简介：“音乐学分析”概念由于润洋先生首次提出，之后在音乐学界引起不小反响，但由于一些研究者没有完全理解音乐学分析的真正含义，以致出现概念混乱、“两张皮”现象等问题，很难产生高质量的研究成果。之所以如此，主要由于研究者对音乐学分析中跨学科思维的认识不够而造成的。鉴于此，文章从跨学科思维的缘起、方式和条件三方面对音乐学分析进行了审思，以回应音乐学分析中出现的一些问题。

简介：本文介绍了《曲式与作品分析》一书绪论及第1-8章的主要内容，并主要对书中所涉及的“内容决定形式”、“对比性复乐段”、“带再现的单二与单三之间的中间曲式”、“带再现的单三部曲式可以有几个中部”、“回旋曲式的各种特殊形式”、“假再现”等方面，进行读解和讨论。

简介：歌唱发声与咽喉运动状态密切相关,歌唱者使用的发声方法不同,其咽喉机能与声学测试的结果也就不同。借助于喉肌电图、频闪喉镜、声波图测试和同步录音等技术手段,对歌唱发声时的咽喉运动状态和声学原理进行研究,有助于声乐教师在教学中帮助学生尽快地掌握正确的呼吸方法和发声方法。

简介：二、1980年代至今——新观念、新理论和新方法的深化与拓展直到中国实行改革开放政策后,西方1980年之前的音乐分析成果才逐渐地被引入。然而,当中国还没来得及消化这些成果之前,MGDMM1980年版本特＂音乐分析＂词条的推出,实际上又成为了推进西方音乐分析方面研究发展的一个新起点,并掀起了西方音乐分析研究的新一波高潮。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：在对中国戏曲的研究中,对观众审美心理模式的关注远远滞后于对古典戏曲文本从文学和社会学角度所作的各种阐述。而作为具有文学与舞台双重性格的中国传统戏曲,与世界历史上曾经出现过的任何一种戏剧形式一样,不能脱离其审美主体而孤立存在。尤其在中国戏曲面临着'观众危机'的今天,对观众接受心理的分析因为

简介：钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统，它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。

简介：在大提琴的演奏过程当中,作为弦乐组当中一项重要的声部,受到了各方面的喜爱,其中包括作曲家、指挥家以及爱乐听众等多方面。大提琴在交响乐的演奏当中扮演了相当重要的角色。在大提琴的演奏当中,交响乐一般会利用大型的管弦乐团演奏的方式进行演奏,其中可以分为交响曲、序曲、协奏曲、乐队组曲和交响诗这五种题材形式,在本文当中,主要对大提琴浪漫时期的作品进行分析,从而提升人们的音乐鉴赏能力,文中主要从具体的作曲家的作品来作为主要的出发点,对大提琴作品本身的艺术风格进行了主要的分析。

简介：钢琴即兴伴奏课是高等师范院校音乐教育专业必修课,其教学内容、教材选用、教学方法与教学效果,直接关系到学生理解、掌握钢琴即兴伴奏实际应用能力方面的培养.为此,笔者对该课程的现状予以分析,对其中存在的问题提出一些尝试性的解决方法.

简介：本文的研究重点是毛南族的傩舞文化，其本身具有极具特色且高辨识度的文化品格，并且已经形成了独立的文化生态艺术形式。如今，广西毛南族作为傩舞的传承地来说，至今还保留着大量的傩仪文化，毛南族人民对大自然有着十分崇敬的感情，同时还拥有着独有的原生态肢体语言。本文针对广西毛南族傩舞的历史变迁与舞蹈形态展开了较为深入的研究，同时结合笔者对毛南族傩舞的理解来进一步探究傩舞艺术形态的成因。

简介：指挥主要是指各类的管弦乐队和合唱队进行集体表演时,站在整个乐队之前,手拿指挥棒并配合一定的肢体语言,指挥整个表演团队进行演奏或演唱的人。指挥者掌控着整个演奏的过程,是整个演奏的灵魂。其指挥者的表演风格、表演水平以及自身风采,是整个表演团队的综合素质的最好体现。指挥是一项多元化的艺术,即使是一位经验丰富的指挥者,也会由于一些原因导致自己不能投入到整个演奏的过程当中,而影响了整个表演的质量。针对于此,本文旨在对合唱指挥的舞台表演质量的提高,作简要的分析,提出切实有效的解决方案,更好的促进指挥者的舞台表演。

简介：传教士按照西方的教学体系和模式在中国建立教会学校，作为教会学校中占有重要地位的音乐教育除了更好地服务于宗教之外，还对中国音乐的发展起了不可估量的影响。其影响有四个方面：促进中西方音乐文化交流；将传教士与中国大众联系在一起；冲击中国传统音乐；培养音乐领域的人材。

简介：自各类音乐考级开办以来，成千上万的琴章参加各级考试，呈现出一派业余音乐学习的新气象。但是，在考级的背后，存在着一些隐患。其中，动机问题很值得关注，下面就常见的几类考级动机进行分析，希望对琴童及家长有所裨益。

简介：2分析说明本曲以抒情音画的笔触，清透的音色，连奏与断奏的对比，描写了俄罗斯春天宁静的夜景。乐曲采用复三部曲式，第一部分为有再现的单二部曲式；中部为三部性结构，中段插部性写作，由一系列模进组成；再现部为原样再现。

简介：党的十八大以来,习近平总书记多次在重要场合提出了文化自信,传递出了他的文化理念和文化观。在党和国家全力推进社区文化发展的背景下,音乐作为文化中的重要元素,也需要得到更加广泛的推广与发展。在此,地方高校应主动与周边社区建立联系,主动参与到社区音乐文化发展的上来,为社区音乐发展提供更为专业的指导和帮助。

简介：音乐欣赏课程是实施音乐审美教育的主要途径，但在各类传统音乐欣赏教学中存在着将辅助手段作为欣赏媒介、将情绪反应作为欣赏内容，图解音乐、对号入座、追求音乐的具象性，理性切割为主与音响感知为辅，音乐实用功能等同于欣赏对象主体等误区。本文以教育部制定的《音乐课程标准》为出发点，站在音乐关学的角度，强调音乐欣赏与审美体验的关系，通过阐述音乐欣赏活动应遵循的“音乐的非语义性、音乐的非具象性、音乐的美不同于认知的真、音乐的美不同于道德的善”这些音乐美学原则，提出在音乐欣赏教学中，以把握“游戏规则”来培养“音乐耳朵”、注重多元文化与本土文化的结合、以音乐为核心、设计“超链接”式的综合课等方式，来建立学生初步的感性体验和“理解基础上的深刻感觉”。文章最后对新课标实施以来的教学状况给予简要分析和评论。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

简介：本文将对佐罗塔耶夫的巴扬作品《儿童组曲NO.1》进行讲解,主要是对了解与演奏这个作品之后的心得体验与演奏分析进行解读。文章将从这一组曲中的五首作品所包含的不同感情与技法分别来进行阐述。

简介：帕努夫尼克一生仅创作四首钢琴作品，《五种音乐语汇奏鸣曲》是作者在1954年定居英国之后的晚期作品。较作者早期作品，融入了更多的突破传统音乐的创作技法并且在多方面体现了欧洲20世纪的音乐特点。在结构曲式方面本作品利用五种音乐语汇组成了一个传统的奏鸣曲式结构。在这奏鸣曲式结构中，可以发现旋律的伴奏始终是一个传统的固定调，而所有旋律部分则是20世纪音乐运用最广的无调性旋律。

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。