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  • 简介:从20世纪初开始,音乐中强调对位法被视为削弱调性和声重要性的必然结果。在此趋势下,由于单一调性的分裂扩张,形成了一种新的对位风格——即“多调性对位”,且成为专业音乐创作中富有理论意义和应用价值的现代音乐复调技法。文章从不同视角对多调性对位本质特征、发展脉络和写作原则作了进一步的探究。

  • 标签: 多调性对位 现代音乐复调技法 发展脉络 写作原则
  • 简介:抽象对称理论一直是科学、艺术相交融汇的共同课题,我们可以借助视觉艺术形象理论,探研音乐语言中抽象对称理论的秩序感和凝聚力。

  • 标签: 对称 和谐 美感 秩序感 磁力效应 实例分析
  • 简介:广东汉乐成为国家级非物质文化遗产代表作,标志着这个乐种的发展进入了一个新的历史阶段。建立完善的活态传承机制,是保护广东汉乐的一项至关重要的措施,而保护传承人又是保护工作的重中之重。另一方面,还要放眼未来发展,才能获得广东汉乐传承与发展的名副其实的现代视野。

  • 标签: 广东汉乐 活态传承 非物质文化遗产代表作 传统乐种
  • 简介:二十世纪初发展起来的十二音技术,如今仍是控制非调性音乐线条和织体的常用方法之一。十二音音乐中虽然也用和声性结构,但从本质上讲它是对位性的。因此,文章作者认为十二音对位是基于十二音技术的对位法,是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体;十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式,是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征;通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则,进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。

  • 标签: 十二音对位 音列形式 音程顺序 陈述方式 音程分类
  • 简介:一中国戏曲,是中华民族文化艺术的瑰宝,也是东方艺术的明珠。它源远流长,有着优秀的艺术和学术传统。但它毕竟产生和成长于封建社会,从历史上看,它原属农民和市民的艺术。到了当代,人民的成分起了新变化,其文明程度也随着科学的发达而迅速提高,古老的戏曲艺术,不可避免地要接受时代的检验和选择,考验是严峻的,其唯一的出路就是在继承传统的基础上改革创新,跟上时代,实现自身的现代化。

  • 标签: 中国戏曲 戏曲现代化 戏曲表演 戏曲艺术 理论与实践结合 改革创新
  • 简介:现代京剧当中人物音乐主题用得比较成熟的代表剧目.文章以该剧中心人物柯湘的音乐主题作为研究对象,从音乐主题的创造发展及其在过门、人物唱腔、专门的器乐曲中的运用等方面进行了较为深入的分析.

  • 标签: 京剧 杜鹃山 柯湘 音乐主题 唱腔 过门
  • 简介:在京剧现代音乐中,皮黄腔的运用上升到了很高的层次,既有成套唱腔西皮二黄的混合连用;又有各腔及其反调之间的吸收融合,实际上就是调式的复杂多变;还有各种行当之间相互吸收的新创唱腔.本文拟从京剧现代戏皮黄腔的唱腔旋律、调式分析等入手,找出现代戏与传统戏的差异,从而窥见现代戏中皮黄腔的新发展.

  • 标签: 皮黄腔 京剧现代戏 调式 吸收 发展 成套唱腔
  • 简介:杨荫浏先生杰出的乐律学成就深刻地影响了中国现代乐律研究的发展进程,他在理论到实践的探索、追求和开拓方面,获得了举世公认的光辉成就,可以说自晚清以来无人可比。他躬亲实践,数十年如一日,苦心孤诣,潜心研讨,无论在乐律学史、乐器音律和律学实验,

  • 标签: 乐律学 杨荫浏 乐器 十年 音律 开拓
  • 简介:(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

  • 标签: 混合乐队 演唱形式 作曲技法 艺海 弦声 西洋乐器
  • 简介:本文整理2001-2003年间、、等杂志及各大音乐学院学报中有关中国近现代音乐史理论研究文章,介绍了目前中国音乐史理论研究的概况.从这几年来看,音乐界对中国近现代音乐史的研究取得了一定的成绩,尤其是对一些历史人物的评价更趋公正、客观;对近现代音乐作品的研究更趋深入;对"重写音乐史"的思考更趋透彻.但也显现出对中国近现代音乐史方法论问题以及如何构建其新时期的学科框架等问题研究的不足.

  • 标签: 中国近现代音乐史 近现代音乐家 反思 重写音乐史
  • 简介:现代舞是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。它反对芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实感情,并强调舞蹈艺术要反映现实示土会生活。现代舞没有繁琐的剧情、布景,

  • 标签: 现代舞 损伤原因 19世纪末20世纪初 预防 形体 舞蹈动作
  • 简介:在20世纪乐坛,瓦列兹的音乐始终以独特的魅力及严肃的挑战性立足于经典作品行列。《电子音诗》是瓦列兹一生探索的最后总结,又被认为是早期电子音乐创作中最广为人知的重要作品之一。本文通过对《电子音诗》的创作背景、具体音乐参数及手段、创作意图及观念等问题的阐述,深化对西方现代音乐声音观念及技术的认识。

  • 标签: 瓦列兹 《电子音诗》 电子音乐 多媒体音乐 具体声音 噪音
  • 简介:本文以1900—1920年西方唱片工业的全球拓展与市场竞争为考察内容,分析了欧洲和美国主流唱片公司的空间布局、市场结构与竞争策略。从生产与销售网络的地理空间布局、音乐产品类型的开发、主流音乐市场与利基市场的差异化竞争等方面具体阐述了格拉莫风、哥伦比亚、林德斯特罗姆、黑天鹅等唱片公司在全球市场渗透及流行音乐(黑人音乐)、歌剧、艺人推广等方面构筑竞争优势的方法与手段。

  • 标签: 西方音乐工业 市场结构 市场竞争 音乐类型 产品营销
  • 简介:一、生平:巴伯六岁开始学钢琴,七岁学作曲,同时也学点大提琴。他少年时期的作品,是一部短歌剧《玫瑰树》(TheRoseTree)。该剧曾由巴伯和他的妹妹演出过。从这一早期的尝试可以看出巴伯开始对声乐有所偏爱。作为一位成熟的作曲家,声乐作品是他的作品中一个重要的领域。在这方面,巴伯得到他的姨父和姨母的支持和鼓励。他的姨母,露伊斯·霍麦尔,是位女低音歌手。他的姨父,西内·霍麦尔,是位歌曲作家,并且几乎把他自己所有的精力都投入到歌曲创作上(1943年,巴伯曾编辑了一本霍麦尔歌曲集,献给他的姨父)。巴伯十几岁时曾在威敏斯特的普里斯比特林教堂任管风琴手,

  • 标签: 巴伯 现代作曲家 Barber 大提琴家 歌曲创作 歌曲集
  • 简介:在西方发展史上,二十世纪是一个剧变的时代.十九世纪末,由于曾统治了二百多年的“牛顿定理”被推翻,使人类近代科学文明产生了飞跃的发展。这个划时代的事件对于人类探索的各个领域的影响是深远的.同时,物理学家爱因斯坦证明了物质与能量之间没有明显的界线.这种新的学说对已被人们接受的概念提出了挑战。象在近代物理学重新估价时间和空间一样,文化艺术领域的主要表现是,在对过去的形式规范的美学观念的怀疑和否定的同时,艺术家们从更广泛的意义上重新寻求时间和空间的尺度。以心理和形式为突破口,对传统的观念进行猛烈的冲击.各种思潮不断涌现.从各个方面抨击着传统艺术,这种现象在音

  • 标签: 西方现代音乐 印象主义 文化艺术领域 表现主义 创作倾向 勋伯格
  • 简介:为唤起更多人对20世纪上半叶音乐作品的了解,本文通过对刘雪庵的艺术歌曲《追寻》创作特色、演唱特点分析,以期更好地继承那个时期的音乐文化,对我们今天的社会文化发展和音乐文化发展都具有一定的借鉴和指导意义。

  • 标签: 艺术歌曲 刘雪庵 创作特色 演唱特点
  • 简介:文章基于国画写意在服装装饰设计中的应用角度出发,首先论述了国画写意在服装装饰设计中的应用价值,同时从色彩应用、图案应用等几个方面探讨了国画写意在现代服装设计中的应用形式,最后则对国画写意在现代服装装饰设计中的应用进行了展望。

  • 标签: 国画 写意 服装装饰设计 应用
  • 简介:<正>近现代和声思维的产生与发展使传统和声思维中的水平移动、垂直结构、整体效果等诸方面都受到了影响。这种崭新的音响技术,把我们带入了一个五彩缤纷的奇异的和声王国。但这同时也是向人类视听器官及理性辨析力的又一次发难。这场音乐领域中新技术革命的挑战,迫使我们必须站在历史的高点,用全新的眼光去重新审视这“混乱”的

  • 标签: 音高序列 近现代音乐 和声思维 音响技术 视听器 整体效果
  • 简介:现代笙曲《唤凤》的呈世,向演奏者提出了新的挑战,同时也极大的拓展了笙音乐表现力与承载空间。作品的创新格局及演奏技法为笙的独奏艺术开辟了一片新的领地。笔者结合演奏及探析感悟,提出拙见。

  • 标签: 37簧笙 《唤凤》 新格局 演奏技术 音乐表现
  • 简介:现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式(包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等)诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现,才是曲艺现代化的构成基础。

  • 标签: 曲艺创作 演唱技巧 历史过程 个人理解 时代脉搏 具象