简介：＂文人书法＂这一词汇的出现,与中国绘画中的＂文人画＂有着密切的关系。＂文人书法＂的提出,最早应与＂文人画＂理论的出现是相应而生的,两者有一定的相似之处。最早关于＂文人画＂（又称士人画）这一词汇的记载出现在《宋苏轼论画》中,其中提到：世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高才选人不能辩。观士人画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点俊发,看数尺许便卷。＂

简介：祝允明四十九岁在《诸名贤垂虹别意诗并叙》一诗中写道：“把手江南奇绝处，石栏高拍袂初分。胸中故有长虹在，吐作天家补衮文。”

简介：中国文化遗产研究院刘绍刚先生以其新作赐示，力嘱为序，使我于感谢之余，甚觉惭恐.我素来不谙书法，只能处身门外，絮言几句，

简介：声乐与戏曲，作为民族艺术的两大瑰宝，并立于民族艺术之林。声乐与戏曲作为同宗异族的两种艺术，有共通之处，亦有差异之处。笔者将之归纳为“四同五异”。“四同”，即渊源相同、演唱方法有相通之处、曲作旋律的和鸣、美学精神相同；同时具有“五异”，即概念有别、艺术追求有别、练声方法有别、风格表现形式有别、音乐体制有别。正是这些相通相异之处，让民族声乐与戏曲能够“花开两朵，各表一枝”，互相借鉴，融合。

简介：中国音乐美学到宋明理学,始真正获得思辨的美学品格;中国音乐美学的新进路,与当时＂已发＂＂未发＂的哲学讨论有关。中国音乐美学史上的心-情关系、理-欲关系乃至礼-乐关系,是发展的,不是静止的,至北宋有一个清晰的思想＂向内转＂的倾向;中国音乐美学史文献如《乐记》等,有长时段考察的必要,对《乐记》与《中庸》关系的认识,涉及文献思想来源问题,需要再讨论。

简介：当孔子说:"吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲不逾矩。"中国文化生命一生的教化与年岁就有着内在的联系,而对于水墨艺术,水墨与年岁的关系在董其昌的《画禅室随笔》中则表达得更为明确:"黄大痴九十而貌如童颜,米友仁八十余神明不衰,无疾而逝,盖画中烟云供养也。"因此,中国水墨艺术既可以让艺术家高寿而鲜

简介：“新图案”理论的核心内容,是希望通过图案可以美化民众的生活,以实现图案对人的教化和对生活的改善作用.在此基础上雷圭元积极推行中国特色的教学改革,并运用在图案创作与实践中.

简介：<正>蒙元文化,是中华文化的一个重要阶段和组成部分。早期的蒙古新字由吐蕃萨迦法王八思巴受命创制,又称八思巴文,是蒙元文化的突出体现。以成吉思汗为代表的蒙元文化是草原文化发展到鼎盛阶段的产物,是具有震撼力和影响力的蒙古族历史文化。

简介：作为中国近代戏曲史上重要的戏曲家,姚鹓雏的戏曲创作主要集中于两个方面:一是重要历史人物故事的书写,寄予了明确的政治意识和人生感慨;一是当时人物事件的记述,表现出对于政治事变与国家局势的关切忧患。在以描述历史人物与故事、记述当时人物和事件的创作经历中,姚鹓雏的戏曲作品表现出强烈的述史纪事与寄托情志相结合的特征,从而使之获得了多样的思想阐析向度和深广的艺术创造空间,也获得了相当突出的戏曲史和文学史意义。

简介：我国民族音乐有着悠久的历史和传统,各族人民在实践和生活中创造了无数饱含我们中华民族文化与精神内涵的音乐,这一创作在不停地继续,一直到今天。中华民族音乐与世界音乐的结合衍生了新的民族音乐,使我们的民族音乐更具表现力。

简介：伊朗电影作为近代西方电影东渐的产物,产生于伊斯兰文化浓厚的国度,使得伊朗电影具有了浓郁的伊斯兰文化特色。伊朗电影在一波三折中曲折发展,形成了当代伊朗电影产业的蓬勃发展势头。在全球化背景下,伊朗电影产业面临着机遇和挑战。

简介：汉魏南北朝时期，《孝经》的神秘化、北魏中晚期围绕“子贵母死”的政争格局以及儒教、道教、佛教、沃教等的交汇杂糅，赋予孝子画像以多样视觉构成、庞杂的思想体系、丰富的观念形态以及深邃的图像内涵。北宋以来，孝子画像的研究因学术语境的不同而数度转换。20世纪80年代以后，受西方重构艺术品“原境”学术潮流影响，孝子画像这一古老绘画主题与学术个案，在多学科交汇的方法论语境中，“历史性”、“象征性”、“思想性”研究日益凸显。

简介：山水画的景式是山水塑造的基本形态，也是山水画欣赏的基本内容，这是山水外在美的根本元素。在中国传统山水画的发展过程中，景式的美感并不是以外在的自然特性来决定的，而是以更多理想化的笔墨方式展现的。景式的创造只是为了可居可游的情景感受，即符合主观的理想化景式。笔墨写意是为了传达形式上的艺术体验，即借助于有限的形态表达无限的笔墨变化。两者合一，形成完善的山水画传统，这个传统就是后来左右山水画发展的文人画现象。

简介：我曾与杨炳延先生品茗闲聊时，谈到了全景式再现书法文化生态的话题，并勾勒出一个新型展览的轮廓，初步叫做情景式或情境式书法展。

简介：<正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲乐队的构成是以民族乐器为主。随着时代的发展,偶尔会有部分西洋乐器加入来弥补某些音乐频率上的缺失和不足;而歌剧艺术的乐队构成是以西洋管弦乐器为主,在现代

简介：戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,社会意识形态也在不断地发展,所以戏曲的传播形式就更加多样化,这也在于戏曲的内涵在不断地发展着改变,这样的变化使得戏曲不断地成长和完善。现在,对戏曲传播形式变化的研究,可以对我们继承和发扬我国传统的戏曲艺术形式产生重要的影响和积极意义。

简介：在北美，华人多聚集于纽约、加利福尼亚州等地区。在美国南端佛罗里达州的迈阿密，一个以拉关裔族群及加勒比海岛国住民文化为主的城市，华裔人口仅占这一地区总人数的0．3％。文章通过实地调研与考察，探析迈阿密地区华裔群体音乐活动与创作现状，并探究这种音乐文化对华裔离散群体的意义。阐释华裔文化在与美国主流文化的碰撞、融合所带来的文化上的杂和、异质与多样中，美籍华裔群体如何通过音乐活动在这一独特历史背景环境下所展示出的文化复杂性，揭示迈阿密当今华裔群体在其离散经历中的文化身份认同。

简介：徐悲鸿在1918年5月23日至25日的《北京大学日刊》上，发表了其稍前在北京大学画法研究会上的演讲“中国画改良之法”，在文章结尾处的附录中，徐悲鸿写道：尽人常以鄙画拟郎世宁，实则鄙人于艺，向不主张门户派别，仅以曾习过欧画移来中国，材料上较人略逼真而已。初非敢自弃绝，遂以浅人为师。且天下亦绝无可以古陈人之撰造而拘束自己性能者。矧郎世宁尚属末臻完美时代之美，艺人谓可皈依乎哉!日后鸿且力求益以自建树，若仅以彼为指归，则区区虽愚自况，亦不止是幸!同志诸君察焉，悲鸿谨启。

简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：信天游和花儿作为西北民歌的代表,在主题上以对爱情的追求,对生命的向往为主。在语言艺术上,两者都属于西北民歌的分类,具有西北民歌的基本特点,但又各具特色。浓郁的乡土气息、质朴热烈的语言风格,深得人们喜爱,他们是西部农民表达感情最直接、最真实、最优美的艺术形式。