简介：作为一名摄影爱好者还在为家中无处摆放的器材而烦恼?出行时从包内杂乱的数据线中找出相机?与这样凌乱的生活再见吧,其实通过生活中的很多收纳整理小物件,就可以获得整齐清爽的生活。本文将给大家介绍成本不高、收纳效果出色的各种新奇物件,不超过百元的成本,帮你还原一个整齐的自己!

简介：素有“天书”之称的中国古琴减字谱,是否可以借助电子计算机技术对之进行定量研究,实现其音高模拟和自动翻译,是本文着重讨论的课题,为此,作者特提出减字谱的电脑编码、音高翻译程序流程图等的设计方案及一系列尚特解决的技术难题,以期有更多的人关注并参与到这一技术改关活动中来。

简介：去年香港电影景气低迷,许多有诚意的港星意识到太高的片酬将会断送港片的前途,因而纷纷表明愿以实际行动共体时限,他们之中有的自动减酬,有的自掏腰包,有的片酬入股,期冀在新的一年里香港电影能出现“置死地而后生”的新契机。据悉,片酬随着知名度节节上涨的梁家辉,不久前接拍陈可辛的《新难兄难弟》,签约时言明应付片酬三百万港币,然而影片开拍后

简介：1健康的粗眉粗眉能辅助勾勒跟部的轮廓，让眼部妆容看起来更有神，提升气质。画眉时要避免眉型太挑或太细，眉色不要过重，以自然柔和为佳。略粗的自然眉型能让人看起来年轻，没有心机，显得纯真、可爱。

简介：正像音乐的概念随着历史的发展在不断变化一样，音乐曲式结构的概念也在不断变化。在20世纪，尤其是当代音乐中，由于音乐观念的剧变和多样化、个性化的审美取向，直接影响到对曲式结构概念的不同解读，以至于其概念对于作曲家来说有时不但不是一种帮助，而且有可能成为创作的困惑。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：今年《曲艺》杂志第5期《特别策划》中炜熠撰写的文章《有感而发话拜师》刊发后收到很多曲艺作者、专家、表演艺术家和读者的来电、来函；该文通过微信发布后不到8小时，即被阅读500余次，大家纷纷点赞的同时转发到朋友圈，得到了更为广泛地传播。很多人留言：“文章解决了当下拜师中存在的很多问题”，“对于今后拜师具有借鉴意义”，“先师开创张口饭，徒辈传承留艺德”……还有很多业内外人士针对此文进行了深入剖析，分析了其意义所在及拜师给予我们的重要启示，本文从不同角度择取几篇，与读者共同分享。

简介：今年四月,我们中央音乐学院弦乐四重奏组应邀赴英国参加第六届伦敦国际弦乐四重奏比赛(即原朴茨茅斯重奏比赛)。这是一次空前的艺术盛会,由十二名音乐大师组成评委会,其中有著名犹太小提琴大师YFRAH·NEAMAN、英国著名阿玛丢斯四重奏组的二提琴SIEGMUND·NISSEL及日本东京四重奏组创建者之一的KOICHROHARADA,特邀公正观察家中有著名美国青年提琴大师古东·克雷默。参赛选手是从世界各地五十多组优秀重奏组中经录音筛选出来的二十三个重奏组,其中以色列、日本、挪威、瑞典的选手是首次参赛,由此印证了国际乐坛久负盛名的音乐大师、比赛主办人兼评委主席耶胡迪·梅纽因先生对世界各国青年音乐家的希冀:“通过这条确实可行的途径用以帮助这些来自不同文化国度的年轻人在此相聚,相互尊重、宽容和理解,共同创造出至美音乐,共同去编织贯穿全球的人类文化大融合”——由此可见其意义深远。

简介：研究中古时期音乐制度及乐人社会身份问题,根本目标是研究中古伎乐演化过程。其中心点在于伎乐与乐人。通过显性研究,考察中古社会变迁中乐人群体的形成与发展、聚合与离散、生活职能与社会身份;通过隐性研究,分析中古时期政治秩序更迭变化中造成音乐文化的散佚与及对传统的回拨。乐人的音乐创造活动及伎乐形式与内容的构建,二者之间所具有的二重关系,指出了伎乐作品生产源头与传播路径是一个系统、完整、严密、地位低下的乐人制度,它们共同地推动了中古伎乐的演化发展。

简介：四月，电影频道将以“青春”之名，强力集结一批新锐导演、演员的新作佳片，推出“青春影响力”系列展播，3月31日起，一连4周28天，4大主题28部影片，每天20：15时段播出一部。暌违荧屏几年的“月度巨献”将再度推出，《北京爱情故事》做为重磅影片登场4月“月度巨献”，全月分别在11：30、15：30、18：30等多时段多次轮播，看青春岁月的浪漫爱情“月度巨献”、“六点半影院”、“少儿影院”等全新播出板块整装待发，用活力与激情装点四月荧屏。

简介：建设亚洲演艺之都．剧院数量很重要．布局和层次同样也很重要。“文创五十条“对上海市演艺资源的优化布局．令各剧场群依据各自所处区域特色，形成多元丰富的剧院新格局，以及更合理的梯形结构。在此基础上．剧院对演艺艺术门类的细分定位与差异化发展．不仅意味着观众可依据不同的艺术喜好进入不同的剧院．也有助于对观众进行差异化市场细分．从而形成差异化竞争格局。

简介：在莫斯科的朋友圈里，阿尔弗莱德·施尼特凯被亲切地称作阿尔弗。在俄罗斯，这个昵称听起来还很含混陌生，似乎在苏维埃莫斯科的沉闷生活中强调施尼特凯的存在有多么的怪异。在那里，他会被轻易地当成火星人。

简介：1850年，熵的概念由德国物理学家鲁道夫＆#183;克劳修斯首次提出，用来表示任何一种能量在空间中分布的均匀程度，能量分布得越均匀，熵值就越大。熵增：热力学第一定律：能量不能消灭，也不能创生，只能由一种形式转变成另一种形式。热力学第二定律：能量虽不能消灭，那它只能按照一个方向进行转化。

简介：男生四重唱＂幸福就在梦想里＂2014年11月刚刚在第十一届江苏省＂五星工程奖＂比赛中获得了金奖。作为一名基层文化馆的词曲作者,回想创作过程,我深深感受到,选对一个好角度找准一个好题材写出一部好作品,不下一番苦功不花一些代价不费一阵周折是不可能完成的。这首作品从策划创意到成功获奖可谓＂十月怀胎＂,我与几位合作者经历了讨论酝酿、写词谱曲、改稿研讨、训练磨合、困惑徘徊、专家辅导、领导审听、盐城复赛、苏州决赛、二换演员、三改场地、四易曲谱等等，其中的周折感慨难以言表，要说获奖体会．我觉得有以下几点，可与同仁共享。

简介：房伟：对“新世纪长篇小说”，或者说“新世纪文学”，您有什么看法？张丽军：新世纪长篇小说这种提法，我认为可以成立。“新世纪文学”，是《文艺争鸣》杂志首先提出来的。《文艺争鸣》的主编张未民先生曾到我们主办的博士沙龙做过学术报告，主题就是新世纪文学的命名及其特征。

简介：黄安伦的《第一钢琴三重奏》Op.30写于1981年，作者把此曲献给他的加拿大挚友傅瑞哲和麦慨兰（作家），并由作者本人亲自演奏钢琴部分，与两位弦乐伙伴张力科（大提琴）、傅小红（小提琴）合作于加拿大多伦多首演。1982年为四川水灾筹款，在加中友协的安排下，于加拿大各大城市间举行了一次巡回演出，此曲为音乐会的压轴节目。由于其浓郁的中国风格，真挚的情感，深沉、委婉的旋律，有力又富于戏剧的乐曲结构，该三重奏获得了听众的热烈欢迎。多伦多环球邮报权威乐评家热情地肯定说：“黄的音乐乃是自心田涌出。”加拿大《音乐》杂志更指出：（这是）指出了一个“音乐的新时代”。该作品已由人民音乐出版社于1992年出版。深圳交

简介：美声三重唱作品《一窝雀》构思精巧、创意独特,在2004年央视第11届青年电视歌手大赛中脱颖而出。作曲家充分运用西洋多声音乐写作技法与民族民间音乐元素相结合,用自己独有的智慧结合美声组合的演唱手法来构思作品,将内心深处对民族音乐的澎湃激情倾注其中,在传承民族民间音乐的同时利用现代作曲技法将其发展,使作品中真正体现出艺术创作“融汇中西”的精髓。本次大赛中云南作曲家的作品引起全国的关注是前所未有的。他们以独特的音乐语言,独特的创作方式向全国同行展示了当代云南音乐特有的神韵。

简介：《苏秦》戏文,在我国民间流传极广,影响深远。1984年的《文学遗产》,发表过孙崇涛先生《〈金印记〉的演化》一文,对苏秦戏文的源与流作了相当详尽的介绍。那时候海外孤本《风月锦囊》还没有携归祖国与广大研究者见面。去年春末,在我

简介：《D小调弦乐四重奏》（Op．7）是勋伯格早期创作的代表作之一。作品的主题创作吸收了勃拉姆斯主题构建的原则，即在简洁的动机素材上逻辑地发展。该作不仅体现了勃拉姆斯对勋伯格早期创作的影响，也反映了勋伯格早期创作是通过研究、学习前辈作曲家的独特创作技法，继而将之融化在自己的创作中。

简介：元代“关马郑白”四大曲家中的关汉卿，是我国文学史上一位杰出的现实主义剧作家。作为一个伟大的现实主义者，这位杂剧艺术的先驱“一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色”，他笔下的丰富多彩的舞台形象，反映了那个时代的风貌和社会的风情。关汉卿创作的杂剧，有目可查的有六十七种之多，现保存下来的共有十八种。明初戏剧家朱权对于古典戏剧题材的分类，曾经拟定过“杂剧十二科”，