简介：《油画唐诗百幅图》以唐诗为载体,精选唐诗百首,再择诗中经典且有画面感的句子构成画面,并在画面适当位置题有该诗主要诗句以供解读,使诗与画相得益彰,形成了油画特质与东方意蕴有机结合的艺术特色。色彩上达到清丽明快,强调现代感和当下性i结构上以真实嫁接荒诞,形成统一整体;意境上图文并茂,深化了佳美的诗境;节奏上实现了疏密有致,张弛得体,

简介：《虢国夫人游春图》是我国古代绘画作品中不可多得的一件艺术作品，然而对画面中虢国夫人的确认历来颇受争议。只有搞清主体人物才能更深入地认识这件作品。就主体人物的确认，目前学术界存在以下观点：

简介：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要表现题材，画院中有一半以上的画家画花鸟，因此，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。

简介：陈品鑫，又名平辛，字楠亭，号七十三峰楼主。一九四0年生，福州人。八岁学画，曾学古文诗词于何敦仁先生。其学画出自陈子奋、郑乃耽先生门下。出版有《王维裴迪诗意书画册》《陈品鑫山水画集》《画说唐诗百首》等多部画集。

简介：召伯甘棠碑，是国家馆藏珍贵文物，原立于陕西重点名胜古迹保护单位——周公庙(卷阿)内，现收藏于岐山县博物馆。

简介：本文全面概述了明星研究作为电影研究分支的整体概况及其主要趋势。本文关注的重点并非明星本身,而更多的是聚焦于关于明星研究的学术文献上,不仅概述了理查德·戴尔的关键性主题和核心研究方法,并且以《明星》为分界,梳理了之前和之后明星研究的关键性学者和著作。

简介：道释画自魏晋兴起,至隋唐达到鼎盛,随后,其形象逐渐与占据主要地位的人物画同化,以至于形象被世俗化,诸多具备美感的世间人物,被移接到不同的佛典仪规的宗教形象上。如韩在长安道政坊宝应寺所作的壁画＂释梵天女,悉齐公（魏元忠）妓小小等写真也＂[1]。那时,有个道宣和尚,以道德高尚而名,曾无奈慨叹,寺庙的菩萨竟然与妓女没有两样。至少在宋代宣和年间,道释画还体现他的重要性,《宣和画谱》将道释画列位第一就是明证。

简介：~~

简介：19世纪中期到20世纪初，“苗图”开始流传海外；20世纪中后期，国外对“苗图”的研究从以前着重于基础性研究到开始关注“苗图”的产生、其版本、风格，阐释“苗图”反映的族群历史文化特征；跨越21世的“苗图”研究，引入人类学的视角和世界民族志视野，且翻译、复制、出版了不少国内从未见到有特殊价值的“苗图”版本。

简介：形象层面的＂语——图互文＂对图、文的接受而言,既有积极的意义,也有消极的一面。正确理解这一点,不仅有助于对古代＂语——图互文＂的认知,也有益于当代＂语-图互文＂的实践。

简介：参照他者民俗地图的技术制作和资料处理方法以及分门别类制作的民俗地图的方法,制作出适于记录中国文化传承实态的＂文化传承图＂的方法和规范,以构建记录物质文化遗产和非物质文化遗产现存状态、分布范围、传承形态的中国独特的＂文化传承图＂体系。

简介：Tulpan导演:谢尔盖·德沃兹弗依SergeiDvortsevoy编剧:谢尔盖·德沃兹弗依、GennadiOstrovsky主演:恩达斯·贝斯克巴索夫OndasBesikbasov类型:喜剧奖项:第21届东京国际电影节金麒麟大奖和最佳导演奖,第61届戛纳电影节"一种关注"单元大奖。赢得了戛纳电影节"一种关注"单元大奖的《图潘》,与曾赢得柏林金熊奖的《图雅的婚事》有着异曲同工之妙,虽然这部影片将地点放在了哈萨克斯坦,但两个故事同样讲述寻找配偶的故事,也都涉及到当经济浪潮冲击到游牧民族生活习俗的环境下,经济状况在寻找配偶时起到的重要作用。导演谢尔盖·德沃兹弗依采用了一种更接近纪实片的角度,用西伯利亚大草原最原始的声音和景色,讲述关于哈萨克斯坦,关于游牧民族自己的故事。

简介：图形在英文中称为“graphic”，是一种说明性的符号，是介于文字和绘画之间的视觉语言。其特点是通过可视性的设计形态来表达设计者的意图。

简介：纽约大都会艺术博物馆（TheMetropolitanMuseumofArt）所藏《琉璃堂人物图》（ScholarsoftheLiuliHall）与故宫博物院所藏《文苑图》,近些年被认为均系南唐周文矩所作或其临摹本。又因《文苑图》与《琉璃堂人物图》后半段内容相同,有关此两图的关系及其优劣比较遂被关注。

简介：上海戏剧学院实验话剧团(青话前身)五十年代末至六十年代初，只有一名专职导演叫伍黎大哥(上海文艺界同行对其爱称)。当时伍黎大哥尚属青年导演行列，所以剧团前后上演的剧目，基本上由德高望重的熊佛西院长和朱端钧副院长担任导演工作。对我们这些刚走出学院大门的学子来说真是莫大的幸运和幸福，因为在学院他们要关注整个教学工作，直接为学生排戏的教学任务很少落在他们身上。我们五九届在学院前后出演了五台大戏，熊院长从未参与导演工作。这在当时，对我们来说不能不说是最大的遗憾。

简介：我们上海沪剧院和业余作者合作,把台湾作家琼瑶的小说《月朦胧鸟朦胧》改编成沪剧,在剧本、表导演、音乐、舞美诸方面,纵向借鉴传统,横向引进现代艺术,使该剧星现出浓郁的民族风格和新颖的时代气息,赢得了广大观众的瞩目,先后在市内几个剧场演出,都出现连续爆满的热潮。我作为《月》剧的导演,要求舞美设计对环境的描绘既要有时代气氛,又要为表演提供广阔的空间。我们采用了点缀写意的布景和分割演区的灯光,舞台中间两组

简介：

简介：任何一种艺术门类的创作都有其一定的思维方式，歌剧也不应例外。然而，对于中国歌剧来说，什么是歌剧独特的思维方式问题，似乎并未引起创作界的足够重视。在戏曲形式长期熏陶培养下的中国观众，乃至大部分歌剧作者，对歌剧的理解和要求，与“歌舞演故事”的中国戏曲几乎等同，即强调以“歌”作“剧”，把“剧”看成歌剧的主体，并要求它同话剧，戏陆一样，必须具有严整的戏剧结构、尖锐的矛盾冲突和鲜明的人物形象等等。

简介：本文通过对音乐欣赏中的感性和理性因素的理论分析,详细阐述了感性思维与理性思维在音乐欣赏中的特点和作用.并指出感性思维与理性思维在不同的音乐审美中发挥着各自不同的作用,人们在音乐欣赏中适当的运用这两种思维将可以获得多元而丰富多彩的审美享受.

简介：<正>由于时代的变迁,不仅艺术形式与风格不断地在发生变化,題材内容也发生着重大的变化,而題材的演变常常起着主导作用。在艺术发展的整个历史中,新的題材总是在不断地出現,而某些旧的題材却一天天地为人所生疏。时代相去远了,生活、思想、习俗不同了,过去在美术上所反映的某些内容也就为后代所不熟悉。可是在从事美术研究的人来說,如果弄