简介：在社会转型及全球化背景下，品牌标志设计课程必须打破教学与社会脱节、忽视设计伦理意识培养的现状，逐步形成课程结构优化、内容创新、特色鲜明的教学体系。

简介：2006年湖北美术学院筹备成立了视觉艺术基础部①。2009年，1＋3视觉艺术人才培养模式创新实验区获教育部立项。2014年，基础部拟在梳理1＋3人才培养模式创新实验成果的基础上，进一步实施综合配套改革，全面探讨视觉艺术观念下的造型教学理念，在确立和彰显教师“教学个性”同时，进一步深化课程体系的改革路径，不断推进1＋3课题的对接及创新人才计划的实施。本文试图以“合而不同”的教学构想，明晰“通识”与“专识”的课程对接关系，并通过1＋3课题计划，逐步推进以教学共识为基点、以创新人才培养为其教学路径的课程计划的对接。

简介：理论依据“美育的实施过程是一个多元复杂的过程孔当我们看到一件最著名的古代书法杰作时，我们首先是被感动，被征服，我们也许还会联想到书法家在创作时的背景，他笔下精彩叠出需要多大毅力，花费了多少年的精力与心血，并从中悟出一些并非直接从彤式上获得有益启示来。美育的陶冶还在于审美对象所包含的品质、素养、意志、象征、启迪等内蕴部分也足以为接受者所感受并理解。”

简介：在当今高职艺术设计教育如火如茶的改革中，课程设置体系改革是不可或缺的重要部分，是决定高职艺术设计教育改革能否成功的关键因素。因此，要实现高职艺术设计专业培养目标，课程设置就成为高职艺术设计专业建设的核心要素。然而，在当前快速发展的市场经济条件下，我国高职教育的课程设置存在一系列急需改进的问题，对于这些问题的认识、分析与解决将决定能否真正实现我国高职教育的人才培养目标。

简介：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题，阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点，论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点，通过服装表演中形象设计的视觉表现形式，指出形象设计应以创意性思维为指导，创意性视觉造型为辅，注重设计理念，突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

简介：“西班牙高等艺术院校专业绘画课程”丛书引进自西班牙派拉蒙出版社，共10册，分为“基础绘画课程”和“专业绘画课程”两部分。基础绘画课程有《人体手绘》《素描手册》《色彩手册》三册，专业绘画课程有《产品手绘》《建筑手绘》《室内手绘》《漫画手绘》《时装手绘》《珠宝手绘》《家具手绘》七册。这是一套相对完整、全面、专业的艺术课程，其创作目的清晰、针对性强且容易掌握，能够给予读者最直接有效的学习指导。

简介：雕塑需以“尽意”为目的，从造型手法上，记录形象则离不开工致的写实，因此，从功能与造型手法上，我国雕塑手法历来徜徉于“工”与“写”之间，与西方雕塑重写实不同，梁思成认为中国雕塑如南朝戴奎已经完全创立了中国佛教造像的样本，而“北派”雕塑之重衣褶表现特征也成为我国雕塑表现之特色。此为常谈，但是随着我国美术教育发展，雕塑写生课程中对道理的理解与实践常常会给教学带来新的问题。

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：小小板凳虽不起眼，上不了大雅之堂，却入得厢房、书房、闺房、厨房、庭院……它平稳坚固又轻巧便捷，在不同情景中露脸时也春风得意。种类繁多的凳子，能折射出民间日常生活百态。王世襄在《明式家具研究》中将坐具分为六类，其中凳子就占了四类：杌凳、坐墩、交杌、长凳，另两类是椅和宝座。

简介：早在南朝时期，谢赫就将“传移模写”’列为“六法”之一。历代画家“各有师资，递相仿效”。中国山水画的学习过程．正是一个从临摹、写生再到创作并从师古人、师造化再到师心的过程，临摹是其中最基础的也是十分重要的一环。

简介：一个企业形象战略的塑造过程实则就是一个企业品牌文化的塑造过程。但是在CIS企业形象设计课程中如何找到一个树立品牌意识的途径,成为课程面临的首要任务。

简介：　　一、环境艺术设计行业发展对教育的影响　　由于历史原因,我国设计业并没有经历现代主义阶段.当我们打开窗口看世界的时候,正遇上了后现代主义的盛行,蜂拥而至的艺术样式让人目不暇接.……

简介：学习中国画．入手不外乎临摹。因为传统的法则，积累了多少人的智慧和实践。从大自然中来，加以剪裁和提炼，然后有此成就。如果没有这个借鉴，到大自然中去．看到万汇纷纶、丰富多样的景物，那么就不知如何着手。我的经验和看法是，自唐以来．各时代各名家

简介：本课题研究旨在为针对肢障者的辅具设计提供一些基本理论与行之有效的设计方法及原则，探讨如何进行生理医疗性之外的辅具设计，以期引起国内各界对辅具设计的关注，弥补该领域设计理论的不足。

简介：刚田是一位书法篆刻家,他的艺术成就并不以理论研究为标志,他的主要志趣和精力投注于创作。然而正是在深入创作的实践中,他对理论有了深入的研究。他研究理论的起点是创作-归依仍然是创作。当然,这不等于说刚田的理论研究是浅层次的,他的研究涉及了书法篆刻的史学、美学、批评、技法、教育等各个领域,不但具有相当的深度,且还发前人所未发,见解独特。

简介：在汉字的结构类型中,合体字是主体;在合体字中,左右结构和上下结构是主体。因此,左右结构和上下结构的处理方法应在结构教学中重点予以关注。过去,人们对这个问题的研究是孤立的,即对左右结构和上下结构分别考察,各求其法。现在,我们以《集王圣

简介：(一)点画点画是八个基本笔画之一。可以分为以下四种。1.侧点侧点是最小的点画。形态特点:左上尖、右下圆,向左上的倾斜角度为45度。写法:写时笔尖轻落纸,向右下呈45度角行笔,稍行即按笔顿收。起笔要轻,收笔要按实,自然出现尖与圆的外形特点。一般用在字头上的点都是侧点,如“文”、“主”的第一笔都是侧点,“立”字的两个点也都是侧点。2.左点左点又叫垂点。因用在字的左边,所以叫左点。形态特点:右上尖、左下圆。写法:写时笔尖轻落纸,向左下行笔,稍行即按笔收圆。如右图中“小”、“心”左侧的点即为左点;“冖”和“宀”左边的点也为左点(垂点)。如“宇”、“军”等字。3.右点常用在字的右边故称右点。形态特点:左上尖、右下圆,比侧点稍长些。写法:轻笔入纸,向右下加力,到位后收圆。右图中的“小”、“心”字的右侧点即为右点。4.长点长点通常与左部撇画相呼应,所以也叫反捺,往往是整个字形的最后一笔。形态特点:左上尖、右下圆。长点比右点稍长。写法:轻笔入纸,接着向右下行笔加力,到位后收圆。如“不”、“头”等字的最后一笔即为长点。学了点的种类及写法,在今后书写时,遇到点画要认真观察其位置及形态特点,掌握书写要领,才会把字写得更好。(二)横...

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文