简介：在高等教育不断改革的今天，高等院校在舞蹈教学方面也不能够墨守陈规，而是要针对性地进行培养，提高院校在进行舞蹈教学过程当中的教学效率，优化各项教学机制。同时，大学的舞蹈教学，还应该考虑到高等院校在未来的发展方向，真正促进高等院校的舞蹈教学均衡和有序发展。

简介：系统论认为：“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象，谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

简介：舞蹈作为一门综合艺术,对音乐有着极高的要求,尤其是在基础训练中,如果没有高质量的音乐予以辅助,学生便会养成较为随意的舞蹈习惯,从而不利于专业的长久发展.钢琴作为最强大的伴奏乐器,在舞蹈教学中有着不可替代的作用.它不仅可以助力于基本功的养成,更可以有效的培养学生对于“韵”的把握,而将钢琴带进舞蹈教室,也实不为一种最佳的教学手段.本文将从钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要性出发,结合笔者的自身教学经验,分析对钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用,以此来为舞蹈教学质量的提高贡献出自己的一份绵薄之力.

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：我在从事舞蹈教学工作十年里,通过近几年的课堂教学与舞台实践相结合的尝试,深感课堂教学与舞台实践相结合的重要性,这是一条培养学生全面发展的必经之路。

简介：舞蹈是一种表演艺术,通过有节奏的、经过提炼的和有组织的人体动作和造型,来表达一定思想感情的艺术。舞蹈总是与人类最热烈的情感联系在一起,情动于中而形与外。通过舞蹈训练可以增加关节的灵活和身体柔软度,提升气质和魅力;消耗热量,维持体重,收获一个健康的身体;随着音乐起舞,让人心情愉悦,陶冶情操;扩大社交生活圈,认识更多志同道合的朋友,丰富业余生活。中国从1999年进入老龄化社会,满足老年人对舞蹈的追求和迫切需要,已经成为舞蹈文艺工作者们的一项工作重点。十九大报告明确提出“积极应对人口老龄化,构建养老、孝老、敬老政策体系和社会环境,加快老龄事业和产业发展。”这充分表明了党和国家让新时代老人享受更加美好生活的决心。随着经济社会发展迅速,“物质养老”渐居其次,“精神养老”日益显现。笔者认为老年人学习舞蹈是精神养老众多项目中的一个重要内容。党和国家已经高度重视老年事业,各地区都开办老年大学、老年公益培训班、老年俱乐部,开设各种类艺术学科,而所有学科里面民族舞蹈是比较受欢迎的学科之一。如何开展老年民族舞蹈教学,是舞蹈老师们要认真研究的课题。

简介：艺术体操是女子的竞技性体操项目之一．它在我国还是很年青的运动项目，但在外国已成为体操运动的重要组成部分，有独立的竞赛制度和等级制度。我国从1956年8月份全国体操锦标赛中，就有了器械团体操的比赛项目。后来因文化大革命而中断。我国广大体育工作者吸取了外国先进经验如芭蕾舞并结合了民族的特点，创立了我国特有的艺术体操风格。我们应本着“洋为中用”、“古为今用”的精神，从事研究创造，以便使我国的艺术体操更好地发展。

简介：维吾尔族舞蹈是新疆维吾尔自治区独具一格的少数民族舞蹈,保护与传承维吾尔族舞蹈是笔者毕生追求的事业,更是义不容辞的责任。笔者自担任中央民族大学舞蹈学院本科维吾尔族舞蹈“单元课”的教学工作以来,为了让学生较为全面地了解维吾尔族舞蹈及其文化内涵,每逢寒暑假都要回到家乡考察学习,查阅相关文献资料,进行细致的对比与整理。

简介：＂传统·典范组合课＂是北京舞蹈学院民间舞系课程设置中的一门核心课程,目的是加强学生对民间舞舞蹈形态的认知,因为民间舞教学是不能离开其赖以生存的民族土壤的。＂传统组合＂在文化功能上偏重于一种＂次生态＂式的文化传承,它相当于民间舞蹈的＂活字典＂,＂活历史＂。＂典范组合＂则指＂改编类＂和＂编创类＂,也就是由教师在课堂实践中完成的组合。＂传统组合＂的设置,在某种意义上是一种民间艺术移植和保护的桥梁,而＂典范组合＂的教学价值重在为我们树立了一种教学上的经典意识,它是一定时期,一定教育背景下,在＂风格课＂中做得比较成功的教学组合。

简介：环球舞蹈动态★　被称为舞蹈编导史活字典的弗雷德里克·富兰克林，去年已届８１岁高龄，但至今仍活跃在舞坛。去年９月，他复排的《葛蓓莉娅》由塔尔萨芭蕾舞团搬上舞台。富兰克林这次复排的《葛蓓莉娅》基于尼古拉·谢尔盖也夫的版本；１９３８年他在俄国蒙特卡洛芭蕾舞...

简介：

简介：台湾原住民舞蹈有着悠久的传统，它的形成和发展，与以下几个方面关系密切：1、与生产劳动有关。每逢耕种或收获等喜庆日子，原住民都要通过舞蹈进行庆祝，或模仿狩猎姿态，或表现捕鱼情景。卑南族将妇女耕作锄草编成舞，并敲打锄具以伴奏；鲁凯族有表现男人猎功及英勇的庆功歌舞。

简介：彼得·勃鲁盖尔生于荷兰，后移居布鲁赛尔。他平索性格怪癖，画题有时也令人百思难解。他古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。

简介：<正>云南元江彝族的舞蹈是他们生活中的一项重要内容。这些舞蹈,一是彝族历史文化遗产的珍品。元江的彝族舞蹈,发展较为成熟的有以下三种:一、烟盒舞,分为“三步弦”和“乐作”两类,因为舞蹈均用弹烟盒为乐,故统称“烟盒舞”。三步弦,又称簸箕弦。人数不限,但进入穿花及斗脚时要求双数(四人一

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：韩国舞蹈从1945年祖国光复到1985年止，经历了恢复，发展到繁荣这样三个阶段。一、1945～1960战后恢复期(空白期)8．15光复后，韩国舞蹈与其他艺术一样，在经历了战争摧残之后开始复苏。首先是成立了“朝鲜舞蹈艺术协会”，这是战后在韩国舞蹈界最先成立的舞蹈人的团体，由金敏子、陈寿芳、郑志树、韩东人等40人组成。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：在歌舞伎演技方面：一是确立了上方(大阪，京都)坂田藤十郎写实的“和事”演技；二是确立了江户(东京)初代市川团十郎，二代目市川团十郎写意的荒事勇士威武的演技；三是确定了自禁止女性登台演出以来，男性演员饰演女性形象的“女方”演技。近松门左卫门是净璃璃大师，也是歌舞伎名家，他的歌舞伎

简介：关注近期舞蹈现象,我们首先应该肯定繁荣和发展是主流.这并非套话,而是由以下基本状况为依据的:

简介：日本的《雅乐》又称《舞乐》是日本的“宫廷艺能”。它是由中国传去的唐代《燕乐》和高丽传去的《高丽乐》舞，以及天竺僧人菩提和林邑僧人佛哲传去的印度舞所组成。还有更早一些的是我国隋代(公元612年推古天皇二十年)百济人味摩之(米玛西)把中国江南吴地的《伎乐》(面具舞，和西域的乐舞)带到日本传习，还是建立了学校。笔者曾在正仓院展中见到过“吴公用具的展出。(日)《日本书纪》卷22：”推古天皇二十年首：“百济人味摩之归化·日：学于吴，得《伎乐舞》。则安置樱井、二集少年，令习《伎乐舞》于是真野首弟子，新汉齐文二人，传习其舞”。真野首是百济归化人，新汉齐文是归化的汉人。圣德太子时把《伎乐》