简介：随着全民艺术普及的大力推动,社区文化建设迎来了新契机.如何面向百姓,紧扣地方特色,整合资源,推进社区文化建设的普惠化、特色化、品牌化,开创社区文化繁荣发展的黄金时代,成为当前公共文化建设的重要课题.本文以广州市越秀区为例,围绕当前社区文化建设的主要问题、创新实践、未来的思路,探索新时期繁荣社区文化建设的对策.

简介：戏曲是我国特有的民族艺术,地方戏剧的传承和发展是社会主义文化大发展大繁荣的重要组成部分。衡阳地方戏曲剧种丰富,部分戏曲已被列入国家非物质文化遗产。受到西方审美的影响,地方戏曲发展面临许多困境。如何振兴和发展衡阳的地方戏曲,是一项亟待解决的课题。

简介：“样板戏”中现实革命题材的意义蕴含与意识形态立场和眼光的契合，使得二者相得益彰地促成了中国革命史的意识形态化；现实革命题材赋予“样板戏”新故事、新主题、新情调及新艺术形态，使意识形态化的中国革命史进一步艺术化。“样板戏”的现实革命题材之路，完成了中国革命史的意识形态化和艺术化，展现了建构中国革命“史诗”的意图，既解决了“戏改”几十年来一直困扰着人们的历史难题，也为艺术地宣传建构意识形态，昭示了一条途径或一个秘密。

简介：京剧因其覆盖面广，影响深远，一直在全国各地拥有众多观众，因此京剧被誉称为“国剧”。然而，随着上世纪80年代“戏剧危机”的出现，京剧也同样面临着生存危机。京剧的改革与发展便成为京剧人的重要课题。回首三十年来的京剧改革与实践，笔者以为大致可以划归为三类：一类是对京剧文本文学性的提升；

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：随着声乐表演艺术的诞生,词曲作家、演唱者之间实现了直接连接,这种连接对声乐表演提出了个性化情感表达诉求,基于此,本文简单分析了声乐表演个性化情感表达的重要性,并详细论述了实现声乐表演个性化情感表达的途径建议,希望由此能够为相关业内人士带来一定启发。

简介：现在的画家在展示作品时,绝大多数还只是选择展览馆展出、出版画册、报刊发表或电视台、电台报道这几种传统的主流传播形式,然而扑面而来的信息时代又为我们美术界带来了一种崭新的传播媒体-Internet(国际互联网络).

简介：暑假读到布鲁斯·罗宾斯（BruceRobbins）的《全球化中的知识左派》（徐晓雯译，中国社会科学出版社，2000）一书，其中关于“上向流动”现象的讨论引起我特别的兴趣，便把一些读后感写下来，和读者们特别是全球化语境中的知识分子们——常常被称为“无根的世界主义”知识分子们分享。

简介：在新西城“文化兴区”的背景下，文化创意产业呈现出迅猛发展之势，作为宣南一个有着s0多年历史并享誉国内外的杂技明珠——北京杂技团，为进一步提升影响力，扩张品牌知名度，2010年与北京京都文化投资管理公司共同投资打造了舞台剧《魔幻音乐盒》。该剧以开阔的视野，独特的舞台演绎，展现了中国杂技这一古老艺术的魅力，国际知名创作团队的加盟使得该剧更加具有了国际性和商业推广性。

简介：本文以四川省成都市龙泉驿区洛带镇客家人为研究个案,对城镇化变迁中影响下的社会、经济、旅游文化发展、民俗体育文化活动的开展状况进行实证研究。城镇化的建设促进了民俗体育文化的繁荣与发展;城镇化进程中民俗体育发展的关键受政府的主导影响,城镇化进程的快速发展使新农村的生活环境、经济建设和工作方式都发生了巨大改变,同时城镇化变迁的发展也更考验着政府管理工作。

简介：清《审音鉴古录》（后文简称《审》）为戏曲剧本选集,与其他选本不同,此书在唱词、念白、注释、音释等方面考虑到演出需要,大量的舞台提示成为它的重要特色。每出戏的戏文前绘制一幅对页连式插图,按内容所作插图计65幅,每幅插图分左右两页,组成连续画面。琴隐翁序中日此书“萃三长于一遍,庶乎氍毹之上无虑周郎之顾矣”。

简介：本刊从今年第一期起,将陆续开辟若干新的栏目,为使我刊更加贴近杂技界实际,贴近社会生活实际,从而使刊物面貌在新的一年里,不断有所改观,有所长进。《杂坛争鸣》就是其中所增栏目之一。凡是杂技界共同关心的理论问题和在杂技艺术实践中所遇到的种种带有普扁性问题,都可以在这个栏目中展开讨论,以求在争鸣中取得若干共识。本期发表赵维宗同志的杂技艺术《大众化的回归》一文,为本栏争鸣文章,开了一个好头。赵文就经历了几十年发展的"舞台杂技"所出现的"一花独放"局面,对它的利弊得失作了详尽的分析,并指出,由于舞台、剧场本身条件限制了杂技其他品种的发展(如限制了高空节目、驯兽马戏节目和丑角滑稽节目等的发展),长此下去,使杂技发展的路子越走越窄了。那末今后中国杂技发展出路何在呢?作者提出,出路应从杂技发展自身规律、杂技固有特性中去寻找,杂技应当采取更有利于接近观众的形式,应该最大限度地朝大众化方向"回归"。今后杂技艺术应更多着眼于面向广场、面向大蓬这种形式发展。作者还针对目前"舞台杂技"中一味盲目追求"外包装"提出了异议。我们认为,赵文所阐明的一系列问题和观点,并不一定都很全面、完备,但是从赵文的立足点看,却是从未来中国杂技发展战略角度来审视和考察问题的。就这一点而言,确实应当引起我国杂技界的关注。当前,我国杂技界面临着市场竞争、生存发展等种种方面的挑战,而且我们即将迈入二十一世纪。在新世界面前,中国杂技走向何处?这是我们共同关心的课题。对这样重大的课题,我们杂技界同行们应作何回答呢?是心中有数,还是心中无数;是拓宽前进道路,走自己的路,还是盲从地随大流跟着"风"跑呢?要弄清这些带有战略性的问题,我们确实要下一番功夫,作一番努力,反复实践和

简介：■荆楚文化和湖北戏剧丁西(以下简称丁):胡老师,您是湖北人,请您先谈谈您家乡的戏剧在您童年时代和少年时期留下怎样的印象。胡守钧(以下简称胡):我们家乡主要有两个剧种:楚剧和汉剧。楚剧在民间流传很广。我小时候生活在湖北农村一个叫天兴洲的地方。我在那里读完小学。农闲时,特别是春节前后,村里通常要演戏,演的多是楚剧。有时请戏班,像鲁迅小说《社戏》里描写的那样,连唱几天。有时不请什么剧团,农民自己搭台,买服装,置布

简介：民族文化符号是我国民族的重要精神财富，具有传递民族文化精神、民族文化情感的重要作用。在影视设计中，民族文化符号是一个重要的表现元素。文章通过介绍民族文化符号的概念、类型，分析了民族文化符号在民族化影视设计中的表达形式和魅力，以期对民族文化符号在民族化影视设计中的应用有一个比较深刻的了解。

简介：戏曲艺术是一门集表演、音乐、舞台美术于一炉的综合性艺术。而舞台美术又包涵了舞美设计及置景绘制、灯光设计、服装设计、化妆造型设计、道具设计、音效设计及制作体现等。这些部门有其独立性；又有其兼容性。为此服装是为表演创造角色外部造型，树立典型人物形象的具体体现者，也是综合艺术中不可或缺的重要环节，它自己首先遇到的是多方面对它的制约，要想在艺术工作中发挥作用，就要承认这种客观上对自己制约的因素。

简介：随着科学技术、传播媒介的急速发展，逐渐走向多元、开放的文化渐成产业，构成衡量一个国家或地区的“软实力”、世界经济的支柱产业和新增长点，被视为“朝阳产业”、“绿色产业”。这种变化不只是文化的生产特性得以突出，还源于深层的结构性变化——文化的经济化、科技化和经济、科技的文化化。这是崭新的生产力观念与思维方式。

简介：公元一千九百九十年十二月二十六日晚,北京的冬天,朔风凛冽,寒气袭人。然而中山公园音乐堂却是另一番景象:场外车水马龙,灯火辉煌;场内观众情绪激动,气氛热烈。原来是为纪念徽班进京二百周年,山东省京剧院正在演出传统名剧《秦香莲》。著名京剧表演艺术家张君秋先生的得意弟子薛亚萍扮演秦香莲,方荣翔先生的女弟子、台湾女花脸演员王海波女士扮演包拯。薛亚萍以她那甜美宽厚

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：21世纪是信息大爆炸的时代,国际间的人文交流日益频繁,儿童文学及其翻译不再处于边缘地位,儿童文学译介作品呈现出多元化的特性,儿童文学翻译出版蒸蒸日上。但在这种背景下仍然存在一些问题。本文旨在探讨新世纪我国儿童文学翻译出版的现状及其困境的对策,以期引起广大翻译工作者与出版人士的关注与重视,从而更好地指导儿童文学翻译实践及其出版,利于我国儿童文学翻译出版的健康发展。

简介：基础,从化学上讲,化合物的分子中所含的一部分原子被视为“基”,如氢、氧。而我们所谓的“基”,就是戏曲演员在舞台上需要的基本功技巧。