简介：一工作了几年,有些不多积蓄的A,日子过得马马虎虎。女友是刚毕业的大学生,A对她万般宠爱。女孩从小过惯了娇生惯养的生活,受不了一点点苦,总是频繁地换工作,从网站到早教,从广告公司到杂志社……两年下来,从来没有一份工作超过半年。她频繁地跳槽,离职原因很多:要么嫌弃网站工作人际关系不好,要么觉得早教销售压力和收入不成正比,再或者嫌弃杂志社克扣员工稿费……一来二去,男孩的积蓄就花得差不多了。

简介：摘要：亨德尔是巴洛克时期最为杰出的作曲家之一，其创作领域涉及歌剧、清唱剧等。歌剧《凯撒大帝》是亨德尔的一部旷世之作，该剧中女高音咏叹调《从暴风雨中归来》是声乐学习中必不可少的经典教材。这首咏叹调的音乐充分体现了亨德尔的创作风格，咏叹调旋律优美华丽，注重美声的歌唱技巧，包括装饰音和花腔的演唱，同时也注重运用器乐及舞蹈等烘托气氛，推动情节发展等特点。本文将从作曲家的时代背景、女高音咏叹调《从暴风雨中归来》的艺术特色、演唱风格等角度对其进行分析。

简介：摘要返始咏叹调是意大利正歌剧中最普遍、最典型的结构，是感情表达的延续和升华，是曲式上的回归。在巴洛克时期创作了大量的反式结构的咏叹调，这些作品无论是写作手法还是歌唱的技巧都具有很高的艺术水准，不仅曲式结构清晰完整严谨，而且音乐与诗歌的结合恰到好处。

简介：摘要音乐，是一种表演艺术。它必须通过表演这个中介环节，才能将艺术作品传达给欣赏者，表现艺术作品的审美价值。歌唱是一种离不开表演的艺术，与更直观的舞蹈相比，歌曲必须通过表演者的演奏和演唱去向观众传达作品的深意，因此，我们可以知道，音乐不仅是表演的艺术，更是无时无刻都离不开表演的艺术。

简介：通过对歌剧《罗密欧与朱丽叶》创作背景、作曲家的风格以及人物性格的分析，探讨了这首咏叹调在演唱中人物情感表现和技术运用的方法，并着重对作品花腔部分的演唱技巧进行了阐释，从而为声乐学习者更好地演唱这首脍炙人口的咏叹调提供一些有益的帮助。

简介：本文通过对韩寒的《青春就是一场远行》和余华的《十八岁出门远行》进行比较阅读，分别从作者的写作历程、作品的创作背景和作品本身等方面深入剖析，解读作品间的相似之处和独特之处，有利于指导我们进行文学欣赏或文学创作。

简介：2008年9月12日,中秋将临的一个清风朗月之夜。北京梅地亚中心。一个不对外售票仅仅限定400人参加的世界顶级咏叹调王子邓小俊的音乐会在这里举行。我被秋风轻轻吹拂着走进这里。

简介：

简介：将近一个世纪以前,我们的先辈用音乐纪念这位音乐大师的诞辰一百周年;在新世纪的第一年,我们也以音乐来怀念这位大师的逝世百年。他就是音乐创作生命长达半个世纪的威尔第。威尔第(Verdi)①是一位使意大利歌剧传统再度大放异彩,并且具有强烈的艺术个性、爱国思想的音乐家。他的音乐没有国界,冲破了政治,远离了民族隔阂,成为全世界共享的音乐。威尔第的音乐之所

简介：在我国藏胞英勇抗击英帝国主义的江孜保卫战一百周年纪念的日子里，我区话剧团献上了一台大型话剧《宗山魂》，真正是反映了当年中华民族和藏汉军民的英勇无畏和顽强不屈的精神。看了演出，使人心灵激荡，教人久久沉思，我们的中华民族，我们的藏民族竟是如此地威武不屈，他们的精忠报国之心竟是如此地真挚炽热，真乃壮举惊天地，豪气泣鬼神，一曲响遏行云的爱国主义咏叹调。

简介：摘要：本文以咏叹调《万里春色满家园》演唱版本比较研究为例，探讨了声乐表演艺术中个性的塑造。通过对不同演唱版本的分析比较，凸显了艺术家们在声乐表演中展现的独特个性特点。这些个性特点体现在音色、情感表达、演唱技巧等方面，赋予音乐作品更加丰富的内涵和感染力。通过研究声乐表演艺术的个性塑造，我们可以更好地理解和欣赏艺术家们的音乐表演魅力。

简介：摘要：本文以咏叹调《万里春色满家园》演唱版本比较研究为例，探讨了声乐表演艺术中个性的塑造。通过对不同演唱版本的分析比较，凸显了艺术家们在声乐表演中展现的独特个性特点。这些个性特点体现在音色、情感表达、演唱技巧等方面，赋予音乐作品更加丰富的内涵和感染力。通过研究声乐表演艺术的个性塑造，我们可以更好地理解和欣赏艺术家们的音乐表演魅力。

简介："美声"二字来源于意大利文Belcanto,其意思是"美好的歌唱"。美声唱法所使用的是混合声区唱法,这种唱法讲究歌者如何用最科学适当的方法发出声音,要求所发出的声音必须具备适当的色彩和力度,并且气息通畅。这样发出的声音不仅是音

简介：著名作曲家莫扎特是欧洲维也纳古典乐派代表人物之一。他才华横溢,在短暂的生涯中共创作了涵盖歌剧、交响乐、协奏曲、安魂曲、奏鸣曲、宗教音乐和艺术歌曲等诸多体裁在内的五百多部作品,而其音乐会咏叹调更是以流畅、典雅的艺术风格独树一帜,成为国内外声乐教学研究领域的焦点。以《行了,你赢了……啊,别离开我》为例,对莫扎特音乐会咏叹调的艺术风格和演唱技巧进行探析,进一步挖掘莫扎特音乐会咏叹调独特的艺术魅力。

简介：摘要：《我是上帝谦逊的使女》原文《 Io sono I'umile ancella》是二十世纪初意大利作曲家——弗朗切斯科 . 启利亚所创的歌剧《阿德丽亚娜 ·勒古夫洛》中的一首咏叹调。这个时期的音乐家创作风格多变，出现了众多的流派，在这部咏叹调中 ,作曲家以真实主义的艺术流派，描绘出社会普通人的命运和真实的情感。

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：莫扎特是一位伟大的作曲家，在他众多的音乐创作中，音乐会咏叹调占有很大的分量。本文通过对莫扎特音乐会咏叹调的定义和分类，及其曲式结构等方面的分析，结合演唱和教学中的实际情况，对其作了分析和总结。希望能对声乐学习者及教育者提供参考。

简介：朱塞佩·威尔第浪漫主义时期享誉整个欧洲乐坛的作曲家。其歌剧《弄臣》和《茶花女》早已成为了歌剧史上璀璨的明星，百余年来无数的歌唱家通过它功成名就，也有无数歌唱家望其项背。2013年恰逢威尔第诞辰200周年，包括中国在内的诸多国家都相继展开了纪念威尔第的音乐会和研讨活动，笔者也希望通过对上述两部歌剧中两首著名咏叹调的钢琴伴奏分析以此纪念这位传奇的歌剧大师。

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。