简介：在全球化时代，关注艺术专业双语教师在高等教育国际化中的核心地位是重要的发展战略，需要为之准备周全细致、精心设计的教师的考核标准。特别对于艺术教师来说，其胜任力如何直接关系到艺术文化的沉淀以及文化交流的实现与否。本研究以构艺术专业学生的正向心理资本为基础，探讨艺术教师的双语教学态度以及双语教学途径构建艺术教师的胜任力。

简介：随着竞争的激烈，当代大学生承受着心理压力也日趋增加，本文根据最新音乐治疗，音乐审美心理学理论，提出建立高校音乐心理辅助干预治疗活动中心，为高校心理健康教育工作科学化多元化，提供一个新的途径。

简介：表演艺术极具舞台魅力，演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色：演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此，本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

简介：一个歌唱者，要使他（她）的歌唱得优美、动听，能打动观众，真正让人体验到音乐带来的美感和愉悦，就必须具有良好的艺术修养，演唱技巧和表演才能，同时还必须具备良好的心理素质。歌手在录音棚录制歌曲时心理因素直接关系到录音效果的好与坏，如果在演唱中产生过度紧张的心理就会影响到演唱水平的发挥，录制出来的歌曲也会不尽人意。在此，我把歌手在录音过程中常出现的心理问题和现象提出来与大家共同探讨。

简介：

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.

简介：研究以实验方法考察了音乐类型（标题和无标题音乐），背景介绍（有和无背景介绍）和专业身份（音乐专业和非音乐专业）对大学生音乐欣赏心理的影响，后者包括音乐情绪判断、音乐联想想象、体验音乐情绪情感的强度及视觉表象等维度。为优化高校音乐欣赏教学提供实证支持。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：戏剧与音乐之间有着很多区别,但就二者都具有二度创作的性质来说,它们之间也有相通之处。在音乐表演艺术中,如能吸收戏剧表演——特别是心理技术方面的成果,应该是有益的。尽管精通斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的人未必就是一个音乐表演家,而一个音乐表演专业工作者,如果能从戏剧表演理论方面丰富自己的修养,将会对音乐表演大有帮助。一、表现派与体验派

简介：<正>沃尔夫冈·希尔德斯海默(WolfgangHildesheimer1916—)是一位研究莫扎特专家,在德国他又以小说家和剧作家闻名。此外他还是一位心理学家。他的《莫扎特》(MOZART)一书1977年在德国出版,后很快被译成英文本。希尔德斯海默的《莫扎特》一书,以其新颖的研究角度和敏锐的思索引起了人们的注意。作为一本传记,它把注意力集中在阐明莫扎特独特的个性上,很多立论以对莫扎特的书

简介：对于各专业初学音乐的孩子们,在一般情况下,就视谱而言,比较起来,对音高的识别是比较容易,而对节奏的识别则是较复杂和困难的;就听觉记忆而言,即使是节奏稍难的曲调,单纯的模仿也是较容易的,而要记录一首比练习的乐曲容易得多的曲调,则显得困难多了。尤其是节奏的组合,他们往往是:能记录出音的高低,而写不出音的长短,或是写出的节奏错误太多。

简介：本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述，阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验，培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。