简介:抽象画家罗伯特·马瑟韦尔至今还记得1950年的一个晚上,聆听马克·罗斯科(MarkRothro)向艺术同仁们心灰意冷地谈论起他贫困潦倒时的情形。罗斯科说:如果谁肯在他的余生里,每月绐他600美元,那么他将心甘情愿地将他以前所画的和以后要画的画全部奉送给他。他的朋友们非常理解他的苦衷,但却爱莫能助。马瑟韦
简介:伊利亚·卡巴科夫向他的妻子艾米莉亚抱怨,“他们就像间谍,无处不在,什么都拍摄。”他开玩笑地鄙视了一下这个无处不在的影片摄制组。当然这不是多少年前克格勃在他莫斯科工作室的屋顶上窃听的那种情况。艾米莉亚脸上闪出一丝会意的微笑,然后按了一下她的手机按键。还有一个小问题需要解决,这是他们要参展2008年俄罗斯在多个地点举办的艺术家庆典活动的情形。
简介:互联网时代下移动设备的发展使得拍摄与分享照片更加便捷,本文以笔者在移动应用水印相机项目组的设计工作与用户调研中得出的认识来对互联网时代用户照相习惯的变化、使用场景偏好、分享意愿与社交需求等方面做出对图片社交推动现实关系链社交的展望.
简介:艺术家徐文恺学计算机出身,长于通过数据处理及信息过滤,在他的创作中极大限度地运用建筑、电子音乐、表演、产品设计、医学等跨领域的语言,展现了当今这个网络技术发达的时代,成长于媒体之下的青年艺术家对艺术“不确定性”的理解与表现。
简介:西方艺术一直紧随科技的进步而不断地蜕变和演进。摄影术出现后,经短暂的印象主义过渡,后印象和现代画家渐渐丢弃古典油画在二维平面上制造三维错觉的绘画理念,让绘画回到二维的平面性思维,这场美学革命掀开了一个新的艺术世界。20世纪70年代后,欧美现代主义全面陷入彷徨和空乏,平面思维渐渐演化为一种缺乏感性的图式化制作,随着后工业时代电子和网络技术的兴起和普及,图式的编制、转译、复制和重组变得极为便捷,不再仅仅是艺术家值得炫耀的独门绝活,
简介:新人物画,专指新中国成立以后十七年间相较于传统人物画的"封建性",而在思想、内容、形式上表现出新时代、新气象的中国画人物创作。中国人物画的辉煌,在晋唐时达到高峰,而从宋代以后,便逐渐褪却了它的光环。直到新中国成立之前,虽有李公麟、梁楷、陈洪绶、任伯年、徐操、张大千等名家高手的成就,但总体上表现为"今不如古",其势头远没有山水、花鸟画来得大。它的重新振兴是在新中国成立之后,尤以所谓的"新人物画"为标志,影响所及一直延续到"文化大革命"。
简介:随着视觉艺术越来越深入到人们日常生活的视觉体验和生活空间中,人们对文化的把握也越来越依赖于视觉经验的获取,图形作为视觉传达设计的一种形式.具有更加直观和具体的视觉冲击力。汉斯·希尔曼和冈特·兰堡作为著名的视觉设计大师.他们对图形符号的把握和设计能力很值得我们研究和探索。
简介:只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。
简介:
简介:在九楼的阳台上带着孩子们看楼房、画楼房真不错!站在一个高处,放开视野看建筑,和孩子们平日里经常画的那些房子是完全不同的,近近、远远、高高、矮矮,前前后后、圆顶、尖顶、遮遮挡挡,这种大视野下完全是一种新的感受。
简介:我曾多次引用钱锺书引西哲语:“艺术、政治、哲学被并列为世界上三大可以骗人的玩意。“为什么呢?因为这三大”玩意”区别于科学的一个根本之点,在于它们的标准或真理是多元的.而不是如同科学只有一个。在科学上,圆周率只有一个,即约等于3.14,无论中国.外国,古代、今天,铁板的圆还是纸板的圆,巨大的圆还是很小的圆.3.14就是正确,不是3.14就是错误。但在这三大“玩意“,3.14可以是真理.也可以是错误.4.14可以是错误.也可以是真理,各视时间、地点、条件、对象的不同而不同。
简介:韩愈是文学家。尽管他也写过《石鼓歌》《画记》等有关书画的诗文,但与书画艺术的关系似乎并不大,从来的书画家,似乎还没有人把他与书画的学习、研究联系起来的。
简介:梁实秋(1903--1987),我国著名学者,在散文、文学批评、翻译诸领域贡献斐然。他以中国传统的儒、道思想与西方的浪漫主义精神相结合,建立起一套比较完善的中西沟通架构,时人评其为“穿着西装的孔夫子”。先生为人、为文游于“古典”和“浪漫”之间,爱好广泛兼及书法、绘画、金石等诸多领域。在书法方面有着惊人的造诣,其书作传统功底深厚,气息高古典雅。先生的书作是对其“古典”和“浪漫”创作理念的最佳映衬。
简介:一、新石器时期的形态特点水墨在中国绘画史上有着重要地位,水墨画的发展也有其自身的规律。从新石器时代彩陶的纹饰上我们可以看到类似毛笔线条的笔痕。在半坡文化中曾出现将兽毛捆绑在木棍上做成的原始毛笔,在各种陶器上用"毛笔"绘制彩陶纹饰。
简介:本文通过作家及作品,对元明清三代文人篆刻家的篆刻审美观和创作审美取向进行具体分析,指出流派印章发展的历史,始终以恢复汉印传统为旨趣,形成汉印审美观确立,发展和深化的三个不同阶段。
简介:巩义窑出土的蓝釉陶器是否展示了唐三彩到唐青花的演变过程?本文从两个方面讨论了蓝釉陶器与唐青花的关系,从而追溯了唐青花产生的历史条件。
简介:<正>绘画的过程实际上是一种思维的过程,是用造型、色彩和线条进行思维的过程。造型艺术独特的词汇在绘画的过程中不断地顺应着各种各样的可能性而被连接起来,形成了合乎艺术自身逻辑的“语句”和“文章”,从而具有了真实感和生命力;相比之下,理性设计的画面就显得简单,枯燥。因此,我不固执地坚持自己最初的构思和形象,放任地由
简介:色彩的学习训练是儿童学习绘画的重要组成部分。作为学习过程中的方法手段之一,色彩临摹训练是必不可少的。通过对艺术大师的作品的解读、欣赏和临摹,让孩子们读懂大师的作品,了解大师的绘画语言、作品风格,表现技法等,从而在临摹学习中提高儿童对色彩的理解和感悟,学习各种色彩表现技法和造型语言:进而在一个高起点培养提高学生的审美层次和审美能力。
简介:意象色彩是强调主观意识、追求内心感受,塑造富有意蕴的色彩。意象色彩作为一种独特的艺术语言已在造型艺术领域占有着越来越重要的位置。把色彩的写实训练范围拓展到色彩的意象训练范围,将是艺术思维和艺术风格多样化的一个重要方向,因此结合写实色彩,对意象色彩艺术语言进行探索和研究,是切实可行的有效途径,而且有其多方面的艺术价值。
艺术、金钱和马克·罗斯科的苦恼
荒唐的想法:乌托邦和逃避现实——伊利亚·卡巴科夫和艾米莉亚·卡巴科夫
移动设备拍摄行为与互联网图片社交——以照相类移动端应用项目“水印相机”为例
技术美学与生命寓言——对新媒体艺术家徐文恺及个展“不确定”的观察和误读
在场与再生——戴士和写意油画探析
新人物画和连环画
从希尔曼和兰堡看图形设计
浅谈版画的“间接性”和“复数性”
飞和浦·博尔斯坦作品选
随笔之三——记《画楼房》和《画小区》
一元化和多元化
自视和视人——《学书札记》之七
游离于古典和浪漫之间——梁实秋书法管窥
水墨图形形态的发展过程和特点
汉印审美观的确立、发展和深化
沈兰和张文老师辅导的学生作品
巩义窑白釉蓝彩陶器和唐青花
绘画的思维过程和混乱之美
我和大师的纸片人——色彩临摹拓展
意象色彩艺术语言的探索和研究