简介：东京大学东洋文化研究所双红堂~1藏本《新镌南北时尚丝弦小曲》~2是乾隆年间的一部俗曲选集,由姑苏王君甫刊刻,辑录俗曲103首,具有浓郁的世俗气息和市井趣味,作为最早反映清初俗曲创作风貌的特有文本,非常珍贵。虽然明清俗曲的研究和整理始于民国时期的学

简介：凡一首成功的歌曲作品，总以其优良的共性特质，独有的品格与神韵俏傲歌坛。尽管对一首成功、优秀之作，仁者见仁，智者见智，但终归必有其公论共识之处才被赏识认可，遴选共珍。我一向认为只有具备了“准、美、新、情”等特质，并狠狠抓住这四个字所引示的方向进行精心营构、创作，并使作品达到最优品质、最高境界方可称为佳构上品，也只有这样的作品才称得上货真价实，内涵丰富，沁人心脾而感人动人。

简介：由教育部体卫艺司主办的全国普通高校艺术教育工作研讨会予2003年岁末在上海华东政法学院召开，有关部属普通高等院校和部分省属普通高校的艺术教研室负责人、有关各省(区、市)教育厅(教委)分管学校艺术教育的管理干部以及教育部艺术教育委员会的有

简介：本研究通过对2010至2014年国际音乐教育类5本英语类研究型学术期刊共计661篇学术论文进行文献综述。聚焦国际音乐教育研究最新动态,重点对其中音乐教师教育、音乐教育社会学、专业音乐教育及学校音乐教育领域相关研究文献进行详细分析。其中涵盖＂自我效能Self-efficacy＂、＂教学评估Assessment＂、＂身份认同Identity＂等近年音乐教育研究焦点。本研究针对这些文献如何确立研究目的、选取研究对象、使用研究方法、归纳研究结论等方面进行详细评述。文章最后部分对近年文献研究中常见研究内容、常用研究方法、文献来源及行文结构进行概述,为我国广大学者了解国际音乐教育界最新研究动态及所运用研究方法、行文规范等,提供可资借鉴的导读及索引。

简介：武汉音乐学院刘永平教授接受中国教育学会音乐教育专业委员会和人民音乐出版社、上海音乐出版社的共同邀请撰写的《视唱练耳》教科书，是专门为独立的“视唱练耳”课程而撰写的。它将视唱和练耳有机地融合，适当加入了与视唱、听写等基本技能直接相关的音乐基础理论，体现出“一个整体、二条主线、四个环节”的构成体系。它将传统单纯的《视唱练耳》乐谱教材与音乐理论深入浅出的论述合二为一，为我国从事《视唱练耳》课程的青年教师的理论提高，提供了可资借鉴的、令人耳目一新的教材。

简介：古筝的发展历史已经有三千年之久，在当下新媒体的大环境下，为了使得古筝艺术能够跟随时代的发展。新的媒体环境中，古筝艺术的传播已经有了更多的方法，这些新的传播方法，对于古筝艺术的传播有着普及意义，但是也存在着一些其他的影响。本文将对在新媒体环境下的古筝艺术进行有效的传播进行讨论，同时对于古筝千百年来的发展嬗变做一作证。

简介：华策影视等出品的巨型古装创意歌剧《新洛神》，由金牌编剧兼制作人简远信亲自操刀，力邀新晋演员李依晓、杨洋、李进荣等倾情演绎。

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来

简介：<正>自改革开放以来,郭汉城先生继续坚持着他建国之初就显现出来的理论研究密切联系戏曲艺术实际的扎实学风,对"推陈出新"以及戏曲现代化、戏曲化等课题仍进行不断的深入探讨,同时又以更大

简介：任何一个国家的民族音乐,无论对于世界音乐文化还是本国音乐文化来说都是音乐瑰宝.只有了解本民族的音乐,才能更好的了解世界各国、各民族的音乐.我国的民族音乐博大精深,种类繁多,从汉族的五声调式到维吾尔族的十二木卡姆;再从藏族的囊玛到壮族的山歌;从汉代的礼教音乐到唐代的大曲;再从元代的戏剧到明清的京戏等等,这些各不相同的音乐类型的完美融合,形成了我国民族音乐特有的风格.

简介：克里斯多夫·艾森巴赫第一次见到郎朗是在1999年的拉维尼亚音乐节上。当时他是音乐节的艺术总监，而他与郎朗的会面原本也不过是一场甄选。那时的郎朗刚从中央音乐学院赴在费城的科蒂斯音乐学院就读不久，师从格拉夫曼教授，当时的他还并不为世界乐坛所知。但是原本的甄选，却成了郎朗在芝加哥的首演独奏会。

简介：沈自晋是明末清初著名戏曲家,也是吴江沈氏文学世家中继沈璟之后,又一位以戏曲创作与戏曲理论上的成就,成为吴江沈氏文学世家在戏曲上的代表人物以及传承者。一、沈自晋的生平与曲学渊源沈自晋(1583—1665),字伯明、长康,号西来、鞠通生。吴江(今属江苏)人。沈璟族侄。自幼聪颖好学,博览群书,博学多才,风流儒雅,据《吴江沈氏家谱·鞠通公传》载:

简介：成立于1953年的武汉说唱团,是湖北省唯一的国有专业曲艺艺术表演团体,也是湖北评书、湖北大鼓、湖北小曲三项国家级和湖北道情、湖北渔鼓、武汉相声等三项省级非物质文化遗产项目的保护单位。六十多年来,武汉说唱团坚持扎根人民,与时俱进,涌现了诸多全国有影响的艺术家,以其雄厚的创作、表演实力活跃在国内舞台上。

简介：<正>最近玛丽亚·凯莉(MariahCarey)发行了新单曲《Obsessed》,这首歌是她即将在今年8月底发行的新专辑《MemoirsofanImperfectAngel》出来之前的预演,提前两个月就发行单曲,显而易见玛丽亚?凯莉造势的野心。新单曲曲风基本延续玛丽亚?凯莉上张销量十分可观的《E=MC2》,《Obsessed》里的Auto-Tune跟上张专辑的歌曲《Migrate》异曲同工,

简介：<正>中国戏曲是由各民族、各地区的戏曲剧种组成。我国曾有300多个戏曲剧种,现在在舞台上存活的至少还有200多个。各个剧种有不同的发展历史和艺术特点,因此中国戏曲才格外丰富多彩,研究中国戏曲必须研究各个剧种的历史和艺术特点。研究历史又必须首先占有

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：歌词与诗的区别问题，曾引起一些争论，《词刊》于1996年为此开过一次“新诗与歌词的审美比较”研讨会。这次会议的与会者颇有代表性，既有词界的名家，也有诗刊社、人民日报文艺部的资深编辑和诗人，还有中国社会科学院文学研究所的负责同志。

简介：基础不牢,地动山摇。对于古筝的演奏练习,道理同样如此。如果不打好基础,不加强基本功的训练,就很难向艺术高峰攀登。即使取得一时“辉煌”,也决不会稳固,更不会持久。颤按推揉,指的是古筝弹奏中左手的基本技法。颤,指的是各种颤弦技巧;按,指的是各种按弦技巧;推,指的是各种滑弦技巧;揉,指的是各种揉弦技巧。自从出现了新筝,颤按推揉就不只是左手的技巧专利了,右手照样可以在右演奏区地行颤按推揉。这里

简介：所谓美育,是指情感教育与审美教育,具有一定的非功利性、形象性等特点,更是当前素质教育不可忽视的一部分,美育的教育是其他的教育所不能替代的。美育思想诞生之后就广泛的实践于世界诸多高校中并发挥着非常重要并且具有独特性的作用。笔者希望通过本课题的研究能够帮助更多的人了解美育,认识到美育对培养高校音乐专业人才的重要作用。