简介：大制作已成为舞台艺术的时代症候，过分追求“大”使得戏剧艺术表现出注重形式、弱化主题内涵、提高舞台硬件、主题宏大缺乏烟火气、重视大戏忽视小戏等不足。当代戏剧应从传统戏曲中汲取营养，平衡“大”“小”关系，回归以内容为本、服务人民、服务生活的本质追求。

简介：从“新派画”到“意象油画”,中国油画在西方现代主义绘画和中国传统艺术精神之间不断寻找着契合点.本文在这一特定语境中展开分析研究,探讨这条发展线索中的两个关键因素——“变革创新”与“继承传统”.并以各阶段的代表画家为例,解读其作品内涵和他们之间共同的艺术追求,试图以此来探究中国油画挥之不去的本土情结.

简介：并不是人上了一定岁数，他就“老”了。我有幸认识这样一位年逾七甸的舞蹈家，每每与他接触，都会产生一种错觉，他有着年轻人般的执著与敏锐度，却又比年轻人豁达，敢于自省反思，勇于转型改变。他是肖苏华，北京舞蹈学院的资深教授。虽然他并不高产，作品演出场次也不多，但我更愿意将他看作中国舞剧创作领域的领军人物之一。

简介：油画艺术是西风东渐的产物,作为舶来品已有近百年的历史,新中国成立后,作为国家意识形态的图式化体现和政治宣传工具的一种,曾得到党和政府的高度重视和大力扶持(如各省、地区的专业画院和教育体系中的八大美院油画系)等等,为后来的发展积蓄了力量,并打下了坚实的基础。改革开放后,油画艺术更是繁花似锦、精彩不断,真正成为了扎根中国本土的"洋玩意儿",上世纪80年代曾出现的美术考生"油画热"就是一个佐证,同时油画艺术还荣获了一个尊称:"油老大"。可见在图像技术、影像艺术、新媒体艺术尚不发达的当时,国人对于用丰富的色彩、强有力的笔触、形光体面的塑造手段、栩栩如生地表现空间感、质感的油画艺术是何等喜爱和尊崇(当时进入国人视野的主要是欧洲19世纪的传统写实绘画和苏俄体系中的现实主义题材的作品)。然而,随着时间的推移、学习和研究的深入、认识的不断提高,一个困扰油画家

简介：举国瞩目的"第七届中国合唱节"于2004年12月1日至6日在在海口隆重举行,来自全国19个省区的38个合唱团共2300余人聚集南国宝岛海南的椰城,一展他们的合唱艺术风貌这些具有各自艺术特色的合唱团自:青岛广播电视台合唱团哈尔滨之声男、女声合唱团上海浦东男声合唱团、新疆无伴奏(女声)合唱团、无锡"山禾"男、女

简介：在冰冷的场子里连着五天看完了上影厂1991年的十多部影片。这本是每年的例行公事,记忆中的感觉总是尖风扑面、寒气逼人。今次却不然,虽冰雪封路、严寒有加,却分明感受到阵阵暖意。这暖意来自银幕上所显示出的上影厂影片的起色。评判影片应该持什么标准?我想,每部影片,不管它偏重的是什么功能,总摆不脱是一部艺术作品的范畴,那么,用艺术的统一这个标准去要求它,衡量它该是不错的——既不苛刻也不降格,说上影厂1991年的作品有起色、有前进,也就是因为出现了一批在艺术的统一上比较优秀的影片。所谓艺术的统一,直接诉诸于观者感觉的,是一部作品的完整和和谐。上影厂去年的影片在这方面有着可贵的经验和启示。

简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：问:您认为,对于当代电影艺术,最重要的是什么?答:最重要的是真实.如果艺术家改变了自己的探索,就会对他的创作产生不好的影响.真实--这是艺术家的目的.您看过罗西里尼发表在上的文章了吗?内容是关于电影危机的.很可怕.但我完全赞同这篇文章的观点.当代电影全方位的娱乐性把罗西里尼嚇坏了.

简介：2017年8月23—26日，第二十六届北京国际广播电影电视展览会（BIRTV2017）在中国国际展览中心盛大开幕。BIRTV是知名的国际广播影视展览会，每年都吸引众多国内外企业竞相参加。NEC作为激光放映领域知名品牌，一直致力于通过先进的技术努力为用户提供极致的产品和完美的视觉体验。

简介：看了天强这些年来的油画人物作品,引发了我的一些随想,这是一种新鲜又厚重的感受,它不仅启示了我对其所表现普遍低微人群命运关注的体认,还启示了我对油画人物表现新写意性探索的一种认同。当下油画人物画的视界是一个被观念的、风格的、新媒材的以及丰富的各色人物对象题材等因素织成的万花筒,让人眼花缭乱。实际上其中题材和表现仍是油画人物画的基本命题,任何人的创作实践建构都无法绕过而凭空依止。天强的油画人物画探索正是从此两点上显现出创作的审美趋向和表现的新意。一、低微人群的关注艺术史上对低微人群的关注是人道主义光亮的自然延伸。可惜这道人性的光芒随着伦理水平的下降而日趋式微。在为数不多的坚持表现这些"小人物",乐此不疲的画家当中,陈天强算得上一个。让我记忆犹新的是天强的毕业创作,那是在上世纪80年代初,天强画了一个坐在门

简介：黄弗同教授，生长在书画之家，自幼即受到传统文化艺术的深厚薰陶。他学识渊博，多才多艺，在少年时代就“诗致不凡”，后经长期磨练，作诗填词更是得心应手，挥洒自如，清词丽句，时发乎篇。由华中师范大学出版社出版的《补拙书屋诗集》(1999年出版)，收黄弗同旧体诗词三百三十首，反映了诗人“近六十年的生活、思想和感情”，读来倍感亲切。这里只论其中的纪游诗．

简介：描写的是平川城市的改革变迁,包罗万象(从城市到农村,从上层领导到黎民百姓),涵盖了社会各个领域,可以说是造型部门的百科全书.或许,我们所面临的又将是一次真实意义上的庞大再现.剧中的职工就业、人事任免和水、电、路三大项都是人们普遍关注的焦点.

简介：本次“追求卓越：来自学院的艺术家——首届油画邀请展”汇集了来自全国各地11所专业美术院校的百余位油画专业导师及其推荐的青年艺术家们近200件油画作品。展览为美术院校的导师和研究生提供了一个彼此比较、彼此学习的平台，也为艺术院校油画教学提出疑问和反思。

简介：新版电视剧《红楼梦》的出现引起了社会各界广泛的争论,主要集中于人物造型等是否忠实于原著,能否反映《红楼梦》写实的特点……写意化美学追求是新版电视剧《红楼梦》主创团队的强烈愿望,借此实现小说《红楼梦》的价值,展现中国传统文化的魅力。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：2015年7月14日至17日,第六届江苏戏剧讲坛在南京召开。江苏戏剧讲坛作为江苏省艺术创作源头工程的重要抓手,以一年一度集中授课的方式,为我省中青年戏剧编导人员提供学习和提高的机会。活动中,省文化厅党组成员、副厅长吴晓林,省文化厅副巡视员、人事处处长张晓雁,艺术处处长韩显红等领导为省戏剧文学奖获奖作者颁奖并作重要讲话;

简介：吕越是一位具有国际视野的艺术家和时装设计师,同时也是一位极具行动力的艺术教育家,2002年调入中央美术学院筹办时装设计专业,2007年将时装艺术概念引入中国,当年发起并举办了北京时装艺术国际展览（BeijingInternationalFashionArtExhibition）,成为国内首次举办的时装艺术展览。吕越现任中央美术学院教授,时装设计专业创建人和学科主任,

简介：第十二届北京国际电子音乐节于10月24日至30日在中央音乐学院如期举行。本届音乐节的主题为＂虚拟世界＂（VirtualWorld）,旨在强调电子音乐开拓创新的理念追求。＂虚拟世界＂是指以计算机模拟环境为基础,通过文字、图像、声音、视频等各种媒介交流,与现实产生联系的世界,分为＂虚拟的幻想世界＂与＂虚拟的现实世界＂。

简介：倪进祥，1972年生于安徽无为。现为中国书法家协会理事、中央国家机关书法家协会副主席、第十一届全国青联委员、中国楹联学会常务理事、中华诗词学会会员、解放军书法尉作；侉琶艺委会委≮．员、兰州大学书法研究所特聘研究员、总后政治部文艺创作室专业。书法家。其作品28次入展中国书法家协会主办。的国家级书展。在：全国第五、第六届中青年书法大展中连续获奖,在全国第八届书法大展中获“全国奖”，并多次在全军获一等奖。出版个人专集4部。

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺