简介：陈洪绶是在中国美术史上的一株奇葩，其个人风格独特，一生创作了无数优秀的美术作品，在中国美术史上的地位，对后世有着重大的影响。尤其是在中国人物画这一分支中，陈洪绶可以看做是一个承上启下的人物，他处于明代，但却追师唐及魏晋，甚至在汉代的帛画中也能看到他继承的影子。

简介：创追性原则是培养少儿美术素养的重要教育教学原则之一，创造首先应该是一个过程，它又是作为艺术的一个重要门类——美术的一个根本特点。对于少儿来说，就是要“自己想的自己就去做”。少儿美术创作依赖的心理功能是“象征”，即创遣某种具体可视之物去代表与之同形的另一事物或情感。

简介：新具象表现性油画从产生到发展有着适宜的文化、思想和社会背景．这些背景体现了它发生发展的必然性。当今画坛，新具象表现性油画正在蓬勃发展并对画坛作出重大的贡献和影响。

简介：一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程，自从2004年开始正式入读这门课程到现在，作为国内第一个学习该课程的人，10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架，因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述，“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间，很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物，

简介：章文浩,1972年生于江苏宜兴,毕业于南京艺术学院油画系,先后获文学学士,硕士学位。2001、2006、2010年赴欧洲艺术考察;作品参加第九、第十、第十一届全国美展、第三届中国油画展、全国油画人物画展、全国风景油画展、中国油画写生作品汇展等重要展览;获2008·中国百家金陵画展（油画）金奖。2010年起入中央美术学院油画创作高级研究班学习。现为南京艺术学院美术学院油画系副主任、副教授、江苏省油画学会副秘书长、中国美术家协会会员。出版有：《章文浩画集》、《章文浩欧洲写生作品选》等。

简介：根据重心的不同，可以将美术教育分成以传授美术知识、培养基本技能为目的的专业教育和以促进人的全面发展为目的人文教育。本文不涉及专业知识和技能的培养，只将视野限定为美术教育的人文趋向。

简介：一、公益广告的含义公益广告的界定是指不以营利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。而今天公益广告也具有另一个重要内涵,公益广告又被称为＂和谐性广告＂。它更多的是从广告的社会功能角度来考虑,把广告的发展与社会环境的变化联系起来。随着市场环境的改变,广告活动的各种变量比如营销环境、消费者心理等都发生了重大的变化,传统商业广告的传播手段与消费者信息处理方式出现偏差与背离,单向度灌输式的广告越来越不得人心,而以＂交流＂为手段的公益广告形式在竞争领域中渐渐显示其优势。

简介：书法艺术以汉字为最直接的表现对象,并可通过书写汉字反映现实,但其反映既不是完全的写实,也不是绝对的写意,而是无意不借象,无象不含意,即通过生动的形式传达丰富而又无穷之意蕴,其形式本身也因此充满表现力。

简介：唐代木构建筑体系的成熟与框架结构家具的基本成型关系密切，具体体现在：二者都由垂直系统与水平系统构成完整的结构体系；都具备可以彻底分离并随宜增减的承重与围护两套系统；结构性构件同时具有装饰作用；材料选择和加工也有明显的关联性。这些关联与当时起居方式的变化、对空间和结构高度理性的认识、装饰理念、美学趣味、工具与工艺的进步、建筑师与木匠的模糊分工、对匠师与工程的管理等诸多因素都不无关系。

简介：设计符号在现代生活与社会中扮演着至关重要的角色，我们随处都可以感受到设计所给我们带来的美，设计的目的很重要，有些为达到功能性，有些具有表达理想主义色彩。要达到设计自身的目的就必须拥有和谐的秩序形式。我们可以从四周各种各样的纹饰中体会到其实用性与功能性。

简介：色彩斑斓的服饰，成群的马匹，和长长的一串串大蒜，都带着美丽可爱的红色、白色和绿色——所有这些富于民俗特色的一切完全是为旅游者准备的，因为今天的布达佩斯正在使自身迅速转变成为一个充满活力的现代化大都市。同样，设计领域也正在取得巨大的跳跃式进步——艺术第1-设计(Artlst_Design)工作室就是他们光辉的典范。

简介：本文从分析生活用品的设计实例入手，从人机工程学的角度出发，分析功能识别与产品安全性设计的关系，并总结出产品安全性设计中功能识别设计的基本方法。通过声音提示安全；通过光提示安全；通过图文标识提示安全。

简介：“创作基础”这门课程是鲁迅美术学院数字媒体艺术专业的基础训练课,是实验性较强的新开课。基于课程目标要求,对课程内容的立意、设定以及导入方式、教授方法的选择都不同于其他课型,是具有挑战性和创新性的基础课程。创作基础课的入口是创作思维的训练,创作思维,究其词义本源可作如下解构解读:“思维”是通过表象活动本身,借用语言之于表象事物的概括和间接的反应过程。

简介：中国传统绘画的色彩以“意象”构成的方式来表现客观事物，它有自己的审美理想和表现形式，是传统绘画中的精华，渗透着深厚的民族文化底蕴和中国艺术精神。在艺术创作中实现对自然物象的超越，达到主体情感的流露，这种思维方式并不是对客观事物的漠视和否定，而是更加深入地把握客观事物的本质，并赋予它更加丰富的情感内涵，正如清代石涛说过“画者从于心者也”。画家虽然要以客观世界为依据，但不是被动地模拟对象，画中的客观对象已经经过了画家心灵的陶融，注入了自身的情感体验。

简介：水彩画发展离不开创作探索、创作研究,更离不开多种绘画创造性尝试。在创作中我们应该不断学习在传统绘画技法上升华、延续、发挥艺术家本身的艺术修养、艺术经历,使水彩画创作中更具有创造性。应培养水彩画创作中创造性的探索,有利于提高绘画创作的新思维、新视觉、新感受,给艺术创作发展带来新的生机。

简介：在现代艺术思潮推动下水彩画必须适应时代的发展,客体向主体、再现向表现的转变,艺术家已经不把模仿自然现象当作自己的目的,他思考并且应该追求自己内心世界的表现。装饰性语言在当代水彩画中已经被画家们广泛的运用。本文首先阐述了装饰语言的概念。然后分析装饰语言为水彩画创作带来的艺术感染力及对水彩画中装饰性语言的表现方式进行阐述,最后论述了在水彩画创作中运用装饰性语言的意义。

简介：第十二届全国美术作品展览油画展区的评审牵动着中国油画家们的心!这与其说是评委们选择作品,毋宁说是油画家们在考量评委们的眼光以及评委们对当下油画问题的思考。当何红舟的描写林风眠、吴大羽、林文铮当年在塞纳河畔寻求中国艺术之路的《桥上的风景》在油画展区评选现场、以过半数选票获得金奖提名时,

简介：　　中将水彩画泛指为"用水调和颜色绘制的图画".有史证可考的第一张被赋予强烈艺术感染力的水彩画出自德国艺术巨匠丢勒之手.明清时期,西方水彩艺术传人中国.百余年间,这一舶来品已成为深受人众推崇的艺术形式.其主要原因在于水彩画与中国传统绘画形近意合的绘制方式、市美趣味及抒情意象等具异曲同工之妙.……

简介：一、“全球化”影响谈到全球化这个概念，人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”（globalvillage），他从传播媒介和传播技术的发展角度．对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述，指出世界正在变得一体化。今天，全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识；

简介：小学美术课堂作业是美术教学中一个重要的因素，不仅可以反馈学生学的情况．同时也反映教师教的情况。但因其学科的特殊性等其他原因，美术课堂作业的上交率却往往不尽人意．这也在无形之中成为制约美术教学发展的瓶颈。笔者认为．要解决“美术课堂作业上交率低”这类疑难问题．就要在各方面的有效性上下功夫．如：课堂时间安排的有效性，师生情感交流的有效性、课堂作业设计的有效性及作业评价的有效性等。