简介：声乐教学因其受教育对象的情况各异，教学方法亦千变万化、众说纷纭、不一而论，本文综合了在声乐教学中容易出现的五大误区：盲目音区定位、教学意识模糊、作品选择不适、忽视学习心理、不重视舞台实践，逐一进行分析，提出意见和建议。

简介：

简介：6月8日下午，总选举在日本横滨市的日产体育场举行，本次选举堪称AKB48史上的世代交替，当晚在7万现场观众以及全球直播的观众面前，HKT48的指原莉乃以15万570票摘得冠军宝座。

简介：当我们听音乐,收集唱片时,常会遇到op.、KV.这类字母,它们是作品编号;它们有历史,也有故事。老音乐学家钱仁康将告诉你……

简介：2001年，我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上，完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”，并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报，希冀得到大家的批评并展开讨论，以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。

简介：义亚"一均七律只能容三宫场,故一均只能有三宫"的理论不确!因为宫场这一概念并非中国所原有的,中国有无三宫以上,当参验事实.宫场框架被提出之合理性,须建立在中国所有的音阶都包括此五正声为前提,但中国与日本唐传雅乐调都包括有不含五正音的音阶.中国有四宫(音阶),且正就是燕乐之四声调--声调就是音阶无关调式,所以古曲的主音才不与声调名相合,燕乐也才无徵调(音阶),宋元后角羽两调(音阶)才会失传.声调若只是调式,则笛上既有七律,就能吹出七调式么!那又为何只列出三种调式而不全部列出(七种或)五种调式呢?中国现仍有的以徵音、角音、羽音为主音的曲调,又是何时何地何以重现的呢?可知非是!

简介：2005年4月29日,我和妈妈还有妹妹一行三人搭上了兰州开往北京的特快列车,赴北京参加“海资曼”杯东方青少年钢琴键盘乐器大奖赛的决赛。一路上我心情愉快,30号下午到达北京。我们住进大兴区北京优龙国际会议中心,顾不上旅途劳累,短暂的休息后,就立即投入紧张的练习。5月1日上午,我参加了预赛。上场前,我的心几乎跳到了嗓子儿眼,大气都不敢出,一边听其他选手演奏,一边在心里回想着临行前雒渭老师的谆谆教导,心情与前两天的兴奋舒畅有着天壤之别。直到比赛结束,我才长长地松了一口气,真悬!5月3日上午进行的是总决赛,我参赛的曲目是《我为祖国守大桥》,我被编入手风琴儿童C组,抽签后排在第十位。那时,我的心情反而没有预赛时那么紧张了,变得心平气和。演奏到一半时,我看到几位评委互相观望议论了几句,虽然我只字未听见,但我已自信地感觉到:我拉得好!比赛结束后,中央音乐学院的手风琴教授曹晓青评委来大厅找到我的妈妈,询问我学琴的时间、指导老师以及其他方面的情况,五位评委还跟我合了影,我心中美滋滋地。曹晓青教授给了我一张名片,我高兴得差点儿一蹦三尺高,如获无价之宝,爱不释手。5月6日上午,在中央音乐学院进行大赛的颁奖仪式。当评委会主席、中央音...

简介：祁山虽系地名,然而人们总是把它和诸葛武侯联系在一起,谁人不知诸葛亮“六出祁出”。实际上蜀魏这六次战役中,一次系魏攻蜀,诸葛亮攻魏实为五次,而且出祁山也仅为两次,人们所以深信“六出”不疑,《三国演义》深入人心故也。著名川剧作家魏明伦的近作《夕照祁

简介：6前线最活跃的宣传员在西战团的队伍中,劫夫颇引人注目。他穿着一身灰军装,窄皮带扎得很低,背上揹着一个松松垮垮的背包,腰式日本饭盒和书包分挂在大腿两侧。他一走,金属饭盒与里面的其他器物相撞,发出叮叮当当的声响。

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简介：吕绍恩创作于1960年的琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》是根据抗日战争时期的一个真实故事写成的。独特的战争题材,感人肺腑的故事情节,必须以独辟蹊径的艺术构思和手法创造出独特、新颖、鲜明的音乐语言和音乐形象。作曲家创造性地采用了传统琵琶武曲的叙事体形式,并首次在琵琶曲的创作中借鉴西洋奏鸣曲式结构,这种＂中西结合、古今贯通＂的创作思维,加上因作品内容需要而开发的琵琶演奏新技法与琵琶传统武曲原有技法的融会运用,使琵琶独奏曲《狼牙山五壮士》取得了具有突破性意义的成功,成为二十世纪中国琵琶音乐标志性的作品之一。

简介：马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段，在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴，本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点，进而考察立意的实现方式，以这一路径对音乐作品进行分析，在不脱离历史语境的前提下，凸显每部音乐作品的独特价值，从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

简介：棒状直项琵琶的基本形状早在公元前10世纪已经从美索不达米亚传入希腊，古希腊称为潘多拉（Pandoura），随着丝绸之路传入中亚，最先出现的是二弦直项琵琶，比印度壁画中的琵琶要早。可以说，棒状的共鸣箱，直项的五根弦的琵琶是在丝绸之路上发展的，从二弦到三弦和四弦琵琶逐渐发展而形成。五弦琵琶是在中亚地区发展完善的一种乐器。

简介：在1930年代,中国先后兴起了两波文化思潮运动:“中国科学化”运动(1932年始)、“中国本位文化”运动(1935年始),运动的影响延及至1940年代。在当时的音乐界,与此相照的反应是产生了两篇重要的音乐评论:陈觉玄的《中国音乐科学化》(1942年)和张沅吉的《中国本位音乐》(1937年)。本文基于这两篇乐论,结合相关史料,梳理了这一时期的音乐文化思潮的来龙去脉,并以“位”与“化”为学术范畴,利用“互文性”的学术原理,讨论了两篇乐论之间的相互依存关系,进而阐述了中国音乐文化发展中的目的与手段之时代特征。

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。

简介：文章以作者的论著《街头音乐》为例，阐述不同叙事对象、叙事表达和叙事身份只是从手段和视角的选择上进行思考，然而，音乐人类学叙事的终极关怀是人文精神的诉求。《街头音乐》在叙事中一直将此作为基点。把美国街头音乐活动视为一种文化存在方式，透过对这种存在方式角度的探究来理解其背后的社会和文化所反映的人文特征。作者提倡学术是人创造的，学术是人的学术，学术的重要责任是诉求人文关怀。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：2012年6月29日，福卅和声钢琴有限公司召开2012年安全生产工作专题会议，这是和声公司连续第七年召开安全生产工作专题会议。会议对上半年的安全工作进行了总结，并对下一阶段的安全工作作了详细的部署。会上，池家森总经理要求公司全体人员应坚持“安全第一，预防为主，综合治理”的方针，继续深入扎实开展“安全生产年”和“责任落实年”活动，

简介：2分析说明本曲以抒情音画的笔触，清透的音色，连奏与断奏的对比，描写了俄罗斯春天宁静的夜景。乐曲采用复三部曲式，第一部分为有再现的单二部曲式；中部为三部性结构，中段插部性写作，由一系列模进组成；再现部为原样再现。