简介：一．对高级定制时装的认识1．高级定制时装的概念高级时装是指以皇室贵族和上流社会妇女为顾客、由高级时装设计师主持的工作室或时装店，为顾客量身手工定做的时装作品。法国人认为“高级时装是悠久的法国文化的结晶”，是一门艺术，是世界时尚与最新生活方式的标志。

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：作为儒家思想表现载体的庙堂汉碑隶书，既是书法艺术走向自觉和成熟的结果，同时也因其稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚而成为隶书的标准和极则。然而，由于标准和极则所形成的完美以及书法艺术自身的发展变化，隶书体一度淡出了人们的视线。直到明清碑学、训诂学、考古学之兴起，书家们才又重新审视隶书，并由此开始了隶书艺术的复兴。尤为可喜的是近代以来，秦汉简帛书法的大量出土，为书法艺术的发展注入了新的血液，隶书艺术的发展迎来了新的机遇。

简介：　　数字艺术正式出现应是20世纪90年代,虽然其概念可以上溯到半个世纪前计算机的诞生,"计算机艺术的起源可以被追溯至1952年,在美国,BenF.Laposky使用一种类似的计算机和一种电子阴极管示波器创作了他的,他随后一直这样直到1956年创作了一种彩色电子图像".……

简介：传统手工艺在我国有几千年的辉煌历史,而到了近代以至于新中国成立以后,总体的发展趋势却是渐渐走向低迷、衰弱.本文主要以漆艺发展为例,分析漆艺乃至手工艺发展走向衰弱的主、客观原因,并针对这些弊端和弱点提出一些具体的解决方式和设想.其中,最重要的就是传统与创新的问题,文章通过对创新的探讨,希冀能为漆艺和手工艺在新时期的发展起到一定的启示作用.

简介：自从近代西方绘画引入中国之后,有关中国画的发展问题以及传统与当下之间关系的问题,就长期伴随着中国美术教育、研究和创作的整个历程。这两个问题密切相关,又都很重要,不论是过去、现在还是将来,都是绕不过去的。而传统的再发现往往是美术发展史的重要主题。

简介：随着智能手机的普及和可穿戴设备领域的发展,以增强现实技术为核心的一系列产品正在崛起,为智能产品和新媒体领域打开全新的广阔市场。增强现实技术的发展不仅仅是对媒体内容体验方式上的革新,在未来更将深刻地改变我们当下熟知的产品形式、商业规则、生活模式、情感体验,甚至颠覆我们看待世界的方式。

简介：艺术设计它本身就是以知识启动创意的产业,之所以能推动经济的发展,设计师担当着企业开拓先导的角色和提高生活质量的工程师,随着知识经济时代的到来,市场经济的文化融入成为城市发展、企业生存、产品设计更新的必然,设计师人才成为这些必然的核心。在社会、经济、文化相互交融的市场中,提高设计能力是高层面竞争的手段,也是目标,艺术设计成为经济发展的核心竞争力,设计师重任在肩!

简介：佛经版画是印度佛教传入中国后与中国文化艺术的融合结果。印刻于佛经典籍之中的佛像插画,是完全中国本土化的佛教艺术形式,它是佛教在中国的传播,以及雕版印刷技术的发明与运用的共同作用下产生的结果。佛经版画历经了唐及宋元的艺术积累,到了明代后期进入了黄金时期。随着清代国力的贫弱与新式印刷技术的冲击,作为中国古代版画艺术的代表之作,佛经版画最终走向了衰落。

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：伴随新一轮基础教育课程改革的深入，加强中小学教师培训．使之适应基础教育课程改革的需要，是教育发展的关键。特别针对农村中小学来说。校本培训显得尤为重要。如何让教师在繁忙的工作之余积极参与到校本培训中来，让教师的素质跟上教育发展的要求，是教育管理者必须面对的一个课题．笔者认为可以从以下几个方面着手。

简介：我们应从本民族、本地域、该城市文化、该民众心理的多角度来思考雕塑的传承与发展，同时并关注雕塑家个人艺术观点与风格追求在城市雕塑文化传承与发展中的价值。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：本雅明·布赫洛所著的《新前卫与文化工业——1955到1975年间的欧美艺术评论集》一书是一本新前卫艺术史的研究性文集,也是西方20世纪末研究新前卫艺术史的最重要文本之一。笔者通过对此书的研究,分析布赫洛的理论来源与倾向,进一步剖析布赫洛的理论,厘清其与彼得·比格尔、法兰克福学派和＂情境主义＂等的关系。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：近年来,水彩画家的努力主要有四个方面;一是对传统技法的发掘、再发展;二是对工具、载体的表现力在广度和深度上的开掘与改革;三是引进现代审美观念及其相应的表现技法,如肌理制作效果、平面构成、水墨效果;四是借鉴版画、壁画、民间工艺等其他艺术门类的技法。水彩画毕竟是一个成熟的画种,它有自身独立的品格。它同样严格地挑剔每一个画种的介入,也对每一个外来好的品质画种加以吸纳。

简介：动漫产业是我国大力发展文化产业的新兴增长点。本文通过我国与位于世界动漫产业第二梯队的加拿大的对比，全面解析识别了两国在动漫产业发展上的异同，并相应给出了针对中国动漫产业发展的策略建议。

简介：本文以严肃游戏的应用领域为切入点，阐述与讨论了严肃游戏概念的形成、市场状况、发展趋势及意义等、力求增进业界对这一新事物的理性认识，以探索一条适合于游戏与传统产业（如教育、医学、训练、国防、情境仿真等领域）融合共进的发展道路、为娱乐产业和专业教学提供有益的研究思路。