简介：张松涛，男，1987年河南南阳人，助教，硕士研究生，现任职于玉林师范学院美术与设计学院。研究方向：环境艺术设计。

简介：进入21世纪以来，国家的文化政策和教育部门对于美术教育给予了大力关注。回顾十年来的美术教育，我们在许多方面获得了跨越式发展，但是我们培养出的美术人才并不那么令人满意。本期[热点述评]栏目邀请了美术类硕士、博士研究生的培养机构、高等专业美术院校、综合性大学的美术专业、设计类院校、

简介：为保证我国视觉艺术文化的民族性、国际影响力和创造力,提供适合我国国情的视觉艺术产品,需要部分美术院校在新的层次上和模式下审慎探索、培育能够更好把握学术领域和艺术市场话语权的文化艺术方面的拔尖人才。因此,大众化教育时代并举视觉艺术拔尖创新人才教育势在必行。大众化高等教育为视觉艺术拔尖创新人才的产生提供了优选生源的规模基础、教育条件的基础和人才成长宽松的环境基础。而视觉艺术领域的拔尖创新人才的成长受制于许多偶然因素,是综合条件共同作用的结果,这就需要我们将人才培养的观念转变到人才成长的理念上来。

简介：在中国高等艺术设计教育迅猛发展态势中，视觉传达设计既受到了社会普遍欢迎，也引起了人们对视觉传达设计教育质量的担忧和各种争论。几十年不变的艺术招生考试模式和急剧扩大的招生数量导致学生层次和质量过低，加上受传统工艺美术教育模式思想的束缚，视觉传达设计普遍存在教学内容陈旧、教学方法死板等问题，这些都引起了我们的深思。

简介：新媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,新媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧新媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。

简介：

简介：建构主义学习理论认为,学习不是由教师简单地向学生传授知识,而是学习者自身对知识进行建构的过程。即学生经过学习、实践与反思,其经验系统发生了重组、转换或改造,由此形成了建构出的学习结果。这一理论对服装专业实践教学改革有着重要的启示及借鉴意义。一方面,基于服装专业理论与实践相结合、技术性与艺术性相结合的特点,实践训练是服装专业教学改革的驱动力量;另一方面,通过对学生实践能力的培养,能够促使学生通过实践和反思来建构知识体系,最终实现知识与能力的协同整合。

简介：书法在过去是一种文人修养与文化技能,正是在陆维钊、沙孟海、诸乐三先生那一代,书法成为一门艺术专业,这是几千年书法史从未有过的境遇.当然,陆维钊、沙孟海先生他们的努力,也正遇上书法逐渐进入"展厅时代",协会组织化程度渐高的大环境的配合,因此他们的努力所呈现出的价值,在当时具有非常凸显的意义.我们作为后继的一代,也在不断寻找我们这个时代的新命题,期望能通过发扬老一辈名家大师的创新精神与历史责任感,"与时俱进",对我们这个时代的书法形态、书法生态做出有益的推进.在这其中,不断倡导新的书法创作理念、寻求新的目标,是当务之急;而寻求对书法人才的科班式训练与培养,从而提出学科架构与学科意识,则是另一个十分重要的基础性工作.它不需要浮躁功利、华而不实的"炒作",却需要脚踏实地、日复一日的沉潜与坚韧,换言之,它需要一个书法家的历史担当与时代责任.由此,我想起了一句耳熟能详的古语"士不可以不弘毅,任重而道远"."弘毅",应该是我们这一代人引以为立身之本的终极目标:"弘"者大也.

简介：英国当代著名艺术教育家赫伯特·里德博士的教师观：教育首先必须避免“唧筒”（以教师为中心）和漏斗（忽略教师作用）现象，教师与学生必须建立“沟通和相互理解”的自由联合关系；

简介：伴随着社会科学技术飞速发展和人类文化精神需求日益高涨而同步前进的出版业,在经济繁荣的今天。正愈来愈显示它重要的存在价值。作为出版最形象、最直接的视觉因素——装帧设计也必然越来越引起人们的重视。可以说,一个时代装帧设计水平的高低,形象的体现了社会一个特定历史发展阶段的科技、工业水平与文化传统、审美观念和时代精神等诸方面的风貌。书,由装帧成形。离开装帧就不能成其为书,故装帧与书的关系好似毛之与皮。一般来

简介：文章通过对产品设计专业的教育现状,何为产品设计教学中追求的设计灵魂以及体、迪、悟教学形式理论内涵的研究,来进一步探究该教学形式在产品设计专业的合理有效的运用,找回产品设计专业教学中缺失的设计灵魂,还原此专业教学的本来面目。

简介：本文立足于当前服装行业发展特点及企业需求,结合服装结构与工艺课程专业特点,从课程实践教学的主体思路、教学内容与方法几个方面进行探讨,并分析制订了切实可行的实施方案。

简介：本文将服装设计的成品化、市场化的理念及部分制作技能引入高师院校服装专业基础与设计教学课程之中,旨在全面提高学生的专业素养和能力,为服装专业的毕业生就业做好充分准备.

简介：动画专业是近年来发展的新兴专业之一，南艺设计学院的动画专业经过四年的创建，取得了一定的成绩和经验，如灵活的小课程设置、术业专攻、重视理论研究、制定了“大卡通”的教学理念、积极发展实验短片等特色教学，进一步推进南艺动画业“学院派、系统化、原创性”的教学方针奠定了基础。

简介：素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施。也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的。如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思。

简介：专业操守准则1.操守遵守本工作室的专业工作准则是本工作室每个保护工作者的责任。考虑到各种特殊情况可能影响专业决定,保护工作者必须时刻以准则的意图为指南。2.信息分享在专业范围之内,必须分享有关材料和操作方法的准确和全部的信息。在为研究目的寻找和公布此类信息时,必须重视业界已认可专业信息的重要性。注释:信息分享是指为了正当的专业检查和运用而公开有

简介：　　经过半年多的策划和筹备,由中国《雕塑》杂志社发起,并与中国教育学会美术教育研究会、中央美院雕塑系联合主办的《2006全国高校雕塑专业毕业生优秀作品展》于7月9日上午在中央美术学院美术馆开幕.《雕塑》杂志社社长范伟民先生主持了开幕式.出席开幕式的有中国教育学会美术教育研究会会长李绵璐、中国工艺美术学会副理事长陈兴国、中国雕塑学会代会长曹春生、著名雕塑家钱绍武、中国艺术教育促进会副会长侯令、清华美院副院长卢新华、中国民间文艺家协会副主席张錩、北京市城雕办主任于化云、中央美院雕塑系主任隋建国以及来自全国各高校雕塑专业的负责人和师生们.……

简介：“平面构成”作为艺术设计专业的设计基础课程之一，主要探讨在二维空间里设计元素的美的内在形式规律和构成原理，是现代设计思维不可缺少的训练方式之一，它是引领学生向设计思维转化的一门课程，它将有利于同学们创造性思维能力的提高，设计灵感、设计意识的培养和启迪。所以它的教学理念和教学模式、教学内容、

简介：2000届研究生毕业作品展中,设计专业的同学们从不同的专业角度,用各自不同的设计思维和艺术语言,对我们的生活和所生存的社会作出了深刻的思索和鲜活的反映.这其中有对历史的回顾也有对未来的幻想;有对设计艺术的创新也有对社会现实问题的解答.他们希望通过运用现代科技、新型材料、富有新意的语言等,为人类生活设计出优秀的服务工具或引导人们走向更合理的生活方式.自从人类开始从事建筑活动以来,就一直在设法美化自身赖以生存的环境,追求艺术化的生存环境已成为人类的一种天性.环境艺术专业的四位同学用不同的方式,用不同手法设计了人与环境的关系.王晔在建筑整体选型设计中,以女性特有的敏感和唯美制造出一种富有戏剧性的效果.王晔十分注重建筑造型的节奏感、韵律感和装饰性.她认为一座建筑就如同一曲优美的音乐旋律,要在抑扬缓

简介：动画艺术具有悠久的历史和丰富的样式，而动画艺术的相关设计、教学在我国目前还相当薄弱，有很多方面甚至是空白。长期以来，与动画有关的漫画、卡通造型、动画设计教学滞后，缺乏必要的重视和科学、严谨、规范、正确的教学系统和师资力量，这与越来越多的希望在动画艺术领域发展的广大学生的愿望相违背。巨大的市场前景，广泛的群众基础，日趋国际化的视图时代的来临，新技术新观念的普及及背负着振兴中国卡通艺