简介：文章从文化理解的角度，分析了设计艺术的发展。当今世界交流的广泛及多元文化的影响，设计艺术中所体现的文化理念逐渐凸现。设计艺术教育同时需要给予更多人文层面上的关注，加强设计艺术教育中的人文学科建设，提高设计人才的人文修养。

简介：

简介：正奥尔夫音乐教育体系的课程设置、教学组织形式、教学方法、教材和教学工具等诸方面都始终贯穿着"原本性"这一重要特征。如何正确理解"原本性"的音乐教育思想,如何基于我国的历史与国情、如何更好地融会贯通奥尔夫音乐教学理念,都是本文力图探究的问题。一、卡尔·奥尔夫卡尔·奥尔夫(1895-1982),德国著名的作曲

简介：美育即审美教育或美感教育,是教育科学中不可缺少的重要方面。它通过音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术形式,用不同方法,从不同角度,给人以美感教育,从而达到

简介："美可辅德",我国历来都重视美术的德育功能。在美术教育中融入德育,以美促德,德育借助美术作品的知识性、形象性、趣味性和人的情感等变得更加生动,富有感染力。美术教育中通过正面教育、美术作品对人的积极感和熏陶、榜样示范,使学生在愉悦的气氛中得到精神的净化,情操受到潜移默化的熏陶。

简介：“人文”一词最早来源于拉丁语“humanitas”，意旨人性、教养。“人文主义”产生于西方文艺复兴时期，勃发于启蒙运动。启蒙运动是十七、十八世纪从市民中掀起的试图将自己从教会权威、从君主专制、从繁琐书本知识中脱离出来的解放运动。人文主义提倡以人为本，它与封建文化的宗教性质相对立，提倡人权反对神权，提倡个性自由反对人身依附。其实质是个性精神在自然与社会环境中的突显。

简介：美国的美术专业本科教育美国的美术学院也像美国的其他大学一样分为私立与公立两大类。一般说来,独立的美术或艺术设计学院大多为私立,而公立大学或私立大学则多开设美术系或艺术学院。私立美术学院的开支来源于学费、私人基金、公

简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：美术馆的公共教育发展到现在,迫切需要我们在观众人群进行细化和分类的基础上,根据不同人群的需求进行差异化教育。如今随着美术馆事业的蓬勃发展,美术馆的公共教育也越来越引起社会各界的关注和重视,尤其是针对青少年与儿童的公共教育,更被全国各地的美术馆所看重。毕竟少儿是美术馆未来的观众。本文以上海油画雕塑院"初芒计划"为案例,谈一谈少儿艺术教育的重要性,以及如何做一场针对少儿群体的艺术展览。

简介：近几年,我校本着“想新的、求实的、干大的”原则,树立大市场观念,跳出行业办学的思维定式,确立了与“大市场、大文化、大教育”接轨的工作思路,以“三讲”教育为契机,以争创省部级重点学校为动力,以培养德艺双馨的跨世纪艺术人才为目的,努力扩大招生规模,调整学校布局,提高规模效益,内强素质,外树形象,为艺术教育产业化的推进奠定了工作基础。我们的具体做法是:一、拓展生源基地,提高规模效益。我们认为,一个学校就犹如一个工厂,学生就是产品,质量就是效益。因而,学苗是学校多出人才、出好人才的基础。尤其是艺术人才,先天条件十分重要。可以说,一个学校生源的如何,直接关系到学校的生死存亡。因此,校班子把招生工作视为艺校腾飞的重要机遇。每次招生,我们都挑选精明强干、思想、专业过得硬的教师组成招生小组,校领导亲自带队挂帅,每到一处,都详尽地向对方介绍我们的学校,并向他们展示学校的教学水平和质量。同时,不断地扩展我校的生源基地,经多方努力,使生源扩大到自治区东部地区和辽、吉、黑三省的部分地区。二、以市场需求为人才培养的导向,做到“产销对路”。面对已经变化了的文化市场,以大文...

简介：当今快节奏的生活方式,高速运转的工作状态,教育也随之提出了新的口号——'高效课堂'。但是,我们过于强调课堂效率、容量,往往忽略了学生的需求。例如,艺术教育的关键是提升学生的艺术素养,如何才能实现这样的教育目标呢?在实践中让美术教育的节奏慢下来,让我们的美术课堂多一些积累,多一些感悟,美术教育将成为一件愉快的事情。一、提高教师素养,整合教材内容我们的美术课堂上,教师太着急,而在这急的背后,是

简介：普通高等学校开设音乐选修课至今已有百余年历史,普通高等学校音乐教育对培养和提高大学生的综合素质的作用越来越得到各级领导的认同和重视。李岚清同志提倡在全国大学生中普及音乐教育,并多次为大学生进行音乐普及讲座,教育部几次发布文件并进行督导

简介：创业教育的目的是培养具有创新精神的社会文化。文章认为,当前推动艺术设计专业创业教育发展的三个重心,一是从设计教育改革入手,用产学研一体化的教育模式来培养艺术设计人才的创新能力和创业意识。二是针对专业特点,开设合理有效的创业课程。三是探索教育管理模式,加强师资建设,引导创业实践。

简介：教育是个古老的行业,今天一谈到教育,自然会想到学院系统,中国艺术教育的学院制也有百年历史。近代以来,艺术家的培养和学术体系的形成基本也是围绕着这个系统来进行的。＂再教育＂是为了方便而新造的词,把它定义为学院教育结束后,学生进入社会到成为相对独立和成熟艺术家这段时间的自我教育,也许是2-3年,也许更久。

简介：在我国，传统艺术教育宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域，且多以分科教学的方式存在。然而，真正将艺术教育明晰定位在“艺术”，且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月，国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》明确规定在中小学九年义务教育中开设艺术课程，这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限，注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其它非艺术领域之间的融合，强调以人文精神为主线，

简介：延安＂八路军延安留守兵团部队艺术学校＂（简称＂部艺＂）,在1941年至1943年间成为抗战文艺的重要阵地、军队文艺教育的先驱、军队文艺人才的摇篮。＂部艺＂以切近抗战的办学理念和培养实用人才的育人路线,开创了政治与艺术相结合、专业与普及相结合、理论与实际相结合的以抗战文艺实践为主的文艺教育方针,丰富了部队的政治工作,强化了抗战的政治宣传,也为革命事业和人民军队培养了大批文艺领军人物与骨干人才,使部队的文艺工作和抗战的文艺事业,后继有人,薪火相传。＂部艺＂三年的办学历史,给我们提供了宝贵的经验：一,部队文艺工作是军队建设不可或缺的重要部分;二,部队文艺教育需要坚持专业化与实践性的结合;三,部队文艺教育重在培养德艺双馨的文艺新人;四部队文艺是整体文艺事业的重要构成。

简介：一、传统高校美术教学模式(一)理论授课模式理论授课模式仍是当下高校美术教学的主体模式,这种模式以教师的理论讲授为主,侧重于美术理论知识的传授,一定程度上轻视了对学生综合美术实践能力的培养。美术教学主要以专业课的传授与讲解为主,更注重学生对理论知识的记忆,忽略了对学生实践技能的综合培养。

简介：在社会发展的今天，民间美术的地位越来越重要，由于其独特的艺术特点，在当代艺术教育中发挥着重要的作用。

简介：云南少数民族戏剧是戏剧艺术教育活动中不应忽视的部分。云南少数民族戏剧艺术教育在浓厚原始宗教信仰、内容的聚焦和张力，以及本土化的礼仪和象征物上，与其他戏剧艺术教育活动共享同样的要素，但也在戏剧艺术教育的内容、传承方式和活动形式上，呈现出自身“整体性”“终身性”和“实践性”的“乡野”特质。在当代文化的急遽变迁中，云南少数民族戏剧恰恰赋予了人们重新审视“戏剧与人”的关系的绝佳视角。

简介：军队舞蹈教育从非专业化、零散化教学到专业化、系统化教学，经过了相对漫长而复杂的衍化过程。在教学实践中，应深入探讨军队舞蹈高等教育的学科体系建设，确立培养具有军队特色的舞蹈高（级）、精（锐）、尖（端）人才的目标，对军队舞蹈高等教育的教学体系模式化建构进行本质性的把握，增强教学和创作实践的自觉意识，以期促进尚在发展、探索中的军队舞蹈高等教育的全面建设。