简介：在北魏至隋唐时期,仿佛音乐已发展到黄金时代,达到了鼎盛阶段。众所周知,宫廷音乐从七部音乐到十部音乐,来自佛教国家或以佛乐的模式建立起来的乐队竞达六、七之多。佛道及其音乐的兴衰都与官府的态度有极密切的关系,在文献中曾有大量记载。如《洛阳伽蓝记》描写的景云寺:“至于大斋,常设女乐,舞袖徐转,丝管寥亮,谐妙入神,以足尼寺,丈夫不得入,得往观者,以为至天堂。”景明寺:“梵乐法音,恬天动

简介：本文旨在将陕北民歌和陕北道情作比较分析,找出它们之间的共同点和不同点,利于陕北民歌和陕北道情的发展。一、陕北民歌与陕北道情之艺术特色陕北民歌与陕北道情是近亲。它们的根都扎在陕北,吸收着同样的营养,沐浴着同样的风雨。陕北这块贫瘠而又神奇的土地,历来都是中原华厦民族戍边要塞,这里也是汉民族与少数民族杂居的地方。据史料记载,这里的杂居民族曾多达20多个,导致汉人受少数民族影响,少数民族汉化。

简介：新时代发展背景下,中俄艺术等方面的沟通交流也在愈加强烈,而油画艺术也正朝向创新发展理念过渡转变,进而逐渐形成了各具特色的冰雪油画艺术。本文主要针对中俄冰雪油画艺术存在区别及创作风格展开深入化阐述对比,进而便于充分挖掘不同地域不同国家油画创作技巧,能够真正感受到其所带来的文化魅力,从而为中俄两国油画艺术朝向更好前景发展提供切实可行参考性价值。

简介：本文为作者所撰系列论文的第一部分。刘念劬是我国著名的中年作曲家,1987年曾任同年举行的“上海国际艺术节”艺术总监。英国、澳大利亚等国所编的文化名人录均收有介绍他的专条。本文是他从一个作曲家的角度所表述的对中国多民族音乐文化比较研究的看法和探求。

简介：本文以古琴曲《平沙落雁》作为研究对象,在对该曲的创作背景进行探讨的同时,着重从调式、曲体结构、旋法特点、演奏特色等几个方面,将此曲现存的几种传谱做了比较分析.通过这种对音乐形态上的比较研究,希望能够发现一些琴乐在传承和发展上的特点.

简介：具有写意风格和以演员为中心的中国京剧表演艺术形式与具有写实风格和以音乐为中心的欧洲歌剧演唱艺术形式之间的内在联系,文章从戏剧的起源、背景与发展对中国京剧唱法与欧洲歌剧作了阐述和比较。

简介：本文从和声、调式、节奏等方面对巴托克的两部钢琴作品《钢琴小曲14首》和《六种保加利亚舞曲》进行了分析，从中找出了其创作中与民间音乐的联系，并从审美意识的角度对其创作特征进行了探析。希望通过本文的研究进一步揭示巴托克的创作特征及音乐风格，并对钢琴教学有一定启示。

简介：第五届中日音乐比较研究国际研讨会在上海音乐学院的精心组织和安排下如期顺利召开。回顾过去的四届会议，感慨良多。在中日两国学者的共同努力下，我们原定每两年举行一次研讨会的愿望实现了。中日两国音乐的比较研究，保持和发展得如此稳定、如此之好，是很不容易的，在其他学术领域也是不多见的。我们不仅形成了一支比较稳定的研究队伍，而且研究的领域在不断扩展，研究的内容在不断深化。据我粗略统

简介：匀孔笛被认作“七平均律”，不合“十二平均律”而被抛弃。笔者通过细致的研究证明，匀孔箫笛同样属于十二律，它与目前使用的十二律笛子各有所长，其长就在于能转全七调，其音调仍然属于十二律。邬满栋用匀孔笛所奏二人台曲牌，同样证明民间音乐的传承不能离开匀孔笛。

简介：

简介：纪尧姆·德·玛受是法国“新艺术”时期的诗人一音乐家（poet—musician），也是14世纪法国最具代表性的诗人和作曲家。他一生经历丰富．在宗教音乐与世俗音乐的创作上均有卓越成就。在世俗诗歌创作方面，玛受使中世纪晚期法语诗歌的三种“固定形式”（formefixe）得到规范，并因创作诗歌的种类繁多、质量上乘，而赢得了“最后的游吟诗人”的雅称。回旋歌《甜蜜而和蔼的面容》是介绍玛受创作时被频繁引用的一首经典佳构。这首作品不仅在结构上具有典型意义，而且在诗歌的音韵设计、音乐与诗歌的配合方面均有不凡的表现。通过对这首作品的分析与解读，可以认为，在西方早期诗歌作品的创作中，诗的形式特征决定了音乐体裁的特点。影响一首诗歌作品的艺术形式的决定权首先在于诗作。因此，在分析这类作品时，应当首先将诗歌的形式特征剖析清楚，包括有可能直接影响音乐结构的叠歌设计、潜在影响旋律构成的音韵设计、以及作用于节奏安排的重音位置等。

简介：逆指法，是在弹奏技术需要时的非正常指法，以《车尔尼599》之91为例，右手的双音弹奏，由于是双音连奏采用了指法与旋律逆向的标记。《车尔尼299》之36也使用了逆指法。

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．

简介：自古我国就是一个“礼有则，乐有序”的国度。从《尚书》中的“箫韶九成”到孔子讲述的“六成而终”的《大武》；从《吕氏春秋》中所说的“投足以歌八阕”之乐到汉“相和大曲”、隋唐“伎乐”、“大乐”等，无一不是以“多遍连章”的“大曲”样式表现的，成为“嘉乐有序”的典型。盛唐的“法曲”体段卓而不凡。在白居易的《霓裳羽衣歌》和宋郭茂倩的《乐府诗集》中，“法曲”即由：“散序——拍序(歌)——排遍——入破”四大曲段组成的曲体清晰可辨。组成一个程示性很强的“定格联套”式曲体。

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

简介：音乐是通过声音来表达情感和塑造音乐形象的,怎样在钢琴上发出好听的声音,这对教学双方都是至关重要的问题。关于钢琴的触键,是一个极为广泛和复杂的问题。本文分析了几种基本触键法,并对在教学中容易出现的问题提出了一些解决办法。

简介：笛子自8000多年前就已经有了雏形,但直到1953年独奏的表演形式形成以后,才开始进行大量的规范记谱。在记谱中,除普遍使用简谱外,还经常用到五线谱。如何让演奏者在两种乐谱的视奏过程中进行概念转换,同时对现行五线谱记谱法进行改良是值得思考的问题。

简介：<正>一、引言一九五二年,在西安发掘出了大量古谱抄本,我们称它为西安鼓乐谱。这批古谱,不仅抄本日久,而且谱式古老,是我国古代音乐文化遗产中一宗活着的瑰宝。在探计鼓乐谱的过程中,我发现在它的谱式中,保留着不少古代俗字谱谱式的传统,这对我们研究古代乐谱以及存见的其他古谱,都有很大的参考价值。鼓乐谱式传统中,有一个为当前学术界

简介：20世纪60年代,台湾省的艺术家痛心于当时台湾＂西乐大量东来、传统文化沉默、民族自信低迷＂的现状,为了＂寻找属于自己的声音＂和＂重建中国音乐＂的基石,进行了一次台湾民歌的采集活动（今称为＂民歌采集运动＂）。本文对其进行了详细考察,指出其不仅收集了近三千首台湾民歌,更对其后台湾音乐艺术的各个领域产生了深远影响。