简介：　　现代社会是以科学技术为核心的知识经验逐步占主导地位的社会,人们普遍认识到未来世界的竞争实际上是人才的竞争,而具备生产能力与竞争能力的人才必须是具有创造力的人才.正如爱因斯坦所说:"要是没有独立思考和独立判断的有创造力的人,社会的向上发展就不可想象."现代教育也从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习、学会生存、学会做人,强调学生学习方式多样化,倡导自主学习、合作学习、探究学习、研究学习.教师要引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习,新的教学理念特别强调要培养学生的创造性思维.……

简介：由于音乐教育是以人为主体的艺术教育,所以,心理活动是一切音乐教育教学活动的核心和动力.为了从根本上探求音乐教育的本质和规律,必须借鉴教育学和心理学的研究成果,对音乐教育心理进行深入地探讨.

简介：<正>民歌,是表达人民生命活动的一种艺术形式,是人民群众唱出的与自身命运、生活、劳动紧密相联的“心之声”。一首民歌,无论或长或短,都具有那种“以运动着的乐音表现客观事物的动力结构”,又有着文学范畴的表达人类情感的符号——歌词语言。音乐和语言相结合,构成歌调,通过人的演唱,成为“空间运动、时间行进”的歌唱艺术。欣赏民歌,不是用人的视觉得到外在的实体形象,而是凭借人的听觉——耳朵的接收,引起

简介：“字谜”，英文anagram。最初源于文学，是词语生词的一种结构思维方式。原意指通过变换原词字母顺序或者增加、减少字母数量而构成另一个新的词汇。音乐中的“字谜”结构思维在文学“字谜”结构思维基础上由莫斯科音乐学院教授、著名音乐理论家赫洛波娃提出。她通过对当代著名俄裔德籍作曲家古拜杜琳娜的代表性作品分析，并在总结作曲家的创作理念及创作手法过程中提出。文章参照赫洛波娃教授的研究成果，首先对文学中“字谜”结构思维追踪溯源，梳理其概念、历史、分类及运用形态。在此基础上，揭示“字谜”思维在音乐中的运用及其表现形式（换序、重组、递增、递减等），以此打开一个新的音乐观察点，为分析音乐、创作音乐提供新的思维模式。

简介：我们知道，舞蹈是动作的艺术、抒情的艺术。美国著名美学家苏珊·朗格认为：舞蹈艺术是由情感符号构成的。”而在情感符号和身体动作，或说情感内涵与体姿符号之间存在的一个中间环节是什么？很显然，就是舞蹈艺术的动作思维。

简介：申克理论对音乐演奏产生了重要影响。申克认为对作品的诠释只有靠对背景、中景和前景的理解,才能实现对音乐的准确解读。强调在演奏实践中节奏、节拍的特性及调性、音级等概念的重要性。

简介：《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是，它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用，这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。

简介：本文从音乐表现和技术训练两方面，阐述科学的思维方式在小提琴的演奏和训练中所起的作用，旨在帮助小提琴学生在学习过程中寻找到最有效的学习方法。

简介：电脑音乐能导致思维科学的突破,从而有助于工程师们设计“思维”计算机。麻省理工学院(MHT)的科学教授、研究人工智能的知名领导人马文·明斯基(MarwinMinsky)坚信音乐是前进的关键。最近,明斯基在巴黎的音乐研究中心(1RCAM)的被称为“计算机作曲家”的一系列研讨会上提出了他的观点。在那里,他告诉听众中一位著名电子计算机音乐家说,

简介：学校音乐教育的成功与否，关键在于音乐教师。没有一支高质量的教师队伍，再好的教育思想、教育方案都不可能实施，因此师资的培养对音乐教育的发展有着重要的意义和影响。德国的音乐教育水平之所以在世界上领先，与其一直以来高标准、严要求的师资培养方式是密不可分的。本文试从中德两国在学校音乐教育师资培养体系中的目标定位、学制划分、课程设置培养体系、对音乐教师考核的内容和形式以及音乐教育实习几方面进行比较，希望能对我国学校音乐教育师资培养体系的建设和完善有所启发。

简介：西安音乐学院《长安古乐学社》的古乐节目,三重奏《满庭芳》演出后,引起了音乐界的强烈反应,都认为它很象日本音乐,日本音乐家也认为这是一首非常象日本传统音乐的中国古乐曲。我们开始学习长安古乐时,因为听到和看到的是很有限的一部分,所以认为它都是陕西风格的。随着学习,研究工作的深入。我们的这种看法逐渐有了一些变化,认识到长安古乐不只是一种风格,一个韵味,而是一个内容丰富、体裁多样,具有多种风格和韵味的古代乐种。对这个问题的认识,使我们感到,对任何学术问题的研究,都应该是实事求是的,而不应带着某种固定的看法和框框。对《满庭芳》乐曲旋律的反复吟唱,和对它的音阶,调式的分析,使我们开始对自己以往的认识产生了一些怀疑。为什么它同日本音乐如此相似?针对这个问题,我们同余铸先生进行了探讨与研究,到目前为止,

简介：在对中西方传统戏剧结构的比较研究中,往往只注意二者外在结构的比较分析,而忽视了其内在结构。本文试图就中国抒情戏曲和西方传统"心理剧"内外双层结构的结构形态、结构方式、结构原则作一比较。

简介：

简介：文章主要在介绍西北地区回族宴席曲的分类、论述其艺术特色的基础上，将回族宴席曲与西北“花儿”作了对比性研究。

简介：明清以来，我国传统戏曲都有搬演《天官赐福》或表演《跳加官》的习俗。《天官赐福》的搬演和《跳加官》的表演，二者之间有不少相同的地方：1．它们都是在正戏之外的演出；2．都有吉祥喜庆的寓意，形式短小，带有仪式的一些特性；

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一，音乐上海学：工部局乐队史的多元阐释；其二，资料与写作：碎片化的历史建构；其三，语境与意义：帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。

简介：<正>在晚明之前相当长的时间里,女性的美貌在文学作品中不断被强调,即使是元杂剧中的典型女性,如《救风尘》中的赵盼儿、《望江亭》中的谭记儿,剧作家突出的还是她们与恶人周旋的胆识和智慧。这与晚明传奇作家着力颂扬女性在诗词歌赋方面的才能是不同的。如果说元杂剧中的女性形象更多呈现出平民化色彩的话,晚明传奇作家笔下的才女形象则体现出浓重的文人化特点。晚明大多数男性作家笔下的才女为何具有'文人化'特征,本文将探寻个中原因。

简介：

简介：２０世纪以来的各种远离传统调性思维的非调性音乐，普遍存在着和声的组织问题。即使对音高材料进行有意识控制并获得高度结构力的“十二音音乐”，也不能例外。长期以来，为了解决这类问题，产生了许多成果，美国作曲家、理论家乔治·珀尔的《十二音调性》，便是其中令人注目的文献之一。本文通过理论推理和实例分析，对珀尔理论中涉及和声组织问题的“循环音集”和与之相关的基本概念，作了概略性的介绍和评价