简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击，但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典，是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例，从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手，深入分析舞剧音乐的创作技法。

简介：该论文从武术、戏曲、舞蹈几种不同的身体文化出发，借对比分析它们的时、空、力特征，以求论述“武剑”、“剑舞”的不同追求，探讨“中国古典舞剑舞”课程所蕴含的传统艺术精髓，为古典舞剑舞的未来提供发展依据和支撑。

简介：本文采取了用同一模式对不同研究对象进行条理性归纳和解读性互证的方法，求取对于东亚古典舞蹈发展规律的学术性表述，并将东亚舞蹈圈从理论上放置到当下全球化的话语环境之中进行定位，为今后进一步开展对于东亚、亚洲、世界舞蹈文化的研究工作，预设了一个契机。为了全面彻底地研究中国古典舞，我日本和韩国作为两面镜子，把视角由从内向外，改为从外向内或者说自上而下。通过对于中、日、韩古典舞蹈之发展模式、审美标准、运行机制、艺术素养、舞蹈势态、史学方法这六大切入点，对中日韩三国古典舞蹈进行了多方位，多视角，多层次，多交叉的纵向爬梳与横向比较论述。

简介：本文通过回顾历史来展望舞蹈训练科学化面临的任务，并集中围绕舞蹈训练科学化的研究任务进行讨论，提出了训练对象、训练内容、训练方法手段、训练负荷、训练计划是舞蹈训练科学化的基本内容，科学地解决这五个方面的问题是舞蹈训练科学化研究的基本任务。在研究任务的讨论中，对每项任务的具体内容、理论依据、作用意义、存在问题和解决的方法进行了分析和概述。

简介：目前许多舞蹈专业院校和机构开始建设舞蹈资源库,但是存在着许多问题。针对这些问题,本文分析了舞蹈特色资源库建设的必要性并重点探讨了其构建模式,提出了从内容建设、数据库设计到网站设计、网站展示的完整思路。

简介：基于特定山川地貌、自然与社会环境的地域文化视野为当代地方风情歌舞的兴盛和繁荣提供了有力的客观支持。当代地方风情歌舞创作迭出是改革开放新时期以来在舞蹈＂仿古＂热潮后出现的民族歌舞文化的＂寻根＂。本文重点将新时期以来风情歌舞创作形态分为三大类别：一、以＂原生态＂为价值取向的民间歌舞的＂善本再造＂;二、风情歌舞与旅游产业的结合——＂实景演出＂的兴起;三、从＂个性＂到＂概括＂风情歌舞形态的舞台化归纳。在对上述创作形态分析的同时,笔者试图剖析地域文化视野与其相关的风情歌舞形态如何相互借力,在大众文化时代普遍＂逐俗＂的脚步下营造出社会效益和经济效益的统一。

简介：中国少数民族舞蹈史框架研究马薇设立少数民族舞蹈史专题具有多方面的作用。首先，它可以深化我们的研究内容，从对各个少数民族舞蹈种类的横向研究转向对少数民族舞蹈发生、发展过程的纵向研究；从对单独民族或若干民族区域的分散性研究，转向对５５个少数民族舞蹈文化发...

简介：2008年7月7日在北京舞蹈学院院办小会议室，中国古典舞系特别邀请了中国艺术研究院研究员刘俊骧先生，为中国古典舞系师生作了一次别开生面的讲座。讲座过后笔者拜读了刘老师的专著《东方人体文化》和《九脉修身》，以及文章《试论古典舞在中华元文化和国学中的地位蜒兼谈武与舞的得与失》，受益匪浅。在此之前，李正一教授也刚带领“古典舞武术专题采风小组”（其中也包括笔者）到湖北武当山进行了武术的采风学习，由此我们对武术和中国古典舞的关系，从理论到身体力行都有了深入的交流对话。本文综述了刘俊骧和李正一等老师的部分观点，并对本次采风和讲座作了新的阐发。

简介：2012年第五届辽宁省“荷花杯”舞蹈比赛和东北三省电视舞蹈大赛上，一部名为《小小上装》的舞蹈作品，在众多舞蹈作品中脱颖而出，载誉而归，荣获第五届辽宁省“荷花杯”作品金奖和东北三省电视舞蹈大赛“铜鹤奖”。

简介：少儿舞蹈充满活力与希望的事业田静今年是海娃艺术团建团十周年。本期特刊发两篇介绍海军新一代童心、童趣的舞蹈专论文章与图片，着重反映他们在贯彻“德、智、美”的儿童艺术教育中，追求“海”味独特艺术风格和儿童舞蹈形象的探索，从中可以感受到他们取得的显著成就和...

简介：舞蹈基本能力是舞蹈者通过身体训练获得的专门运动能力，由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈者的身体基本能力是人体各器官系统的功能在肌肉工作中的综合反映。身体基本能力的水平，不仅仅取决于大脑神经中枢的调节能力，而且还与人体肌肉本身的形态结构机能、生理生化机制的改变、肌肉工作时的供能水平以及内脏器官的配合等诸多因素有关。身体基本能力在很大程度上取决于先天遗传的因素，在后天的自然生长发育过程中，也随着年龄的增长产生变化。身体基本能力在后天人为因素的影响下也具有一定的可塑性，其中舞蹈训练就是对身体基本能力可变异部分施加影响的十分重要的方面。

简介：太极流传至今具有悠久的历史,在中国武术中占有极其重要的地位,具有丰富的文化内涵和民族风格,它是祖国珍贵的文化遗产之一,不仅蕴含着中国古典唯物哲学、医疗、保健、技击,同时也是一门具有鲜明特色的人体艺术。中国古典舞身韵是集武术、昆曲、京剧,于一身具有鲜明民族审美的舞种。在对身韵的研究中,笔者发现太极与身韵两者间有许多叉和值得探讨的地方,基于此点,剖析、研究两者的关系,有利于共同发展,更好地为拓展人体科学,人体艺术的发展服务。

简介：＂舞＂是宗白华阐释中国艺术的关键词。＂舞＂的观念基础来自于《周易》的宇宙观。宗白华认为宇宙万物由气的节奏性变化构成,并伴随着一定的条理与秩序。而宇宙空间是由时间统率的,也是节奏化的,并呈现为＂时空统一体＂。在此基础上,宗白华指出＂舞＂是艺术本体＂生生的节奏＂最直接的显现,同时也是艺术境界的典型形态。宗白华对＂舞＂的阐释暗含着中国舞蹈审美特征的线索。他所阐发的《周易》宇宙观是中国舞蹈＂圆＂审美特征的根本依据;＂无往不复＂的观念是中国舞蹈＂终点回归起点＂运动原则的理论原点;＂生生的节奏＂是中国舞蹈＂线＂性特征的本源。

简介：李渔戏曲理论的创新性之一就是不乏哲学思辨。这一特点突出地表现在李渔对演员舞台搬演形态闺中与场上之关系的论述上。李渔戏曲理论的艺术哲学性质特色鲜明，创新性强，不仅使戏曲理论体系臻于完备，而且使戏曲理论与其它艺术理论融会贯通，交相辉映，相得益彰，无愧为中国古代戏曲理论的杰出代表。

简介：●读者来信摘登●第三届“荷花奖”比赛有感(陶春等)●金奖不等于精品(邹志君)●对舞蹈赛事的几点思考(白可)●净化舞蹈赛事杜绝不正之风(李开方)●仁者乐山智者乐水(仝妍)

简介：著名编导张继钢创作的大型舞剧《一把酸枣》一经问世就引起轰动，从揭幕的晋中榆次(晋商发祥地)到首都北京再到本土的山西太原，短短的一个月，连演十八场，一票难求。直到新年元旦加场，太原可容纳2400人的湖滨会堂门前依然挤满了急切求购入场票的观众。为什么?我感悟：她是“阳春白雪”与“下里巴人”的牵手，是源于生活又高于生活的佳作，是现实主义和浪漫主义有机结合的舞剧创作的新收获。

简介：本文从汉族秧歌舞蹈的视角，将民族民间的传统舞蹈与现代审美意识三者之间的关系归纳为汉族秧歌舞蹈的三大现代审美意识特征，即秧歌舞蹈的现代步伐，秧歌舞蹈的审美变化和秧歌舞蹈的纯舞性，通过对三个特征的具体分析，探讨了没族秧歌舞蹈在纵向发展过程中，与现代艺术意识的融合，进而强调了对回到和重新发现人本身的寻根逆向追求的这一艺术的现代意义的理解，并由此得出民族民间的传统艺术应走向世界，从纵向和横向的双方面共同汲

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。

简介：关于生活与艺术的关系问题，本刊曾在2002年第2期刊发了本文作者《追寻源与流的完美统一》的文章，文中只是从音乐舞蹈领域中的一个侧面作论述。现就这一命题，特约请叶林同志进行更深入的阐述和评论。特别是当前，舞蹈艺术中值得反思的问题，更应引起舞蹈学术界的关注与探讨。